ビデオ制作の3つのフェーズは何ですか?

公開: 2021-10-12

だから、あなたはビデオを作成することを計画しています。 どうやって始めるの? もちろん、プロのビデオ制作チームに頼ることもできますが、それはプロジェクトに費やす予定の金額によって異なります。

物事を行うためのより費用効果の高い方法が常にあります。 この場合、ビデオを制作します。

どのような種類のビデオを作成しますか? まず、タイプを選択します:教育ビデオ、プロモーション、製品説明者、情報ビデオ、ドキュメンタリー、エンターテインメントビデオ、企業ビデオ、映画とテレビの制作、イベントビデオなど。

次に、3つのフェーズで構成されるビデオ制作プロセスを実行します。 Instagramリールの短い1分間のビデオであっても、ビデオを成功させるには、すべての手順を実行する必要があります。

このプロセスを実行して、実行する必要のあるすべてのステップを見つけましょう。 では、ビデオ制作の3つの段階は何ですか?

ビデオ制作の3つのフェーズは次のとおりです。

  • プリプロダクション
  • 製造
  • ポストプロダクション

プリプロダクション

プリプロダクションフェーズは、ビデオの目的と目標、予算、機器、ストーリー、タイムラインを決定し、プロダクションフェーズの準備をする際の計画プロセスです。

適切な計画がないと、ビデオ制作プロセスは失敗します。 したがって、事前にすべての重要な要素を考慮する必要があります。

試作段階

目的と目標

動画は、視聴者を引き付ける最も効果的な方法の1つです。 しかし、目標と目的を設定しないと、プロジェクトの成功を測定することはできません。

SMARTの目標を設定することについて聞いたことがあるかもしれません。 この用語は、具体的、測定可能、達成可能、関連性、および期限付きの略です。 これがあなたの目標のあり方です。

SMART目標の設定

具体的な目標を設定する:動画で何を達成したいですか?
測定可能な目標を設定する:成功を測定する指標を特定します。
達成可能な目標を設定する:実用的な目標は、チームのやる気を引き出し、刺激を与えるのに役立ちます。
関連する目標を設定する:プロジェクトが視聴者に関連していることを確認します。
期限付きの目標を設定する:締め切りに注意を払います。

制作概要

ビデオ制作には何が必要ですか? あなたの簡単な説明は、この質問に詳細に答えます。 これは、本番環境を実行し続けるために必要なすべての情報の要約が記載されたドキュメントです。 ブリーフには、目標と目的、予算、スケジュールと期限、プロセスに関係する人々、およびその他の重要な詳細が含まれています。

ビデオ制作概要

ここでは、予算の計算が重要な役割を果たします。 あなたの期待が手元の予算に対して現実的であることを確認する必要があります。 たとえば、プロのビデオ制作の平均コストは1分あたり約1,000〜5,000ドルです。

それはあなたが管理できるものですか? または、予算にやさしいオプションを見つける必要がありますか? たとえば、プロの編集者を雇う代わりに、オンラインビデオ編集ツールを使用して経費を削減できます。

機器を選択し、ブリーフに含めます。 業務用ビデオ機器でもシンプルなスマートフォンでも、事前に準備しておく必要があります。

ブリーフには、実写ビデオの場合は俳優、アニメーションビデオの場合はモーショングラフィックアーティストとイラストレーター、プロジェクトに参加する人々とその責任、誰かが現れない場合のプランBも含める必要があります。または何かがうまくいかない。

ストーリーと脚本

Instagramの短い投稿動画でも、15分のYouTube動画でも、ストーリーが必要です。 コアメッセージを紹介し、ビデオスクリプトを通じてストーリーを伝えます

ビデオスクリプトを書く

あなたはすでにあなたの目標を持っていて、あなたの聴衆を知っているので、あなたは彼らと共鳴する物語を選ぶ必要があります。 考えている動画の種類に基づいて、最初にメインメッセージに下線を引き、次にそれを中心にストーリーを構築します。

ストーリーの中心人物を選択してください。 それはあなた、またはあなたの理想的なバイヤーペルソナに基づくキャラクターである可能性があります 次に、メインメッセージを暗示することによってスクリプトを記述します。 多くのビデオを作成する場合は、シリーズ全体でキャラクターの一貫性を保つことが理想的です。 これは彼らとあなたの聴衆の間に感情的なつながりを作ります。

スクリプトを作成するときは、次のヒントに注意してください。

  • あなた(またはあなたのキャラクター)が話すように書いてください。 あなたが最もよく聞こえると思うものではなく、自然言語を使用してください。
  • スクリプトの単語数を考慮してください。 1分あたりの平均単語数は120〜150です。
  • 最初のスクリプトに固執しないでください。 必要に応じて、シーンに基づいて更新および最適化します。
  • 「あなた」の視点を使用して、視聴者に直接話しかけます。
  • スクリプトを声に出して読んで、自然に聞こえるかどうかを確認してください。
  • シーンを補完するビジュアル要素とオーディオ要素を含めます。

ビデオストーリーボード

スクリプトの準備ができたら、先に進んでストーリーボードで視覚化します。 「ストーリーボードとは何ですか?」とあなたは尋ねます。 これは、ビデオ用に計画された個々のショットを表すビジュアルのセットです。 これは、ビデオシーンの撮影または作成中に必要なものがすべて揃っているため、制作プロセスで非常に役立ちます。

ビデオストーリーボード

ストーリーボードに何を含めるか?

  • フレーム–ショットを列挙し、関連する画像またはビジュアルを追加して、そのショットがどのように見えるかを明確に把握します。
  • アクション–そのショットで起こっているアクションを説明します。
  • スクリプト–その特定のシーンのスクリプト/ナレーションを作成します。
  • 効果または追加情報–効果音、ショットの詳細、特殊効果などに関するコメントを追加します。

ストーリーボードまたはタイムラインを作成するために、適切なストーリーボードツールを見つけることができます。

準備と計画のプロセスが完了したので、生産段階を開始できます。 「宿題」を最善を尽くすほど、制作プロセスがスムーズになることを忘れないでください。 うまくいかず、ビデオ制作を妨げる可能性のあるすべてのことを考慮に入れてください。

事前にすべてを計画し、準備をします。

ライト、カメラ、アクション!

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製造

ビデオ制作の第2段階に移りましょう。 このフェーズでは、ハードワークと準備を行った後、ビデオのコンセプトに命を吹き込みます。

簡単な言葉でビデオ制作とは何ですか? プロジェクトを完了するために必要なすべてのフッテージ、ナレーション、およびその他の資料を準備するとき、それはストーリーボードに基づいた撮影プロセス(またはアニメーションを作成するプロセス)です。

生産段階

このフェーズを正常に完了するには、チェックリストを作成して手順に従います。 このようにして、重要なことを見逃すことはありません。 その上、あなたはプロセス全体のディレクターとして誰かを必要とするでしょう。 少人数のチームの場合は、自分でディレクターを務めることができます。予算が許せば、誰かを雇うこともできます。

では、製造プロセスには何を含めることができますか?

  • 機器と撮影場所/部屋のセットアップ。
  • より良い撮影体験のためのリハーサル。
  • Aロールフッテージ(ビデオに使用されるメインフッテージ)の撮影。
  • b-rollフッテージ(ビデオをサポートするためのストックビデオ、または舞台裏のフッテージ)を準備します。
  • ナレーションの録音
  • 面接の実施(必要な場合)。
  • アニメーションの作成(必要な場合)。
  • 必要なグラフィックやその他の資料を準備します。
  • 撮影した映像と作成した資料を保存します(緊急事態は発生しませんよね?)

あなたがあなた自身の制作チームであるならば、あなたはこれらのステップをすべて一人で経験しなければならないでしょう。 あなたがカメラで演技することに慣れているなら、それはあなたにとって大きな利点です。 そうでない場合は、演技のスキルを習得する必要があります または、プロの声優を雇わない場合は、ナレーションを録音する方法を学びます。

アニメーションの作成についても同じことが言えます。 オンラインアニメーションツールは、予算が限られている場合にフリーランサーを雇うための優れた代替手段になる可能性があります。

必要なすべての資料を準備したら、ポストプロダクションフェーズに進むことができます。

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ポストプロダクション

そして、最終段階はポストプロダクションです–すべての魔法が起こるとき。 最初の2つの段階、計画、撮影の間のすべてのハードワークがこの瞬間につながりました。 それでは、原材料を最終的なビデオに変換します。

ポストプロダクション段階

どうやって始めるのか? ポストプロダクションプロセスの基本的な手順は次のとおりです。

  • まず、ビデオの編集方法を選択します

プロジェクトの複雑さに応じて、プロのビデオエディタを採用するか、ビデオ編集ソフトウェアに精通している場合はそれを使用するかを選択できます。 もう1つのオプションは、ビデオ編集のスキルがない場合にオンラインビデオ編集ツールを使用することです。 無料版と有料版の両方を見つけることができます。 自分に最適で、必要なすべての機能を備えたものを選択してください。

  • すべての映像と素材を一緒にコンパイルします

編集ソフトウェアを選択したら、編集を完了します。

トリミング、トリミング、回転、反転、切り取りなど、必要なすべてのツールを使用して生の映像を準備します。次に、それらをタイムラインに配置し、トランジションを介して相互に接続し、テキスト/キャプションを追加し、効果音を使用して強化します。または、必要に応じてフッテージサウンドを削除し、バックグラウンドミュージックを追加します。

これは、プロセスの非常に簡単な紹介です。 上記のすべてのことを行うには、多くのスキルと忍耐が必要です。 あなたがプロの編集者でない場合、このプロセスは編集ソフトウェアでは少し時間がかかる可能性があり、結果は不明です。 そのとき、オンラインビデオ編集ツールは、高度なツールとユーザーフレンドリーなプラットフォームを組み合わせてそれらをすべてまとめるのに役立ちます。

ビデオ編集ソフトウェア

  • ビデオを完成させてエクスポートする

ビデオの編集が終了したら、適切なビデオ形式を選択してエクスポートします。 これは最初のドラフトと見なされ、すべての利害関係者がそれを確認し、必要に応じて変更を提案する必要があります。

すべてのコメントと変更が完了すると、ビデオは最終的なエクスポートの準備が整います。

これはポストプロダクションプロセスでした。 このプロセスの後、ビデオを配布して結果を分析できます。 動画を公開する場所に応じて、分析を確認し、制作前の段階で設定した指標と目標に基づいて結果を測定できます。 次に、結果を評価し、今後のビデオプロジェクトについて結論を導き出します。

結論

これは一言で言えばビデオ制作プロセスでした。 作成するビデオプロジェクトの種類に関係なく、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの3つの段階すべてを実行する必要があります。

このプロセスを大規模なビデオ編集チームで行うか、すべて自分で行うかは、あなた次第です。 いずれにせよ、結果は、プロジェクトをどれだけうまく計画、実装、分析するかによって異なります。

ビデオ編集の最初のステップを作成している場合は、オンラインビデオ編集ツールとカスタマイズ可能なテンプレートから始めることができます。 Renderforestは、YouTubeやソーシャルメディアのビデオ、アニメーション、ストーリーなどに最適な幅広いテンプレートを提供しています。 テンプレートを選択し、フッテージをアップロードし、編集して、非常に短時間でエクスポートします。 サインアップして、今日それらを試してみてください!

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