バンドとミュージシャンのブランディング: 音楽業界でアーティストとして自分自身をブランディングする方法

バンドやミュージシャンのブランディングは、他の形式のブランディングと同じくらい重要です。 ブランディングとは、大企業が売り上げを伸ばすために行うことだと考えるのが一般的です。 しかし現実には、視聴者とのロイヤルティを構築しようとするすべてのエンティティにブランドが必要です。

バンドやミュージシャンは、情熱を追求するために音楽を作っているだけではありません。 これらのクリエイティブは、注目のアイテムであるエンターテインメントも販売しています。 そのため、すべてのアーティストは、聴衆との強力で有利な関係を築くことができるように、記憶に残るブランドを必要としています。

お気に入りのブランドで使用されているブランディングの要素にすでに気づいているかもしれません。 多くの人気のあるミュージシャンは、独自の独特のロゴを持っています。 彼らのほとんどは、世界に伝える独自の個性を持ち、音楽をマーケティングするための特定のアプローチも持っています.

今日は、レコーディング アーティストをブランディングする技術と科学を見ていきます。「自分自身をミュージシャンとしてブランディングするにはどうすればよいか」という質問に答えるのに役立ちます。

ミュージシャンのためのブランディング: はじめに

ブランディングとは、基本的に、ビジネスの強力で影響力のあるアイデンティティを開発するプロセスです。 ビジュアルから特定の種類の言語まで、さまざまなコンポーネントを使用して、顧客と感情的なレベルでつながり、意見を左右する必要があります。

ミュージシャンのブランディングは、他の収益性の高いエンティティのブランディングと非常によく似ています。 企業や企業と同様に、ブランドは競合他社との差別化を図り、ターゲット ユーザーとつながり、ブランドの認知度を高める必要があります。

場合によっては、バンドのブランディングは、標準的な「会社」のブランディングよりも重要です。

これは、どのバンドやアーティストをサポートするかについての決定が、ほぼ完全に感情的なレベルで行われるためです。 人々は、自分の個性、情熱、音楽スタイルを反映したミュージシャンを探します。

提供される実用的な製品はありません。バンドやミュージシャンが音楽だけでなく、より幅広い個性を通じて培う必要がある特定の経験だけです。

音楽アーティストのブランディングも、風景がますます混雑するにつれて特に重要になってきています。 現在、世界中には何万ものバンドやミュージシャンがおり、常に新しいクリエイターが必死に業界に参入しようとしています。

バンドのブランディングは重要ですか？ バンドブランドのメリット

では、バンドのブランディングの意義とは？ ミュージシャンにとってブランディングが重要な理由と、魅力的なブランドを持つことのメリットとは?

ミュージシャンのブランディングは、聴衆との感情的なつながりを築く上で重要な部分です。 適切なブランドは、アーティストを差別化し、リスナーに後押しするものを提供し、あらゆる市場ですぐに認識できるようにします。

作成された音楽の品質は常に重要ですが、それは多くの場合、聴衆に本当に固執するブランド アイデンティティです。

レコーディング アーティストをブランディングする主な利点は次のとおりです。

差別化

何千もの異なるバンド、ミュージシャン、アーティストが同じような視聴者を求めて競い合っています。 差別化は、クリエイターがフォロワーを説得して競合他社をサポートするのに役立ちます。

たとえば、Kiss と Aerosmith はどちらも同じようなオーディエンスをターゲットにしていますが、アイデンティティとパーソナリティは大きく異なります。

文脈上の手がかり

正しいミュージシャン ブランディング イニシアチブは、潜在的なリスナーに、あなたの音楽から何を期待できるかについての洞察を提供します。

シングルのアルバム カバーやマーケティングは、その音楽が自分の興味や好みに関連しているかどうかをファンが特定するのに役立ち、ファンは聴きたいかどうかを判断できます。

感情的なリーチ

バンドやミュージシャンは、顧客に音楽を聴いてもらいたいだけではありません。 彼らは、自分のすることすべてをサポートしてくれる人を望んでいます。

バンドとして、人々に商品を買ってもらい、コンサートに行き、曲をダウンロードしてもらいたいと思っています。 この種のサポートを生み出す唯一の方法は、感情的なつながりを通してです。

バンドのブランディング: 自分のアイデンティティを見つける

「どうすれば自分自身をミュージシャンとしてブランド化できるのか?」という質問に対する万能の答えはありません。

むしろ、バンドと独立したアーティストの両方にとって、ブランドはクリエイターによって呼び出された個性と創造的なビジョンの延長であるべきです. ほとんどの場合、レコーディング アーティストやバンドのブランディングは、エンティティの目的と価値を特定することから始まります。

すべてのバンドとアーティストは音楽を作りたいと思っていますが、彼らが作成するグループやアイデンティティの背後には、さまざまな推進要因もあります。

音楽アーティストのブランディングの本質を見つけるには、次のような質問に答えることが含まれます。

• どんな音楽を作っていますか、またその理由は何ですか?
• サウンドを作成し、それを世界と共有する理由は何ですか?
• あなたの音楽は、あなたという人間をどのように反映していますか?

自分の「理由」を知ることの重要性を反映した音楽アーティスト ブランディングの最高の例の 1 つは、レディー ガガです。 彼女の音楽が好きかどうかに関係なく、ガガは自分の違いを祝い、本当の自分を受け入れることの重要性を中心にアイデンティティ全体を構築してきました.

レディー・ガガのアルバム、曲、歌詞の選択はすべて、自己受容を擁護するこの探求を強調しています。 ただし、ブランディング イニシアチブはこれよりもさらに進んでいます。

また、アーティストが衣装の選択、ステージでのパフォーマンス、パフォーマンスを行っていないときにサポートする原因を通じて、異なることの利点を強調しているのを見ることができます.

ミュージシャンまたはアーティストとしてのブランド アイデンティティの根底に到達するための良い方法は、自分が最も情熱を注いでいる音楽の部分について考えることです。

好きなアーティストやフォローしているアーティストの何にインスパイアされますか? 人々にあなたの音楽とどのような個性やコンセプトを関連付けてもらいたいですか? 人々があなたの曲を聴いているとき、どのように感じてもらいたいですか?

ミュージシャンのブランディングの重要なステップ

自分をアーティストやバンドとしてブランディングする方法を学ぶことは、複雑なプロセスのように感じることがよくあります。 単純にビジネスをブランディングすることには多くの類似点がありますが、いくつかの大きな違いもあります。

誰もが独自のサウンドを持っているため、単純にオーディエンスを調査して、販売可能な「製品」があるかどうかを判断することは困難です。

同時に、多くのアーティストは人生で出会った他のミュージシャンからインスピレーションを受けることが多いため、重複する可能性がしばしばあります。 ここでのリスクは、いくつかの新しいブランドが、彼らのインスピレーションに似すぎてしまうことがよくあるということです.

ミュージシャンのブランディングを検討している場合は、次の手順に従ってください。

ステップ 1: インスピレーションを理解するが、コピーしない

ほとんどすべての人間は、音楽と深くて長く続く関係を築いています。 私たちは生まれた瞬間から音やリズムとつながっています。 成長するにつれて、自分の好みを発見し、特定のバンドやアーティストをインスピレーションの源として受け入れます。

アーティストとして、自分が尊敬するバンドや、真似したい音楽スタイルを持っていても問題ありません。 覚えておくべき重要なことは、他のアーティストが行っていることを単純に再現してはならないということです。 あなたのバンドはまだ何かユニークなものを提供する必要があります。

他のグループの好きなところを特定し、それらの要素を出発点として使用して、独自のアイデンティティを開発してください。

ステップ 2: 独自性を定義する

単に他のクリエイターの「カバー アーティスト」にならないようにするには、自分のバンドや団体を他と差別化する何かを見つける必要があります。 つまり、「USP」を特定する必要があります。 あなたのニッチの他のすべてのグループとあなたの違いは何ですか?

たとえば、クイーンを見てください。 このグループは、音楽の発見、探求、実験を中心にアイデンティティを構築しています。 彼らは当時の他のバンドよりも大きく、大胆になることを恐れず、歴史上最も有名なグループの 1 つになりました。

あなたを特別なものにするいくつかの重要な要素を特定することで、聴衆に伝えたいアイデンティティの種類についての基本的な考えを確実に得ることができます.

ステップ 3: 自分のコアバリューを知る

ミュージシャンのブランディングにおけるあなたの価値は、音楽を超えて感情的に顧客とつながる方法です。 素晴らしい曲はターゲット オーディエンスの注目を集めることができますが、フォロワーがあなたのグループを支持し擁護するかどうかを決定するのは、根底にある価値観です。

あなたは地元のコミュニティを強く信じており、自分の出身地について歌を書いたり、地域の繁栄を助けるために小さなイベントに参加したりするかもしれません.

あなたの価値観は、持続可能性と地球の保護を中心に展開しているかもしれません。

ブランド ガイドラインに自分の価値観を明確に列挙し、音楽を作成したり、マーケティング キャンペーンを設計したりするときはいつでも、それらの価値観を参照するようにしてください。

ステップ 4: イメージを作成する

企業をブランディングするのと同じように、アーティストをブランディングするには特定のイメージを作成する必要があります。 ほとんどのバンドや個々のアーティストは、グループを宣伝するために商品を販売しています。 つまり、注目を集めるには、ロゴと特徴的な画像が必要です。

ドイツのメタル バンド、エレクトリック コールボーイは、レトロな雰囲気とモダンなロックを結びつけ、まったく新しいイメージを生み出すことに重点を置いています。 グループのビジュアル アイデンティティは楽しく興味深いものであり、暗いイメージを持つ他のメタル アーティストと区別するのに役立ちます。

あなたのイメージは、あなたが選択したのと同じくらい大胆または微妙にすることができます. 日常の視聴者にアピールするために、より親しみやすい「ゆったりとした」雰囲気を選ぶこともできます。 重要なのは、聴衆とつながることです。

ステップ 5: 声の調子を整える

ミュージシャンのブランディングを成功させるには、アーティストが特定の声のトーンを開発することも必要です。 これは、あなたが行ったり作成したりするすべてのことにおいて、リスナーに与えるあなたのパーソナリティへの洞察です。 あなたの特定の声のトーンは、あなたの音楽作品の中で輝きを放ちます。

たとえば、あなたの歌詞は深くて考えさせられるものだったり、楽しくて遊び心のあるものだったりします。

特に、ブランドの認知度を高めるために使用するマーケティング キャンペーンでは、優れたバンド トーンも使用する必要があります。

Weezer は、強力なコミュニティの構築に取り組んでいるロック バンドです。 そのため、このグループは、ショーに参加してくれた視聴者に常に「感謝」し、ファンと写真を撮ることでフォロワーとつながるために懸命に取り組んでいます。

声の調子を整えるときは、一貫性があることを確認してください。 すべての歌詞、ソーシャル メディアの投稿、およびアナウンスで同じパーソナリティを使用します。

インスピレーションを得るための音楽アーティストのブランディングの例

今日の世界では、ミュージシャンのブランディングを見落としがちです。 ブランディングは、企業や企業に固有のものと見なされることがよくあります。 ただし、優れたブランドは、ミュージシャンにとっても、他の組織にとっても同様に重要です。

史上最も有名なバンドやアーティストを詳しく見てみると、これらのエンティティがブランディングの力をどのように活用してきたかがわかります。

インスピレーションを与える最高のバンドブランディングの例をいくつか紹介します…

1.キス

おそらく史上最も有名なバンドの 1 つである KISS は、1970 年代にニューヨークで設立されました。 同じように見えることが多いバンドやアーティストでいっぱいの世界で、KISS は聴衆に永続的な影響を与えることに熱心でした。

グループは、冗談めかした歌詞、ステージでの精巧なパフォーマンス、忘れられないステージメイクを採用して、差別化を図りました。

KISSは、多くのロックファンの間でも、音楽の世界でまったく新しいものとして際立っていました. このグループは最終的に世界中で 1 億枚以上のアルバムを販売し、KISS のタトゥーや商品などを持った人々でいっぱいの巨大なファン クラブを持っています。

2.ローリング・ストーンズ

ローリング ストーンズは、ロックン ロールのジャンルで非常に有名なもう 1 つのバンドです。 象徴的なバンドは、1962 年にロンドンで結成され、「アナーキー」などのパンクのコンセプトに焦点を当てていました。

グループは実際に他の音楽のカバーを演奏し始めました。 しかし、彼らはすぐに 1960 年代の反抗的で若々しいカウンターカルチャーと同一視しました。

グループが作成した音楽は、当時の若い世代の問題と痛みを反映することを目的としていました。 パンクロックのアティテュードと魅力的な歌詞を通じて聴衆と深くつながることで、このグループは音楽で長年の名声を確立することができました。

ローリング・ストーンズには、これまでで最も有名なロゴの 1 つもあります。

3.テイラー・スウィフト

ミュージシャンのブランディングに関して成功できるのは、ロック バンドや一般的なバンドだけではありません。 テイラー・スウィフトは、世界で最も影響力のあるアーティストの 1 人です。 彼女は、アルバムごとに聴衆の興味に合わせて進化することで、ブランディング キャンペーンを成功させています。

テイラーは再発明の専門家です。 彼女は「1989」時代のノスタルジアに焦点を当てることから始め、成人期への道を模索している若い聴衆にアピールしました。 彼女が年をとるにつれて、テイラー・スウィフトのファンベースは彼女と一緒に変化しました.

ある時点で、アーティストはInstagramのフィード全体を削除し、彼女を無礼で強力な人物として位置づけるために設計された新しい画像で聴衆をからかい始めました.

4.グリーンデイ

Greenday は素晴らしいブランディングを持つバンドの好例です。 1980 年代に結成されたこのグループは、常に音楽に対して「パンク」なアプローチを採用してきましたが、他の多くのダークなブランドよりも親しみやすいエッジを持っています。

バンドによって作成された音楽は、戦争から政治まであらゆるものを探求し、その時代の問題に具体的に対応しています。

Greenday は、日常生活で直面する問題について視聴者とつながることで差別化を図っています。 このグループはまた、一貫してファンをショーに参加させ、人々をステージに迎え入れてギターを弾き、一緒に歌います。

5.エド・シーラン

強力なミュージシャン ブランディング キャンペーンを行っている個々のアーティストのもう 1 つの好例であるエド シーランは、親しみやすく、現実的な雰囲気を持っています。

クリエーターは、他の多くの音楽クリエーターの魅力や輝きとは無縁の、ただの一人として見られたいと思っています。 彼は、ソーシャル メディアで常に存在感を示している、楽しく気さくな人物としての地位を確立しています。

Ed Sheeran は、ロゴとビジュアルの選択で主張する方法も知っています。 エド・シーランのレパートリーで最も有名なイメージの 1 つは、犬の足が横にある彼の名前のワードマークです。

前足は楽しく、愛らしく、魅力的で、シーランが大きな心と動物への愛情を持った人間であることを強調しています。

自分をアーティストとしてブランディングする方法: 重要なヒント

前述のように、ミュージシャンのブランディングは複雑な場合があります。 アーティストは、深い感情的なレベルで聴衆とつながっていることを確認する必要があります。 同時に、ステージ外での自分の行動と、それが自分のイメージにどのように影響するかを常に意識する必要があります。

音楽アーティストのブランディングに関して覚えておくべき最も重要なヒントには、次のものがあります。

個人のアイデンティティを強化する

あなたがソロ アーティストであろうとバンドの一員であろうと、あなたの個人的なブランドは、あなたのベンチャーがどのように認識されるかに大きな違いをもたらします. ミュージシャンは、ステージで何をするかだけでなく、日常生活で自分自身をどのように表現するかで評価されます。

そのため、すべてのアーティストはオンラインとオフラインの両方で強力な存在感を必要としています。

本物であること

人々は、フォローしているバンドやアーティストと人間的、感情的、親密なつながりを形成します。 ほとんどの場合、彼らは「企業」のイメージではなく、個人的に共感できるものを求めています。

真の人間の価値を表現する透明で本物のイメージを作成することは非常に重要です。

一貫性を保つ

ブランドは、一貫性があるときに最も効果を発揮します。 バンド全体のイメージを一夜にして変えてしまうと、ファンの間で大騒ぎになることがよくあります。

そのため、なりたい自分をできるだけ早く特定し、ソーシャル メディア、コンサート、さらにはマーケティング活動においても、可能な限りこのイメージを示すことが重要です。

ファンとの関係を築く

ミュージシャンやバンドは、音楽を聴いてくれる人を求めているだけではありません。 彼らは、ブランドを擁護する支持者と支持者を探しています。 これらの専門家は、視聴者とのつながりを築くために懸命に努力する必要があります。

フォロワーに、あなたのアイデンティティの発展に投資していると感じさせることが重要です。

いつ適応するかを知る

ミュージシャンのブランディングに一貫性を持たせることは重要ですが、リスナーの好みは時間の経過とともに変化する可能性があることを覚えておくことも重要です。 アルバムごとにロゴや画像を更新すると、より多くの視聴者にリーチするのに役立ちます。

ただし、エンティティの独自性を失わないことが重要です。

ほとんどの形式のブランディングと同様に、音楽アーティストのブランドを目立たせるのに苦労している場合は、追加のサポートを求めることが役立つ場合があります. 適切なブランディングエージェンシーは、デューデリジェンスから市場調査まで、あらゆることをあなたに代わって行うことができます。

これにより、視聴者に伝えたい性格やイメージの種類を簡単に特定できます。

ミュージシャンのためのブランディングの芸術

ミュージシャンのブランディングには課題がないわけではありません。 グループ全体のアイデンティティを構築する場合でも、1 人だけのアイデンティティを構築する場合でも、競争の激しい今日の市場で際立つのは難しい場合があります。

ただし、魅力的で感情的なブランドの重要性を見落とさないことが重要です。

センセーショナルなバンドのブランディングにより、ミュージシャンはフォロワーとより深いレベルでつながることができます。 これにより、リスナーは熱心なファンや支持者になり、どこにいてもお気に入りのクリエイターを喜んでサポートすることができます。

ミュージシャンのブランディングに苦労している場合は、ブランディング エージェンシーまたはチームに連絡して、究極のアイデンティティの構築を開始することを検討してください。

Fabrik:私たちの時代のブランディング エージェンシーです。