デザインにおけるブルータリズム: 誰もが話題にしているトレンド

ブルータリズムは、インテリア デザインとグラフィック デザインの両方の世界で最新の流行となっています。 しかし、デザインにおけるブルータリズムとは何でしょう？ このユニークなビジュアル スタイルをブランドのマーケティング デザインにどのように組み込むことができますか? 確認してみましょう。

まず第一に、ブルータリズムは、私たちが慣れ親しんでいる従来のデザイン スタイルではありません。 実際、スタイルが導入された時代には、世界はモダニズムと美学に向かって進んでいました. しかし、残虐行為は一歩後退することでした。 無駄をそぎ落としたシンプルさが、デザインを驚くほど魅力的なものにしています。

ブルータリズムは、広く受け入れられているデザインの慣習に反するため、広く議論されてきました。 デザインにおけるブルータリズムとは、形より​​も機能を優先することです。 したがって、このスタイルがむき出しのコンクリート構造物にすぎないと思う場合は、もう一度考えてみてください。

より深く掘り下げると、デザインにはブルータリズムがもっとあります。 スタイルを理解すればするほど、これがラインの外に色を付け、ブランドの本物のイメージを追求することを愛するすべての人のためのスタイルであることに気付くでしょう.

しかし、ブルータリズムのような型にはまらない傾向が理論上は良さそうに見えるという事実を無視することはできません。 彼らは自由な芸術的デザインプロジェクトに似合います. しかし、ブランドのマーケティング デザインのような、より目標に焦点を当てたアプリケーションでそれらを使用する場合は、関連性の問題があります。

これがあなたに関連していると思われ、ブランドのデザインでブルータリズムを探求することを検討しているが、どこから始めればよいかわからない場合は、適切な場所にいます.

残虐行為とは - 簡単な裏話

特定のデザイン スタイルを効率的に使用するには、そのバックストーリーを知ることが役立ちます。 そうすれば、スタイルを紹介するコンテキストと、見物人への影響を知ることができるからです. それでは、ブルータリズムのデザインの背後にある裏話を簡単に見てみましょう。

ブルータリズムは、他のほとんどのデザイン スタイルのように芸術運動として導入されたわけではありません。 建築の世界では、1950 年代にブルータリズムが話題になりました。 当時は打ち放しコンクリートのスタイルを指していました。 それは大まかにラフで無骨なスタイルを意味しました。

このスタイルは、第二次世界大戦後の英国で導入されました。 このスタイルは、機械を思い起こさせる新興のモダニズムからの新鮮な変化として生まれました。 ミニマルなアプローチとブルータリズムの信憑性により、戦後の人々が切望していたものをより人間的に見せました.

「ブルータリズム」という言葉は少し難しいように聞こえるかもしれませんが、その核心は、このビジュアル スタイルが強い感情を喚起し、視覚的な記憶力を生み出すことを意図しています。 ブルータリストのデザインを見ると、構造が非常に明確で、デザインが何でできているか、各要素がデザインでどのように使用されているかがわかります。 このアイデアの率直な実装は、ブルータリズムの専門です。

まあ、残虐行為を「醜い」または「怪物的」でさえあると考える批評家のセクションがあります. たとえば、象徴的なプレストンバスステーションのような残忍な建物を取り壊すという嘆願書や計画があったほどです。

これらのアイデアをグラフィックデザインに拡張する必要がある場合、ブルータリズムとは、ミニマリストで簡単な、明確でより機能的なデザインを使用することです. これらの大胆なデザインは、各デザイン要素の役割を明確に定義し、理解しやすくなっています。

デザインにおけるブルータリズム vs アンチデザイン

残虐行為には多くの側面があります。 そのため、アンチデザインをはじめとするさまざまな視覚スタイルと混同されたり、比較されたりすることがよくあります。

その型にはまらないアプローチのために、ブルータリズムはしばしばアンチデザインと混同されます。 しかし、両者は非常に異なる哲学に基づいています。 野蛮主義と反デザインを区別するのが難しいことは否定できません。 この 2 つのスタイルでデザインされた 2 つのポスターを並べてみると、一見したところアプローチが似ているように見えるかもしれません。

しかし、真実は、両者は非常に異なるスタイルであることです. アンチデザインは、1960 年代にイタリアで導入されたデザイン運動です。 アンチデザインは、デザインのルールを曲げるだけでなく、打ち砕きます。 相反するカラー パレット、目に見えてずれている要素、時々判読できないタイポグラフィ、全体的な順序やレイアウトの欠如が見られます。

一方、ブルータリズムは、すべてをシンプルに保つことを目的としています。 派手なカラー パレットや華麗なフォントは見つかりません。 代わりに、必ずしも美的魅力を持たない大胆なタイポグラフィに重点が置かれています。 ブルータリズムがシンプルさを重視するのに対し、アンチデザインはより「複雑」な側面に傾いています。

ブルータリズムとアンチデザインのもう1つの注目すべき違いは、後者がカウンターカルチャーのアイデアを示すためによく使われるという事実です。 対抗意識がある。 言い換えれば、アンチデザインは反逆者のように感じますが、ブルータリズムは多くの点で古い学校で粗雑に感じます.

デザインにおけるミニマリズム vs ブルータリズム

発生するもう 1 つの混乱は、ミニマリズムとブルータリズムの背後にある思考プロセスの類似性です。

ミニマリズムは、洗練された美学を生み出すことを目的としています。 しかし、美学への関心の欠如は、ブルータリズムを際立たせている1つのことです. ミニマルなデザインでは、カラフルなパレットと華麗で洗練されたフォントを使用して、デザインに高級感やモダニズムを加えることができます。 一方、ブルータリズムは生々しく見えるデザイン要素を優先します。

ブルータリズムが装飾的な要素を完全に無視しているわけではありません。 それだけで、彼らはより実用的な方法でそれらを使用します. ブルータリストのデザインをよく見ると、使用されているアクセントでさえ強い役割を果たしていることに気付くでしょう。

たとえば、以下の Web サイトには残虐行為のいくつかの側面が組み込まれています。 色などの美的側面は、主に特定のセクションを強調するために使用されます。 言い換えれば、それらは果たすべき役割が明確に定義されており、単なる見た目のためだけに追加されるものではありません。 ブルータリズムでも非常に一般的である無地の白い背景の使用に注意してください。 ただし、ミニマリズムでは、雑然としない限り、さまざまな背景パターンを使用できます。

上記のウェブサイトは最小限の要素しかありませんが、Apple のウェブサイトと視覚的につながっていると思いますか? おそらくそうではありません。 Apple の Web サイトはミニマリズム、エレガンス、モダニズムの一例ですが、上記のサイトはブルータリズムの説明により適しています。

デザインにおける荒削りで洗練されていない外観は、おそらくこのスタイルを扱いにくいものにしている原因の 1 つです。 すべてのブランドがブランディングや広告で残忍な美学を実現できるわけではありません。 ただし、ミニマリズムは難しいスタイルではありません。 ミニマリズムにはエレガンスがあり、ほとんどのブランドや業界に適した汎用性があります。

デザインでブルータリズムを実現する – 5 つの簡単なヒント

それでは、デザインにおけるブルータリズムの基本を理解したところで、グラフィック デザインでブルータリズムを実現する方法について話しましょう。

ブランドの関連性

ブルータリズムのようなトレンドやアート スタイルを採用する際の最も重要な側面は、ブランドとの関連性を確認することです。 ブランドのマーケティングとブランディングのデザインは、ブランドのアイデンティティを作成するのに役立ちます。

残虐行為の無礼な生のスタイルを考えてみてください。 それはあなたのブランドのスタイルを定義していますか? それとも、あなたのブランドはより伝統的なアプローチをとっていますか? 後者の場合、デザインにおけるブルータリズムはあなたのブランドには向いていません。

ブルータリズムがブランドやブランドの特定のキャンペーンに有効であると思われる場合は、デザインのいくつかの側面を微調整することで効果を得ることができます。

単純にする

デザインにおけるブルータリズムに関して言えば、シンプルさは無視できない特徴です。 これは、建築における野蛮主義の当初の考えにまでさかのぼります。

実際、この用語自体は、「生」を意味するフランス語の「brut」に由来しています。 これは、生コンクリートが残忍な建物で最も際立った要素の 1 つであるという考えを示すために使用されました。 したがって、生のまままたはシンプルに保つことは、マーケティングのデザインで残忍さを実現する1つの方法です.

デザインの主な特徴の 1 つは背景です。 無地の背景には、パターン化された背景よりも残忍なアプローチがあります。 避けるべきもう 1 つのことは、モダンなグラデーションの背景です。 これらは再び野蛮主義の哲学に反します。

Drudge Report の Web サイトでは、デザインにブルータリズムの要素がいくつか使用されています。 最も注目に値するのは、シンプルなカラー パレットと真っ白な背景です。

ブルータリズムの色を理解する

色は、デザインにおけるブルータリズムが両極端になる領域です。 単色の残忍なデザインだけでなく、大胆で明るい色を使用したデザインも見られます。

単色のカラー パレット (特にグレースケール) を使用して、塗装された壁のより一般的な基準をスキップする生のコンクリート スタイルとの類似点を描きます。 しかし、マーケティング デザインでは、グレースケールだけでなく、ブランド カラーの側面も必要になることがよくあります。 これに対応するために、野蛮主義者のマーケティング グラフィックや野蛮主義者の Web サイトのデザインには、多くの場合、1 つまたは 2 つの追加の色が含まれる場合があります。 これらの色は、特定のセクションに注意を引くためによく使用されます。

Webデザインの場合、機能面が見えてくるので、目的に合わせて色を選んでいます。 たとえば、いくつかの残忍な Web サイトでは、ハイパーリンク テキストに青色が使用されています。

ヒント:広告デザインに似たものを作成する 1 つの方法は、CTA またはヒーロー テキストを区別するためにポップな色で白い背景と黒いテキストを使用することです。 このようにして、すべての目が最大の注目に値する領域に注がれます。

よりクリーンで機能的なフォントが機能します

色の問題は終わったので、デザインの次に重要な側面であるフォントについて話しましょう。 あるフォントを見た瞬間、それが装飾的でデザインに華麗な次元を追加できると思う場合は、そのフォントをスキップして、デザインにブルータリズムを取り入れたい場合は、そのフォントをスキップしてください。

ブルータリズムとは目的に関するものであり、デザインを単純化することに関するものです。 したがって、経験則として、よりクリーンで等幅のフォントを使用してください。 縮尺に関係なく読みやすい幾何学的形状は、ブルータリズムのデザインに使用するのに最適な種類のフォントです。

たとえば、以下の Web サイトでは、Space Mono フォントが使用されています。 この場合、ウェブサイトのデザインに対する部分的に残忍なアプローチとうまく調和する、大騒ぎのない雰囲気があります.

ヒント:残忍な広告デザインを作成したい場合は、機能的でない装飾用のフォントを、読みやすく太字のより実用的なフォントに交換します。

それが難しい決定のように聞こえる場合は、プロに任せてください。

画像やその他の要素の機能的な使用

ブルータリズムは物事を生々しくシンプルに保つことを目指していますが、典型的なマーケティング デザインに見られるアイコン、画像、その他の要素がないわけではないことを忘れないでください。 これらの要素は存在しますが、繰り返しになりますが、非常に特殊な役割があります。 そして、それらは生の未加工の形で使用されることがよくあります。

たとえば、星や花を装飾的な要素やアイコンとして含める必要があるデザインの場合、これらは粗い線で描かれたアイコンや 2D のイラストとして表示されることがよくあります。 これらの要素のスキューモーフィック バージョンが見つからない場合があります。 これらの要素の色とスケールを変更して、3 次元の詳細を追加せずに関心のあるポイントを作成することをいつでも試すことができます。

画像を使用する場合、不要なドロップ シャドウや輪郭、アクセントを付けずに適切な位置に配置します。 これにより、イメージがデザインにシームレスかつ機能的に溶け込みます。

ヒント:この考えをさらに単純化するために、「人工性」の考えをもたらす効果は避けてください。 これらの要素を残忍な建築の建設資材と比較してください。 華やかなアーチや複雑なディテールよりも、頑丈な木製のフレームが見られる可能性が高くなります。 同様に、ブルータリストのグラフィックデザインは、美的強化なしで画像やアイコンをそのまま使用します。

ブルータリズムのデザインでブランドアイデンティティを定義する

野蛮主義、反デザイン – どのような芸術運動を選択する場合でも、ブランドに合わせてスタイルを微調整することが重要です。 これらのアート スタイルのほとんどは、独自の個性を定義しています。 厳格な説明があり、それらを説明するためによく使用される一連の特性があります。 しかし、ブランドはユニークであり、ブランドのパーソナリティも同様です。

ブランドをこれらのパーソナリティのいずれかに当てはめようとしても意味がありません。 そのため、マーケティング グラフィックスでブルータリズムやその他のデザイン スタイルを使用することは良い考えですが、重要なのは境界線をどこに設定するかを知ることです。

簡単に言えば、特定のブルータリズム要素を選択することで、ブランドのユニークなスタイルを失うことなく、ブルータリズムをデザインに使用できます。 たとえば、あなたのブランドの色を取り入れたブルータリストのポスターを作ってみましょう。 または、ブランドのフォントを組み込んだ残忍なソーシャル メディアの投稿。

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