¿Qué es la Animación 3D? Todo lo que debes saber

Desde nuestras películas favoritas de Disney hasta nuestros videojuegos favoritos, la animación 3D está presente en la mayoría de las cosas que vemos y disfrutamos. La tecnología sigue mejorando y nuestros gráficos se vuelven más vivos, nítidos y geniales.

Sin embargo, la industria del entretenimiento no es el único consumidor de animación 3D. Este último es ampliamente utilizado en educación, medicina, arquitectura y, por supuesto, publicidad. De todos los estilos de animación , el 3D es, con mucho, el más demandado, especialmente por las generaciones más jóvenes.

Es fácil ver por qué a la gente le encantan las animaciones en 3D: son súper emocionantes, atractivas y un gran comunicador. No sorprende que tantas empresas confíen en ellos para contar historias de marca , construir una imagen amigable y atraer a más clientes.

Hoy vamos a descubrir la animación 3D, cómo se hace, algunos consejos y trucos, qué software de animación 3D usar y cómo crear su animación en línea, incluso si no es un animador profesional.

¿Listo? ¡Empecemos!

• ¿Qué es la Animación 3D?
• Diferencia entre animación 3D y 2D
• El proceso de la animación 3D
• Mejor software de animación 3D
• Consejos y trucos de animación 3D
• Crea tu animación 3D en línea

¿Qué es la Animación 3D?

La animación 3D es el proceso de colocar objetos y personajes en un espacio 3D y manipularlos para crear la ilusión de movimiento. Los objetos se realizan a partir de modelos 3D asimilados en un entorno digital con herramientas de modelado 3D. Alternativamente, los objetos de la vida real se pueden escanear en una computadora y convertirse en planos para objetos animados en 3D.

El objetivo de los animadores 3D es mover objetos y personajes en una escena determinada de la forma más realista posible. Puedes crear el personaje de dibujos animados perfecto, pero si sus movimientos son desiguales, robóticos o extraños, todo tu arduo trabajo se irá por el desagüe. Es por eso que los animadores dedican bastante tiempo a estudiar los principios básicos del movimiento para hacer que sus animaciones sean creíbles.

Diferencia entre animación 3D y 2D

Te oimos; los nombres mismos revelan la diferencia entre animación 3D y 2D, pero ampliemos un poco más este tema para mostrar la diferencia en los procesos de creación.

La animación 2D es plana ya que se basa en un plano bidimensional con ejes x e y. Piense en Pinocho, el Aladdin original y El Rey León, La Sirenita, Rick y Morty; podríamos seguir para siempre. Con la ayuda de un eje adicional, 3D agrega una percepción de profundidad a las animaciones, haciéndolas más realistas.

Fuente: As 3D

La animación 2D logra el movimiento a través de la rápida sucesión de escenas 2D, cada una ligeramente diferente de la anterior. La animación 3D se realiza construyendo modelos 3D y maniobrándolos en un entorno tridimensional. La adición de un tercer eje brinda más espacio para mover y organizar objetos en una escena, lo que hace que la animación de personajes sea más flexible.

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El proceso de la animación 3D

Ahora, pasemos a la parte más práctica: ¿cómo funciona la animación 3D? La preproducción no se aleja demasiado de la de la animación 2D. Comienza con el desarrollo de una historia y un guión gráfico , esbozando los personajes en 3D, configurando los fondos y sentando las bases para el proceso de producción.

El proceso de animación completo es bastante complejo y matizado, pero estas son las fases principales de la animación 3D.

1. Modelado

Antes de que podamos tener una escena funcional con interacciones de personajes, primero debemos construir nuestros personajes en 3D. Los personajes se basan en modelos informáticos 3D y su creación se denomina modelado 3D. Un modelo 3D básico es una malla de puntos, líneas y curvas dispuestas de forma que representen un objeto. Una computadora ve los modelos como formas geométricas puras. No es hasta que se agregan colores y texturas que el mapa comienza a parecerse a un objeto real.

Fuente: Free3D

Al igual que los humanos y los animales, un personaje necesita un esqueleto controlable para poder moverse. Rigging es el proceso de producir ese esqueleto. Una vez que se forma el esqueleto, el modelo 3D (también llamado piel) se adjunta a la plataforma para preparar al personaje para moverlo.

1. Maquetación y Animación

Cuando todos los personajes en 3D están listos, es el momento de la animación de personajes, es decir, colocar a los personajes en sus respectivas escenas y animar sus movimientos con software de animación en 3D. Como verá en el video a continuación, las primeras etapas del proceso de animación son bastante difíciles; los movimientos y las transiciones son bruscos y antinaturales.

Se produce un primer borrador de este tipo porque los animadores primero crean solo las poses iniciales y finales de cualquier movimiento. Estas poses se conocen como fotogramas clave. La iluminación, el trabajo de cámara (elegir los ángulos y la profundidad de una toma), los efectos y otros detalles se agregan mucho más tarde para lograr la animación final y fluida que vemos en nuestras pantallas.

1. Representación

La última parte del proceso de producción de animación es el renderizado . Aquí es cuando la animación se finaliza y se exporta. Este paso requiere una gran atención a los detalles para garantizar que el render final esté perfectamente pulido.

Aquí, el proceso de producción principal finaliza y le sigue la postproducción, donde se agregan y sincronizan efectos especiales, música, voz en off y efectos de sonido con toda la animación.

Fuente: Puerta de investigación

La variedad de software de animación 3D puede parecer abrumadora, pero su conjunto de habilidades actual lo ayudará a reducir sus opciones. Si recién está comenzando con la animación 3D, busque programas para principiantes y actualice su software una vez que esté realmente listo. La mayoría de las herramientas ofrecen pruebas gratuitas, así que aprovéchalas al máximo antes de elegir un software de animación 3D para comprometerte.

Especificar sus necesidades de animación es otro paso fundamental para elegir el software de animación adecuado. ¿Qué características estás buscando? ¿Necesita efectos visuales épicos, renderizado en tiempo real, captura de movimiento, una herramienta especializada en modelos humanos o una para el diseño de productos?

Para facilitar su búsqueda de un programa adecuado, hemos recopilado una lista de las mejores herramientas de software de animación 3D. Échales un vistazo a continuación:

Consejos y trucos de animación 3D

Si bien es cierto que la animación 3D puede ser un proceso laborioso, existen varios consejos y trucos para que el flujo de trabajo sea mucho más fluido. Por supuesto, su proceso de trabajo será naturalmente más rápido y productivo a medida que obtenga más experiencia, pero aquí hay algunos consejos de animación 3D para ayudarlo a aprovechar al máximo sus esfuerzos.

Progreso con la tecnología

La tecnología evoluciona; hay actualizaciones constantes, nuevo software de computadora, funciones mejoradas y, a veces, puede ser difícil mantenerse al día. Pero si está decidido a mantenerse al día con su campo, necesita crecer con la tecnología.

El software de animación 3D ha avanzado mucho y las herramientas adecuadas pueden ahorrarle tiempo para trabajar en más proyectos. Asegúrese de elegir un software de animación 3D que se corresponda con su nivel de dominio. Nunca querrá optar por sistemas sofisticados y complejos que no podrá usar con soltura.

Una vez que elige su software de animación 3D, realmente necesita hacerlo suyo. Familiarícese con el programa, aprenda los atajos, adapte la herramienta a sus necesidades para que se adapte mejor a su flujo de trabajo.

Fuente: Autodesk

Observa la vida real

Como animador 3D, te darás cuenta de que cuanto más tiempo pasa, más observador te conviertes. Después de todo, su objetivo es hacer que sus personajes y objetos en 3D sean lo más realistas posible. Y la mejor manera de imitar la vida real es saber cómo funciona.

Observar y estudiar la física de la vida cotidiana. Sin embargo, esto no significa que debas obtener un diploma de física. Simplemente investigando un poco y comprendiendo los efectos de la gravedad hará el trabajo. El conocimiento básico de la gravedad te ayudará a dar un peso razonable a tus objetos y hacer que sus movimientos sean más convincentes.

Siempre es útil tener una referencia de la vida real antes de comenzar a trabajar en sus animaciones. ¿Quieres animar un salto? ¡Levántate de tu escritorio y realiza la acción tú mismo! ¿Cómo tomas impulso antes de dar el salto? ¿Cómo aterrizas? ¿Dónde guardas tus brazos? La captura de movimiento puede ser muy útil en la animación de personajes en 3D.

Conozca las sutilezas de la emoción humana

Si su animación incluye personajes en 3D e interacciones complicadas entre ellos, deberá dedicar una buena parte de su tiempo a trabajar en la animación facial . Saber retratar emociones complejas es clave para transformar una buena animación en una excelente.

Es difícil conectarse con un personaje animado a menos que exprese sentimientos humanos. Aprende a imitar las expresiones faciales y a qué emoción está vinculada cada una de ellas si quieres dominar la animación facial. Tus habilidades de observación volverán a ser útiles aquí. Observe cómo se comunican las personas, cómo reaccionan a su entorno y cómo transmiten ciertas emociones.

Puedes tomar un espejo y estudiar tus propias expresiones si quieres. Cualquiera que sea el enfoque que elija, recuerde que la animación facial le da personalidad a su personaje, haciéndolo mucho más identificable.

Fuente: Pinterest

Lo básico primero, los detalles después

Es fácil perderse en el proceso de animación y comenzar a elegir detalles, perdiendo la noción del panorama general. Puede ahorrarle mucho tiempo y frustración si organiza inteligentemente sus prioridades: lo básico primero, los detalles después.

Concéntrese primero en sus poses clave, ya que son imprescindibles para hacer avanzar la historia. Siempre puede regresar y completar los detalles más tarde, pero primero, asegúrese de tener sus fotogramas clave definidos. Esto no solo te permitirá hacer un seguimiento del tiempo, sino que también te ayudará a concentrarte en los motivos principales de tus personajes en lugar de distraerte con detalles triviales.

Demo Reel recorre un largo camino

Nuestro próximo consejo no es para el proceso de animación en sí, pero los animadores 3D sin duda se beneficiarán de él. Ya sea que esté solicitando un trabajo, proyecto o concurso, la forma en que se presenta dice mucho sobre su profesionalismo.

El carrete de demostración de un animador es el mejor medio para presentarte a ti mismo y a tu trabajo. En resumen, un carrete de demostración es una compilación de clips que presentan sus mejores trabajos y habilidades a clientes o empleadores. Su carrete de demostración no necesita ser muy largo, pero sí necesita ser pulido. Además de enviarlo a posibles empleadores, también puede compartirlo en las redes sociales para aumentar la visibilidad de su marca personal .

Crea tu animación 3D en línea

Si no desea dominar el software de animación 3D, existe una forma más sencilla de crear animaciones 3D. Nuestro creador de videos en línea proporciona herramientas para ayudarlo a hacer dibujos animados , videos educativos, explicativos , promociones de productos o cualquier otra cosa que desee crear.

El editor de video es fácil de usar y fácil de usar, incluso si no tiene experiencia con la animación. Una excelente opción para crear animaciones en 3D es nuestro popular kit de herramientas de video explicativo en 3D . Ofrece personajes 3D listos para usar y fondos animados que puede personalizar con su contenido.

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Todo lo que queda por hacer es elegir las escenas que se adapten a su guión de video , organizarlas en el orden que prefiera y agregar sus imágenes, videos y texto.

La paleta de colores, las transiciones entre escenas y la música se pueden modificar para satisfacer sus necesidades de animación. Puede agregar voz en off a su proyecto si necesita narración. Siéntase libre de cargar un archivo de audio listo para usar o grabar su voz en off en el acto con nuestra herramienta integrada.

Una vez que haya terminado su hermosa animación, obtenga una vista previa del proyecto para asegurarse de que está completamente satisfecho con el resultado. Si encuentra que su video necesita un poco más de refinamiento, regrese y vuelva a editarlo tantas veces como desee. ¿Todo listo? Exporte su animación de video en la calidad que elija y descárguela en un instante.

Recordar

La animación 3D se ha apoderado de más aspectos de nuestras vidas de lo que a menudo imaginamos. Es un jugador clave en el cine, el desarrollo de juegos, las redes sociales, la medicina, la ingeniería, la arquitectura y la lista continúa. A medida que el software de animación 3D avanza constantemente, la brecha entre la animación y el mundo real parece disminuir.

A diferencia de la animación 2D, la 3D tiene lugar en un entorno tridimensional, de ahí el nombre. Este artículo discutió el proceso principal de la producción en 3D, su diferencia con la animación en 2D, los consejos de animación en 3D, las mejores herramientas de animación para usar y su alternativa en línea para tener sus videos animados listos en minutos.

Esperamos que esta publicación te haya sido útil de alguna manera. ¡Sigue creando increíbles animaciones!

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