Il principio dell'equilibrio del design: perché l'equilibrio nel design è così importante

Ogni buon designer sa che l'equilibrio in un design conta molto. Se guardi una composizione di design e senti che qualcosa non va, è probabile che non ci sia equilibrio tra gli elementi. Poiché ognuno di loro ha un peso visivo diverso, il modo in cui sono posizionati è fondamentale.

E questo non si limita ai progetti con dimensioni grandi rispetto a quelli piccoli.

Secondo Hubspot, l'anno scorso i dispositivi mobili hanno generato il 54,8% del traffico. Quindi vuoi essere sicuro che i design che crei siano esteticamente accattivanti anche su questi piccoli schermi. Può essere un compito piuttosto complicato. Ed è per questo che il concetto di equilibrio nel design è più attuale che mai.

Quindi ha senso che le aziende tendano ad avvicinarsi ai grafici professionisti per gestire le loro esigenze di progettazione. Chi è meglio per creare design visivamente piacevoli, alias, design equilibrati?

Che cos'è esattamente l'equilibrio nel design?

Come principio di progettazione, l'equilibrio si riferisce alla distribuzione degli elementi in una specifica opera d'arte o design. I nostri occhi cercano naturalmente ordine e un senso di stabilità in ogni immagine che vediamo. Questa è anche la ragione psicologica alla base del perché le persone sono più attratte da volti e oggetti simmetrici.

Per capire meglio l'equilibrio dovrai capire la differenza tra peso visivo e direzione visiva.

• Il peso visivo è il peso percepito di un singolo elemento nel design. Per manipolare i pesi visivi puoi regolare le dimensioni, il colore, la forma e la trama dell'elemento.
• La direzione visiva è la direzione in cui un singolo elemento sposta il focus o sembra muoversi. Per manipolare la direzione visiva, puoi modificare attributi come lo scheletro strutturale o la posizione degli elementi.

Giocare semplicemente con il peso visivo e la direzione visiva ti aiuta a esplorare i diversi tipi di equilibrio nel design.

Ora, è probabile che tu abbia sentito parlare del tipo più comune di equilibrio che è la simmetria. L'equilibrio simmetrico si ottiene quando le immagini su un lato sono specchiate sull'altro lato di uno o più assi, a seconda del tipo di simmetria. Ma oltre all'equilibrio simmetrico ci sono anche altri tipi da conoscere.

Prima di approfondire, diamo un'occhiata alla storia dietro l'equilibrio nel design e al suo significato.

Equilibrio nel design – Uno sguardo alla sua storia

L'idea di equilibrio è stata osservata anche nelle forme d'arte preistoriche e primitive. Tuttavia, il concetto ottenne un riconoscimento formale grazie agli artisti che lavorarono nel periodo rinascimentale.

Leonardo da Vinci, ad esempio, è conosciuto in tutto il mondo per la sua meticolosa attenzione all'equilibrio in capolavori come L'Uomo Vitruviano e L'Ultima Cena. Marco Vitruvio Pollio – l'omonimo dell'Uomo Vitruviano – sosteneva che un tempio doveva essere proporzionato proprio come il corpo umano. Lo disse, perché credeva che l'anatomia umana fosse di proporzioni perfette. Il dipinto di Da Vinci è nato sotto questa premessa.

Perché l'equilibrio nel design è importante?

Quando c'è equilibrio in un design è esteticamente attraente. I disegni con equilibrio riescono anche a stabilire un punto focale chiaro nell'immagine e questo può essere utile nella narrazione.

In un design equilibrato, elementi di diverso peso visivo sono disposti strategicamente in modo tale che ogni elemento abbia un ruolo da svolgere. Invece di cercare di lavorare individualmente, questi elementi funzionano tutti nel loro insieme per raggiungere l'obiettivo finale del design.

Con un design sbilanciato, non c'è una chiara area di messa a fuoco. Il design risultante non trasmette il messaggio che desideri. Oppure raggiungi l'obiettivo che speri sia.

Sfruttando il potere dell'equilibrio nel design, alcuni designer creano intenzionalmente un design sbilanciato quando devono innescare determinate emozioni. A meno che questo non sia il caso, i designer mantengono meticolosamente l'equilibrio nei loro progetti poiché questo è ciò che la maggior parte degli spettatori preferisce.

Quali sono i tipi di equilibrio nel design?

Ci sono diversi tipi di equilibrio nel design. Conoscere ognuno di questi e gli scopi che servono è il modo migliore per usarli a proprio vantaggio.

Equilibrio simmetrico

Questo è il tipo più comune di equilibrio che vedrai in un disegno. Se disegna una linea verticalmente o orizzontalmente, dovresti vedere che il peso visivo è bilanciato. O in altre parole, sembrano tutti simili. Tali disegni equilibrati sono facili per gli occhi.

Sebbene abbia un tale fascino, l'equilibrio simmetrico potrebbe sembrare troppo semplice senza punti focali forti nel design. Sottili cambiamenti nel design, come cambiare il colore di uno o più elementi, possono alterare drasticamente l'equilibrio e creare un punto focale quando necessario.

Dai un'occhiata all'esempio qui sotto. Gli elementi si bilanciano perfettamente su entrambi i lati, con il nero su bianco e il bianco su nero. Il design è attraente per gli occhi e sembra piuttosto rilassante e organizzato.

Suggerimento Kimp: l'equilibrio simmetrico è il concetto più comunemente usato nel design. Quindi, quando lo usi, hai bisogno di combinazioni di colori creative ed elementi visivi interessanti per far risaltare i tuoi progetti.

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Equilibrio asimmetrico

Questo tipo di equilibrio viene utilizzato in un design o in fotografia con l'intenzione di creare punti focali definiti, movimento o tensione. Ciò significa che i pesi visivi dei diversi elementi nel design non sono equilibrati in modo uniforme come con l'equilibrio simmetrico.

Detto questo, anche se un lato del design o dell'immagine sarà visivamente più pesante dell'altro, c'è comunque un forte senso di equilibrio e fascino che può essere creato con un equilibrio asimmetrico.

Se dovessimo spiegare questo in termini più semplici, diremmo che l'equilibrio asimmetrico è quasi come più elementi più piccoli da un lato, bilanciando un grande elemento dall'altro. Anche se questo non è in realtà perfettamente bilanciato, i nostri occhi lo trattano come se lo fosse.

La creatività qui è più imprevista e quindi genera anche più interesse che nel caso del semplice equilibrio simmetrico. Di seguito è riportato un esempio di un logo bilanciato asimmetrico.

Equilibrio radiale

In questo tipo di equilibrio, gli elementi visivi si irradieranno da un punto centrale. In altre parole, ci sono più assi nel progetto e si incontrano tutti in un punto. Uguale peso visivo è dato ai vari elementi che sono distribuiti ai lati di questi assi. E sono tutti simmetricamente alla stessa distanza dai loro assi corrispondenti.

La disposizione dei petali in un girasole è l'esempio perfetto di simmetria radiale. Altri esempi comuni in natura includono l'ondulazione nell'acqua, i mulinelli e gli anelli in un tronco d'albero.

Nei progetti che incorporano il bilanciamento radiale, i designer creeranno un punto centrale per attirare l'attenzione lì. Possono farlo usando spirali o elementi circolari. Informazioni critiche o inviti all'azione occupano spesso questo punto centrale in cui gli occhi umani sono naturalmente attratti.

Mosaico o equilibrio cristallografico

Hai mai sentito qualcuno dire "c'è un metodo per la mia follia?" Ebbene, questo tipo di equilibrio è l'esempio perfetto di come qualcosa che è apparentemente disorganizzato possa effettivamente essere equilibrato. Ciò si ottiene diffondendo elementi di uguale peso visivo ma in una disposizione volutamente caotica.

L'equilibrio del mosaico non ha pesi visivi irregolari come nei progetti sbilanciati o un punto focale creato virtualmente come nel caso dell'equilibrio asimmetrico. Quindi, non c'è affaticamento per l'occhio né una rigida messa a fuoco creata.

L'equilibrio a mosaico è anche chiamato equilibrio all-over. L'intento qui è usare il caos per creare movimento mantenendo l'estetica. Jackson Pollock è uno degli espressionisti astratti più popolari che ha creato capolavori con l'equilibrio del mosaico. I suoi dipinti sono ottimi esempi della frase "calma nel caos".

I designer utilizzano in modo creativo questo tipo di equilibrio per creare sfondi sottili in modo che il testo o la grafica in primo piano diventino il punto focale.

Con l'equilibrio del mosaico, i designer possono anche giocare con proporzioni e scala. Anche se alcuni elementi possono essere piccoli e altri ingranditi, non risulteranno opprimenti se posizionati insieme in un layout affollato.

Suggerimento Kimp: la combinazione di varie proporzioni può effettivamente rendere il design più vivace e accattivante. L'uso di colori complementari è anche un ottimo modo per incorporare un senso di equilibrio in questo tipo di layout.

Sbilanciato

Se un designer ritiene che nessuno di questi tipi di equilibrio possa aiutare a raggiungere l'effetto desiderato, può anche sperimentare progetti fuori equilibrio. Un effetto sbilanciato, noto anche come equilibrio discordante, si ottiene quando un design o un'immagine ha un fascino visivo senza equilibrio.

Sbilanciato e bilanciato asimmetrico potrebbero suonare come la stessa cosa, ma non lo sono.

Mentre l'equilibrio asimmetrico sposta semplicemente la prospettiva in un'immagine, i design sbilanciati creano una sensazione di inquietudine. Ironia della sorte, è questa qualità che a volte rende queste immagini difficili da ignorare. Ma procedi con cautela: se colpisci nel segno giusto, il tuo design può finire per sembrare amatoriale o disordinato.

Quindi perdere l'equilibrio è una scelta con cui vorrai procedere con cautela. E solo se sei sicuro dell'effetto che creerà sul tuo pubblico.

La fotografia qui sotto è un ottimo esempio di qualcosa che è completamente sbilanciato, eppure ancora attraente per l'occhio.

Altri modi per raggiungere l'equilibrio nel design

Nei suddetti tipi di equilibrio, i designer possono sperimentare diverse combinazioni di pesi visivi. Ma ci sono momenti in cui ci sono troppi elementi nel design e ognuno può avere un peso visivo diverso che non può essere facilmente separato.

In questi casi, la sfida del designer è alterare tratti come il colore e creare equilibrio. Che si tratti di grafica per un sito Web o immagini per post sui social media, i designer possono utilizzare i seguenti trucchi per creare equilibrio nel design:

1) Equilibrio dal colore

I designer possono raggiungere l'equilibrio attraverso i colori quando uniscono piccole aree di colori brillanti con un'ampia area di un colore più scuro. Tuttavia, per farlo nel modo giusto, è importante capire le idee alla base della psicologia del colore e come i diversi colori lavorano insieme.

Suggerimento Kimp: i designer potrebbero scegliere schemi di colori analoghi o anche combinazioni che si completano a vicenda per questo effetto. E dovranno tener conto di tutto questo insieme ai colori del tuo marchio e alla guida di stile. Quindi assicurati di condividere sempre un brief di progettazione dettagliato che scomponga i colori del tuo marchio.

2) Equilibrio dalla forma

Un designer può creare equilibrio combinando molte forme complesse in una composizione con un campo piatto o semplice. Quando questi due opposti si uniscono, i dettagli complessi cadranno in equilibrio con la semplicità sull'altro lato del design.

Nel disegno seguente, le forme dei prodotti presentati e il movimento intorno ad essi sono bilanciati dallo spazio relativamente semplice sopra e sotto.

3) Equilibrio dalla posizione

Un altro ottimo modo per creare un design equilibrato è posizionare gli elementi nel design nel modo giusto. Questo è anche uno dei primi esempi di equilibrio asimmetrico, in cui molti piccoli elementi su un lato del design possono bilanciare un grande elemento sull'altro.

Nell'illustrazione personalizzata qui sotto, l'equilibrio viene creato dalla posizione attraverso i piccoli elementi disposti attorno al personaggio al centro.

4) Equilibrio dalla trama

Per far risaltare davvero un design, i designer potrebbero trovare più facile usare le trame. Ma per fare questo senza perdere l'equilibrio generale, tendono ad avere una vasta area di colore solido o consistenza liscia. E lo combinano con una piccola area, o aree, costituite da una trama interessante. Questo crea automaticamente un effetto equilibrato nonostante la combinazione di texture nelle altre aree.

5) Equilibrio dalla direzione degli occhi

Questo tipo di equilibrio nel design si ottiene giocando con la direzione visiva nel design. Le forme appuntite o le forme che scorrono in un punto dell'immagine possono essere tutte utilizzate per spostare istantaneamente l'attenzione su un'area di elementi con minor peso visivo.

Con l'equilibrio dalla direzione degli occhi, l'attenzione che ottengono i pesi visivi più elevati sarà neutralizzata. Ciò può essere ottenuto utilizzando colori chiari o elementi più piccoli nella direzione enfatizzata.

Senza questo effetto neutralizzante un design potrebbe diventare un design asimmetrico equilibrato.

Suggerimento Kimp: creare equilibrio regolando la direzione visiva è un aspetto critico del design. Sia per gli annunci a schermo intero di grandi dimensioni che per i banner di piccole dimensioni, la creazione di una direzione di messa a fuoco migliora la conversione. Puoi usare questo trucco per attirare l'attenzione sul pulsante CTA mantenendo anche l'equilibrio.

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6) Saldo dalle linee

Anche la dimensione delle linee utilizzate in un progetto può svolgere un ruolo nell'equilibrio. Le linee più spesse di solito si sentono più pesanti e hanno un peso visivo maggiore rispetto alle linee più sottili. Quindi un designer dovrebbe calcolare attentamente il giusto mix di linee spesse e sottili che devono avere in un progetto, per ottenere il perfetto equilibrio.

7) Equilibrio dalla taglia

Un altro modo per raggiungere l'equilibrio è aumentare o diminuire le dimensioni degli elementi di design. Maggiore è la dimensione degli elementi di design, maggiore sarà il peso visivo.

Trovare l'equilibrio perfetto nel design per il tuo marchio

L'importanza di trovare il giusto equilibrio nel design non può essere sottovalutata. Non importa quanto possa essere sorprendente un concetto di design o quanto vibranti siano i colori utilizzati. Se non c'è appello visivo, tutto cade a pezzi. Quindi, la chiave per creare straordinarie creatività di marketing che coinvolgano i clienti è trovare il giusto equilibrio. Sapere dove usare che tipo di equilibrio e sei a metà strada per padroneggiare tutti i tuoi progetti di design.

E li intendiamo tutti. I concetti di equilibrio discussi sopra sono applicabili a tutti i tipi di design. Ciò include i tuoi progetti pubblicitari e i post sui social media, oltre a video di marketing e grafica animata! L'equilibrio simmetrico è solo il punto di partenza. Quindi divertiti a lavorare con il tuo designer per scoprire come l'equilibrio può rendere i tuoi progetti ancora migliori.

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