15 Tips Desain Grafis untuk Non-Desainer

Lihat sekeliling! Desain grafis ada di mana-mana — dari sudut jalan yang paling dalam hingga ke web. Apakah Anda seorang seniman pemula, pemilik merek, atau desainer grafis lepas yang ingin memoles keterampilan desain Anda, Anda telah mendarat di halaman yang tepat.

Biarkan kami jujur ​​​​dengan Anda: Anda pasti akan menghadapi kurva pembelajaran sebelum Anda mengubah cobaan Anda menjadi kemenangan. Namun kabar baiknya adalah, setelah Anda mengetahui dasar-dasar desain grafis, Anda akan mampu membuat grafik yang menarik dan menarik dengan sempurna.

Kami harap Anda siap untuk mempelajari 15 tips penting desain grafis untuk pemula dan non-desainer yang akan membantu meningkatkan desain merek, situs web, atau konten media sosial Anda. Ayo pergi!

1. Perlakukan Tipografi Dengan Hati-hati

Teks adalah salah satu aset desain grafis yang paling menonjol dan multifungsi. Tidak hanya memberikan informasi, tetapi juga memberikan tampilan dan suasana hati yang spesifik untuk sebuah proyek. Perlakuan tipografi teks Anda akan menentukan bagaimana keseluruhan desain dirasakan, jadi pastikan untuk memilih jenis huruf dan font yang tepat .

Saat memutuskan font mana yang akan dipasangkan, cobalah untuk tetap berada dalam kelompok font yang sama dan batasi pilihan Anda pada dua font: satu untuk judul dan satu untuk badan. Jika Anda ingin variasi dalam teks Anda, Anda dapat bermain-main dengan bobot dan gaya huruf untuk melewati langkah menemukan font yang saling melengkapi.

Tergantung pada pilihan tipografi Anda, desain Anda dapat terlihat tradisional atau modern, feminin atau maskulin, pendiam atau ringan. Sisi mana pun yang Anda pilih, pastikan teks Anda mudah dibaca. Anda dapat menggunakan Google Font untuk menelusuri ratusan font dan menemukan satu yang cocok untuk proyek Anda.

1. Seimbangkan Teks dan Grafik

Saat menggabungkan teks dan citra dalam desain, penting untuk mengupayakan keseimbangan. Tidak, itu tidak harus menjadi keseimbangan yang sempurna tetapi cobalah untuk sedekat mungkin dengannya. Terlalu banyak teks dengan sedikit atau tanpa elemen grafis dapat menjadi tidak menarik secara visual, yang mengalahkan tujuan desain grafis.

Jangan membuat baris teks terlalu panjang; kurangi dan pisahkan di mana Anda bisa. Potongan kecil teks jauh lebih menarik bagi mata daripada yang besar. Cara cepat untuk meningkatkan komposisi Anda adalah dengan mengimbangi informasi tekstual dengan visual, seperti gambar, ilustrasi, ikon, bentuk, dan sejenisnya.

Contoh yang ditampilkan di atas adalah ilustrasi sempurna dari teks dan citra yang seimbang. Anda dapat mengklik tombol untuk mengedit grafik dan mungkin berlatih!

1. Pelajari Teori Warna

Lihatlah ke dalam teori warna ; serius, ini menyenangkan (dan sangat membantu). Desainer grafis profesional tidak pernah meninggalkan warna komposisi mereka secara kebetulan, dan Anda juga tidak boleh. Ketika selaras, warna meningkatkan desain, mengatur suasana, dan mengkomunikasikan pesan melalui dampak psikologis.

Sebagai aturan praktis, kombinasi warna terdiri dari 1-3 warna primer dan banyak warna sekunder. Untuk menjaga konsistensi, gunakan warna utama merek Anda dalam ilustrasi Anda. Jika Anda tidak memiliki palet warna merek yang mapan, lihat skema warna situs web yang indah ini untuk mendapatkan inspirasi.

Kontras warna sejauh ini merupakan salah satu teknik yang paling banyak digunakan dan kuat untuk menghidupkan dan dinamisme visual. Kita sering melihat kontras yang mencolok antara warna hangat dan dingin — mungkin, lebih sering daripada yang kita sadari. Lihat di bawah ini:

Ada formula untuk membantu Anda memilih palet yang tepat dan mencapai harmoni warna untuk seni visual Anda. Mari kita cepat membahas yang utama yang akan sangat membantu bagi pemula. Lihat roda warna di bawah ini untuk mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang bagaimana setiap formula akan terlihat.

• Warna Analogus : Ini adalah warna yang duduk bersebelahan pada roda warna. Palet analog secara inheren harmonis, karena terdiri dari warna yang mirip satu sama lain.
• Warna Pelengkap : Kombinasi warna ini menggunakan dua rona yang sangat berlawanan pada roda, menghasilkan palet warna dengan kontras tinggi.
• Warna Monokromatik : Ini adalah formula yang didasarkan pada satu warna primer dan corak, nada, dan ronanya yang berbeda. Kontras dalam warna monokromatik minimal, tetapi ini adalah cara yang mudah untuk memastikan tampilan yang terkoordinasi.
• Triad Colors : Penyatuan warna ini menerapkan tiga warna yang dipisahkan secara merata pada roda. Ini menciptakan palet warna yang kaya dengan kontras yang signifikan.

Untuk membuat pekerjaan Anda lebih mudah, Anda dapat menggunakan alat online seperti Adobe Color atau Pigment untuk menghasilkan palet warna yang menyenangkan secara otomatis.

Bacaan yang Direkomendasikan

• 32 Tip dan Trik Desain Geometris
• 35 Software Desain Grafis Terbaik
• Warna Pastel: Cara Bekerja Dengan Mereka
• 9 Prinsip Desain

1. Berikan Ruang

Jarak sosial sama relevannya dalam desain grafis, jadi pastikan untuk meninggalkan spasi di antara huruf, objek, dan bagian. Area kosong yang memisahkan elemen desain dikenal sebagai ruang putih atau negatif , meskipun tidak harus putih dan jelas tidak negatif.

Ruang putih sangat penting untuk memberi ruang desain Anda bernafas. Ini memberi mata istirahat, membantu menarik perhatian ke objek yang tepat. Meninggalkan jumlah ruang yang tepat antara elemen akan memungkinkan Anda untuk mengelompokkan atau memisahkan hal-hal dan menjelaskan bagaimana mereka berhubungan satu sama lain.

Selain kegunaan praktisnya, ruang negatif juga dapat bertindak sebagai teknik kreatif untuk menceritakan sebuah cerita atau menyampaikan pesan. Lihat salah satu templat logo kami yang sedikit memisahkan garis vertikal, memperlihatkan bentuk kunci di dalamnya.

Buat Logo Saya

1. Jangan Meremehkan Kesederhanaan

Desainer pemula sering keluar dari jalan mereka untuk memperumit pekerjaan mereka, yang dapat menghasilkan hasil yang berantakan dan berantakan. Ketika setiap sudut grafik diisi dengan teks atau pernak-pernik, pesan utama terkubur di bawah detail, dan seluruh desain kehilangan keefektifannya.

Jangan pernah mendiskreditkan ruang putih; terkadang, itulah yang dibutuhkan sebuah desain agar terlihat lebih halus dan profesional. Dekorasi semuanya menyenangkan dan permainan sampai menjadi terlalu mengganggu dan merusak keterbacaan. Yang terakhir adalah prioritas dalam desain grafis, sedangkan dekorasi hanyalah penyempurnaan. Ingat, jika ragu, gunakan lebih sedikit!

Pendekatan minimalis merek dagang Apple untuk mendesain produknya, situs web, grafik media sosial , dan segala sesuatu di antaranya adalah contoh klasiknya.

Sumber: Apple

1. Grid adalah Temanmu

Jadi, pada titik ini, Anda mudah-mudahan yakin akan pentingnya ruang putih, tetapi bagaimana mengatur ruang objek secara merata dan membuat desain yang seimbang? Garis kisi dan margin akan menjadi penyelamat Anda di sini. Hampir semua perangkat lunak desain grafis dilengkapi dengan kisi-kisi yang dapat Anda aktifkan secara manual. Pastikan untuk melakukannya dan gunakan garis sebagai panduan Anda.

Tidak mengherankan bahwa keselarasan adalah salah satu prinsip desain utama, karena bertanggung jawab untuk memberikan struktur dan ketertiban pada tata letak yang kacau.

1. Percobaan Dengan Skala

Dalam kebanyakan desain, elemen tertentu mendapat penekanan khusus agar menonjol dari rekan-rekan mereka. Salah satu cara terbaik untuk mencapai efek ini adalah dengan bereksperimen dengan skala. Bermain-main dengan proporsi teks, ikon, gambar, dll., dan lihat bagaimana itu mengubah grafik Anda.

Scaling adalah trik yang sangat baik untuk menyorot objek tanpa harus mencampur warna atau tipografi. Belum lagi, itu menambah sensasi kedalaman dan membuat desain lebih cair.

Gambar di bawah ini telah menggunakan teknik penskalaan dengan sangat baik, memperbesar bagian tepat dari teks yang membutuhkan perhatian audiens.

Edit Desain

1. Kontras Tidak Dapat Dinegosiasikan

Kontras adalah roti dan mentega dari desain grafis. Hapus semua kontras dari sebuah ilustrasi, dan Anda akan mendapatkan kanvas kosong yang monoton. Kontras visual mempertajam gambar dan sangat cepat menarik perhatian. Anda dapat memilih untuk memiliki tingkat kontras yang tinggi atau rendah, tetapi Anda memerlukan yang terakhir untuk membuat pernyataan.

Kontras dapat dicapai melalui warna, font, bentuk, skala, opasitas, perataan, dll. Gunakan warna atau tekstur yang kontras untuk membedakan latar belakang dan latar depan gambar, membuat lapisan, dan mensimulasikan lingkungan 3D.

1. Memiliki Titik Fokus

Kami tidak membayangkan gambar secara keseluruhan sekaligus: Mata kami pertama kali tertarik ke titik-titik tertentu yang paling menarik perhatian. Dengan mempertimbangkan hal ini, penting bagi Anda untuk membuat hierarki visual dan mengarahkan perhatian pemirsa ke seluruh komposisi Anda.

Apa hal pertama yang Anda ingin audiens perhatikan dalam desain Anda? Jadikan itu menonjol dengan penggunaan warna, skala, atau properti lainnya. Seperti yang Anda lihat di bawah, teks tengah besar yang menggambarkan nama bisnis langsung menarik perhatian kami, memastikan kami tidak melewatkan informasi itu.

Edit Desain

1. Tetapkan Tema Sebelumnya

Pentingnya memiliki rencana untuk desain Anda sebelum Anda mulai mengerjakannya tidak dapat cukup ditekankan. Tampaknya menambahkan langkah lain untuk proses perancangan tetapi, pada kenyataannya, akan menghemat waktu.

Spesifik tentang pesan yang ingin Anda bagikan dan pilih gaya dan pengaturan yang tepat yang selaras dengannya. Gaya pilihan Anda bisa profesional, canggih, atau kasual, tetapi Anda harus menetapkannya terlebih dahulu.

1. Gunakan Garis

Cara mudah dan praktis untuk mengelompokkan elemen dalam desain adalah dengan menggunakan garis. Tebal atau tipis, padat atau putus-putus, lurus atau melengkung — garis dapat memberikan lebih banyak struktur dan daya tarik estetika pada desain. Garis sederhana dapat berguna saat memisahkan blok teks (seperti header dan isi), membuat kotak teks, menyelaraskan objek, dan banyak lagi.

1. Konsistensi Bisa Membawa Anda Jauh

Tema desain Anda akan berbeda dari satu bagian ke bagian lainnya, tergantung di mana dan bagaimana Anda berencana menggunakannya. Tetapi satu hal yang perlu Anda pastikan adalah bahwa Anda memiliki gaya keseluruhan yang konsisten di semua proyek Anda. Apakah pengguna melihat situs web atau kartu nama Anda, mereka perlu mengenali bahwa itu milik Anda.

Jika Anda seorang pekerja lepas yang bekerja dengan banyak perusahaan, buat desain Anda konsisten dengan identitas merek bisnis yang bermitra dengan Anda.

1. Amati, Amati, Amati

Pada tahap awal mempelajari kerajinan baru, keterampilan observasi Anda adalah salah satu yang utama yang akan Anda andalkan. Baik itu mengamati seni yang Anda kagumi untuk mempelajari cara pembuatannya atau memantau pesaing merek Anda untuk memahami strategi konten mereka , memiliki mata yang tajam pasti akan menguntungkan Anda.

Sebelum Anda duduk untuk mengerjakan sebuah proyek, miliki titik referensi tentang apa yang ingin Anda capai. Ini adalah praktik yang bagus untuk mengumpulkan desain favorit Anda di satu tempat untuk dirujuk saat Anda membutuhkan dorongan inspirasi. Anda dapat menarik banyak nilai dari papan Pinterest, blog desain , seni jalanan, alam, dan perpustakaan desain grafis kami yang mengemas ratusan desain menarik.

Jelajahi Perpustakaan

1. Kritik Yang Membangun Adalah Teman Anda

Mendapatkan umpan balik tentang kreasi Anda selalu berharga terlepas dari tingkat pengalaman Anda, tetapi ini sangat penting jika Anda seorang pemula. Sepasang mata baru — atau beberapa pasang — akan membantu Anda mengidentifikasi kemungkinan kesalahan, inkonsistensi, atau peluang yang terlewatkan. Tetap terbuka terhadap saran, adaptasi, dan perbaiki.

1. Tetap Kreatif

Jika Anda telah mencapai titik ini, kami akan memberi tahu Anda sebuah rahasia: Bahkan aturan terbaik pun hanya membawa Anda sejauh ini. Untuk menciptakan sesuatu yang menonjol, Anda harus berani tampil beda. Tidak ada aturan yang tak tergoyahkan jika Anda memiliki visi kreatif yang kuat. Jelajahi, bereksperimen, dan ekspresikan keunikan Anda.

Yang mengatakan, yang terbaik adalah bereksperimen dengan aturan hanya setelah Anda meluangkan waktu untuk mempelajarinya. Anda tahu bagaimana pepatah terkenal berbunyi: "Pelajari aturan seperti seorang profesional, sehingga Anda dapat melanggarnya seperti seorang seniman." Kami tidak terkejut kata-kata ini datang dari Pablo Picasso — seorang jenius kreatif dan sosok inspirasional bagi para desainer di seluruh dunia.

Gunakan Template

Kata-kata terakhir

Tidak dapat disangkal bahwa desain grafis adalah kerajinan yang rumit dan berlapis-lapis. Namun, Anda dapat belajar membuat desain yang indah dan mengomunikasikan ide Anda secara efektif setelah Anda mengetahui dasar-dasar desain yang baik. 15 tips desain grafis ini mencakup prinsip-prinsip paling utama untuk membantu Anda memulai bahkan jika Anda tidak memiliki pengalaman sebelumnya.

Berikan perhatian khusus pada skema warna yang Anda pilih, cobalah untuk tetap berada dalam keluarga font yang sama, seimbangkan teks dan visual, dan ingat bahwa tidak peduli seberapa besar atau kecil, semua komponen harus bekerja sama untuk menghasilkan desain yang membumi dan berlabuh. Semoga berhasil!

Jika Anda sedang mencari inspirasi desain atau membutuhkan cara yang lebih cepat untuk membuat grafik profesional, lihat katalog template desain grafis kami dengan mengklik tombol di bawah ini.

Jelajahi Template