15 Grafikdesign-Tipps für Nicht-Designer

Umschauen! Grafikdesign ist überall – von den tiefen Ecken der Straße bis zu denen des Internets. Egal, ob Sie ein unerfahrener Künstler, Markeninhaber oder freiberuflicher Grafikdesigner sind, der Ihre Designfähigkeiten auffrischen möchte, Sie sind auf der richtigen Seite gelandet.

Lassen Sie uns ehrlich zu Ihnen sein: Sie werden unweigerlich eine Lernkurve durchlaufen, bevor Sie Ihre Prüfungen in Triumphe verwandeln. Aber die gute Nachricht ist, dass Sie, sobald Sie die Grundlagen des Grafikdesigns kennen, perfekt in der Lage sind, einprägsame, überzeugende Grafiken zu erstellen.

Wir hoffen, dass Sie bereit sind, 15 wichtige Grafikdesign-Tipps für Anfänger und Nicht-Designer zu lernen, die Ihnen dabei helfen werden, Ihr Markendesign, Ihre Website oder Ihre Social-Media-Inhalte zu verbessern. Lass uns gehen!

1. Behandeln Sie Typografie mit Sorgfalt

Text ist eines der prominentesten und multifunktionalsten Elemente des Grafikdesigns. Es liefert nicht nur Informationen, sondern verleiht einem Projekt auch ein bestimmtes Aussehen und eine bestimmte Stimmung. Die typografische Behandlung Ihres Textes hat Einfluss darauf, wie das gesamte Design wahrgenommen wird, also achten Sie darauf, die richtige Schriftart und Schriftart zu wählen .

Versuchen Sie bei der Entscheidung, welche Schriftarten kombiniert werden sollen, innerhalb derselben Schriftfamilie zu bleiben, und beschränken Sie Ihre Auswahl auf zwei Schriftarten: eine für die Überschrift und eine für den Textkörper. Wenn Sie Abwechslung in Ihrem Text wünschen, können Sie mit den Gewichten und Stilen der Buchstaben herumspielen, um den Schritt zu überspringen, Schriftarten zu finden, die sich ergänzen.

Abhängig von Ihrer Typografie-Wahl kann Ihr Design traditionell oder modern, feminin oder maskulin, zurückhaltend oder unbeschwert wirken. Für welche Seite Sie sich auch entscheiden, stellen Sie sicher, dass Ihr Text gut lesbar ist. Sie können Google Fonts verwenden , um Hunderte von Schriftarten zu durchsuchen und eine zu finden, die für Ihr Projekt geeignet ist.

1. Gleichen Sie Text und Grafiken aus

Wenn Sie sowohl Text als auch Bilder in ein Design integrieren, ist es wichtig, nach Gleichgewicht zu streben. Nein, es muss keine perfekte Balance sein, aber versuche ihr so ​​nahe wie möglich zu kommen. Zu viel Text mit wenigen oder keinen grafischen Elementen kann visuell unattraktiv sein, was den Zweck des Grafikdesigns zunichte macht.

Machen Sie Textzeilen nicht zu lang; Schneiden Sie zurück und trennen Sie, wo Sie können. Kleine Textblöcke sind viel ansprechender für das Auge als massive. Eine schnelle Möglichkeit, Ihre Komposition aufzuwerten, besteht darin, Textinformationen durch visuelle Elemente wie Bilder, Illustrationen, Symbole, Formen und dergleichen zu ersetzen.

Das oben gezeigte Beispiel ist eine perfekte Illustration für ausgewogenen Text und Bilder. Sie können auf die Schaltfläche klicken, um die Grafik zu bearbeiten und vielleicht etwas zu üben!

1. Studiere Farbtheorie

Informieren Sie sich über die Farbtheorie ; Im Ernst, es macht Spaß (und ist super hilfreich). Professionelle Grafikdesigner überlassen ihre Kompositionsfarben nie dem Zufall, und das sollten Sie auch nicht. In Harmonie werten Farben das Design auf, schaffen eine Atmosphäre und vermitteln eine Botschaft durch psychologische Wirkung.

Als Faustregel gilt, dass Farbkombinationen aus 1-3 Primär- und ebenso vielen Sekundärfarben bestehen. Verwenden Sie zur Wahrung der Einheitlichkeit die Hauptfarben Ihrer Marke in Ihren Illustrationen. Wenn Sie keine etablierte Markenfarbpalette haben, sehen Sie sich diese schönen Website-Farbschemata zur Inspiration an.

Farbkontrast ist bei weitem eine der am weitesten verbreiteten und leistungsfähigsten Techniken, um Bildern Leben und Dynamik zu verleihen. Wir sehen oft den auffälligen Kontrast zwischen warmen und kühlen Farben – vielleicht öfter als uns bewusst ist. Schauen Sie unten:

Es gibt Formeln, die Ihnen helfen, die richtige Palette auszuwählen und eine Farbharmonie für Ihre visuelle Kunst zu erreichen. Lassen Sie uns schnell die wichtigsten durchgehen, die für Anfänger besonders hilfreich sein werden. Sehen Sie sich das Farbrad unten an, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie jede Formel aussehen würde.

• Analoge Farben : Dies sind die Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander sitzen. Analoge Paletten sind von Natur aus harmonisch, da sie einander ähnliche Farbtöne enthalten.
• Komplementärfarben : Diese Farbkombination verwendet zwei Farbtöne, die auf dem Rad genau entgegengesetzt sind, was zu einer Farbpalette mit hohem Kontrast führt.
• Monochromatische Farben : Dies ist eine Formel, die auf einer Primärfarbe und ihren verschiedenen Schattierungen, Tönen und Tönungen basiert. Der Kontrast in monochromen Farben ist minimal, aber es ist eine mühelose Möglichkeit, einen koordinierten Look zu gewährleisten.
• Triad Colors : Diese Farbvereinigung implementiert drei Farben, die gleichmäßig auf dem Rad getrennt sind. Es erzeugt reichhaltige Farbpaletten mit deutlichem Kontrast.

Um Ihre Arbeit noch einfacher zu machen, können Sie Online-Tools wie Adobe Color oder Pigment verwenden , um angenehme Farbpaletten automatisch zu erstellen.

Literatur-Empfehlungen

• 32 Tipps und Tricks zum geometrischen Design
• 35 beste Grafikdesign-Software
• Pastellfarben: Wie man mit ihnen arbeitet
• Die 9 Prinzipien des Designs

1. Geben Sie ihm Raum

Soziale Distanzierung ist im Grafikdesign genauso relevant, also achten Sie darauf, Platz zwischen Buchstaben, Objekten und Abschnitten zu lassen. Der leere Bereich, der Designelemente trennt, wird als weißer oder negativer Raum bezeichnet , obwohl er nicht weiß sein muss und definitiv nicht negativ ist.

Weißraum ist unerlässlich, um Ihrem Design Raum zum Atmen zu geben. Es gibt dem Auge eine Pause und hilft, die Aufmerksamkeit auf die richtigen Objekte zu lenken. Wenn Sie den richtigen Abstand zwischen den Elementen lassen, können Sie Dinge gruppieren oder trennen und erklären, wie sie zueinander in Beziehung stehen.

Abgesehen von seiner praktischen Verwendung kann negativer Raum auch als kreative Technik dienen, um eine Geschichte zu erzählen oder eine Botschaft weiterzugeben. Schauen Sie sich eine unserer Logo-Vorlagen an, die die vertikalen Linien leicht löst und die Form eines Schlüssels im Inneren enthüllt.

Mein Logo erstellen

1. Unterschätzen Sie Einfachheit nicht

Anfänger-Designer geben sich oft Mühe, ihre Arbeiten zu komplizieren, was zu einem überladenen, chaotischen Ergebnis führen kann. Wenn jede Ecke einer Grafik mit Text oder Schmuck besetzt ist, wird die Schlüsselbotschaft unter den Details begraben und das gesamte Design verliert seine Wirksamkeit.

Niemals Leerzeichen diskreditieren; Manchmal ist es genau das, was ein Design braucht, um ausgefeilter und professioneller auszusehen. Dekorationen sind alle Spaß und Spiel, bis sie zu ablenkend werden und die Lesbarkeit beeinträchtigen. Letzteres hat im Grafikdesign Priorität, während Dekorationen nur Verbesserungen sind. Denken Sie daran, im Zweifelsfall weniger zu kaufen!

Apples charakteristischer minimalistischer Ansatz bei der Gestaltung seiner Produkte, Websites, Social-Media-Grafiken und allem dazwischen ist ein klassisches Beispiel dafür.

Quelle: Apfel

1. Gitter ist dein Freund

An diesem Punkt sind Sie also hoffentlich von der Bedeutung von Weißraum überzeugt, aber wie können Sie Objekte gleichmäßig verteilen und ein ausgewogenes Design erstellen? Gitter- und Randlinien werden hier Ihre Rettung sein. Fast alle Grafikdesign-Softwaretools verfügen über Raster, die Sie manuell aktivieren können. Tun Sie dies unbedingt und verwenden Sie die Linien als Orientierungshilfe.

Es ist keine Überraschung, dass die Ausrichtung eines der wichtigsten Designprinzipien ist, da sie dafür verantwortlich ist, ansonsten chaotischen Layouts Struktur und Ordnung zu verleihen.

1. Experimentieren Sie mit der Skala

Bei den meisten Designs werden bestimmte Elemente besonders hervorgehoben, um sich von ihren Gegenstücken abzuheben. Eine der besten Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen, besteht darin, mit Skalierung zu experimentieren. Spielen Sie mit den Proportionen Ihres Textes, Ihrer Symbole, Bilder usw. herum und sehen Sie, wie sich Ihre Grafik verändert.

Skalierung ist ein ausgezeichneter Trick, um ein Objekt hervorzuheben, ohne Farben oder Schriftarten mischen zu müssen. Ganz zu schweigen davon, dass es ein Gefühl von Tiefe hinzufügt und das Design flüssiger macht.

Das Bild unten hat die Skalierungstechnik sehr gut genutzt und genau die Teile des Textes vergrößert, die die Aufmerksamkeit des Publikums erfordern.

Entwurf bearbeiten

1. Kontrast ist nicht verhandelbar

Kontrast ist das A und O des Grafikdesigns. Entfernen Sie jeglichen Kontrast aus einer Illustration, und Sie haben eine eintönige leere Leinwand. Visueller Kontrast schärft das Bild und fällt unglaublich schnell ins Auge. Sie können wählen, ob Sie einen hohen oder niedrigen Kontrast haben möchten, aber Sie brauchen letzteres, um eine Aussage zu treffen.

Kontrast kann durch Farben, Schriftarten, Formen, Skalierung, Deckkraft, Ausrichtung usw. erreicht werden. Verwenden Sie kontrastierende Farben oder Texturen, um den Hintergrund und den Vordergrund eines Bildes zu unterscheiden, Ebenen zu erstellen und eine 3D-Umgebung zu simulieren.

1. Haben Sie einen Brennpunkt

Wir erfassen ein Bild nicht auf einmal als Ganzes: Unser Blick wird zuerst auf bestimmte Punkte gelenkt, die das größte Interesse wecken. In Anbetracht dessen ist es wichtig, dass Sie eine visuelle Hierarchie erstellen und die Aufmerksamkeit des Betrachters über Ihre Komposition lenken.

Was ist das erste, was das Publikum in Ihrem Design bemerken soll? Heben Sie es durch die Verwendung von Farbe, Skalierung oder einer anderen Eigenschaft hervor. Wie Sie unten sehen können, zieht der große zentrale Text, der den Firmennamen darstellt, sofort unsere Blicke auf sich und stellt sicher, dass wir diese Information nicht verpassen.

Entwurf bearbeiten

1. Legen Sie das Thema im Voraus fest

Wie wichtig es ist, einen Plan für Ihr Design zu haben, bevor Sie mit der Arbeit beginnen, kann nicht genug betont werden. Es scheint dem Designprozess einen weiteren Schritt hinzuzufügen, spart aber tatsächlich Zeit.

Seien Sie spezifisch in Bezug auf die Nachricht, die Sie teilen möchten, und wählen Sie den richtigen Stil und die richtige Einstellung, die dazu passen. Der Stil Ihrer Wahl kann professionell, raffiniert oder lässig sein, aber es ist entscheidend, dass Sie ihn vorher festlegen.

1. Verwenden Sie Linien

Eine einfache und praktische Möglichkeit, Elemente im Design zu unterteilen, ist die Verwendung von Linien. Dick oder dünn, durchgehend oder gepunktet, gerade oder gebogen – Linien können Designs mehr Struktur und Ästhetik verleihen. Eine einfache Linie kann beim Trennen von Textblöcken (wie Kopfzeile und Textkörper), beim Erstellen von Textfeldern, beim Ausrichten von Objekten und mehr nützlich sein.

1. Konsistenz kann Sie weit bringen

Die Themen Ihrer Designs unterscheiden sich von Stück zu Stück, je nachdem, wo und wie Sie sie verwenden möchten. Aber eine Sache, die Sie sicherstellen müssen, ist, dass Sie in all Ihren Projekten einen einheitlichen Stil haben. Unabhängig davon, ob ein Benutzer Ihre Website oder Visitenkarte ansieht, muss er erkennen, dass es sich um Ihre Website handelt.

Falls Sie ein Freiberufler sind, der mit mehreren Unternehmen zusammenarbeitet, passen Sie Ihre Designs an die Markenidentität des Unternehmens an, mit dem Sie zusammenarbeiten.

1. Beobachten, beobachten, beobachten

In der Anfangsphase des Erlernens eines neuen Handwerks ist Ihre Beobachtungsgabe eine der wichtigsten, auf die Sie sich verlassen werden. Ob es darum geht, Kunst zu beobachten, die Sie bewundern, um zu erfahren, wie sie hergestellt wird, oder die Konkurrenten Ihrer Marke zu beobachten, um ihre Inhaltsstrategie zu verstehen , ein scharfes Auge wird Ihnen sicherlich zugute kommen.

Bevor Sie sich hinsetzen, um an einem Projekt zu arbeiten, sollten Sie einen Bezugspunkt dafür haben, was Sie erreichen wollen. Es ist eine großartige Praxis, Ihre Lieblingsdesigns an einem Ort zu sammeln, um darauf zurückgreifen zu können, wenn Sie einen Inspirationsschub brauchen. Sie können Pinterest-Boards, Design-Blogs , Street Art, Natur und unsere Grafikdesign-Bibliothek , die Hunderte von attraktiven Designs enthält, sehr bereichern.

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1. Konstruktive Kritik ist dein Freund

Feedback zu Ihren Kreationen zu erhalten ist immer wertvoll, unabhängig von Ihrem Erfahrungsniveau, aber es ist besonders wichtig, wenn Sie ein Anfänger sind. Ein paar frische Augen – oder ein paar Paare – helfen Ihnen, mögliche Ausrutscher, Inkonsistenzen oder verpasste Gelegenheiten zu erkennen. Bleiben Sie offen für Vorschläge, passen Sie sie an und verfeinern Sie sie.

1. Bleiben Sie kreativ

Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, verraten wir Ihnen ein Geheimnis: Selbst die besten Regeln bringen Sie nur bis zu einem gewissen Punkt. Um etwas Herausragendes zu schaffen, muss man sich trauen, sich zu unterscheiden. Keine Regeln sind unerschütterlich, wenn Sie eine starke kreative Vision haben. Erforsche, experimentiere und drücke deine Einzigartigkeit aus.

Das heißt, es ist am besten, mit den Regeln erst zu experimentieren, nachdem Sie sich die Zeit genommen haben, sie zu lernen. Sie kennen das berühmte Sprichwort: „Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst.“ Wir sind nicht überrascht, dass diese Worte von Pablo Picasso stammen – einem kreativen Genie und einer inspirierenden Figur für Designer auf der ganzen Welt.

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Letzte Worte

Es lässt sich nicht leugnen, dass Grafikdesign ein kompliziertes, vielschichtiges Handwerk ist. Sie können jedoch lernen, schöne Designs zu erstellen und Ihre Ideen effektiv zu kommunizieren, sobald Sie die Grundlagen eines guten Designs kennen. Diese 15 Grafikdesign-Tipps behandeln die wichtigsten Prinzipien, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, auch wenn Sie keine Vorkenntnisse haben.

Achten Sie besonders auf das von Ihnen gewählte Farbschema, versuchen Sie, innerhalb derselben Schriftfamilie zu bleiben, gleichen Sie Text und Bild ab, und denken Sie daran, dass alle Komponenten, egal wie groß oder klein, zusammenarbeiten müssen, um ein geerdetes, verankertes Design zu erzeugen. Viel Glück!

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