Cos'è l'animazione 3D? Tutto quello che dovresti sapere

Dai nostri film Disney preferiti ai nostri videogiochi preferiti, l'animazione 3D è presente nella maggior parte delle cose che guardiamo e ci divertiamo. La tecnologia continua a migliorare e la nostra grafica diventa più vivace, più nitida, più fresca.

Tuttavia, l'industria dell'intrattenimento non è l'unico consumatore di animazione 3D. Quest'ultimo è ampiamente utilizzato nell'istruzione, nella medicina, nell'architettura e, naturalmente, nella pubblicità. Tra tutti i vari stili di animazione , il 3D è di gran lunga quello più richiesto, soprattutto dalle giovani generazioni.

È facile capire perché le persone amano le animazioni 3D: sono super eccitanti, coinvolgenti e un ottimo comunicatore. Non sorprende che molte aziende si affidino a loro per la narrazione del marchio , la creazione di un'immagine amichevole e l'attrazione di più clienti.

Oggi scopriremo l'animazione 3D, come è realizzata, alcuni suggerimenti e trucchi, quale software di animazione 3D utilizzare e come creare la tua animazione online anche se non sei un animatore professionista.

Pronto? Iniziamo!

• Cos'è l'animazione 3D?
• Differenza tra animazione 3D e 2D
• Il processo di animazione 3D
• Miglior software di animazione 3D
• Suggerimenti e trucchi per l'animazione 3D
• Crea la tua animazione 3D online

Cos'è l'animazione 3D?

L'animazione 3D è il processo di posizionare oggetti e personaggi in uno spazio 3D e manipolarli per creare l'illusione del movimento. Gli oggetti sono realizzati sulla base di modelli 3D assimilati in ambiente digitale con strumenti di modellazione 3D. In alternativa, gli oggetti della vita reale possono essere scansionati in un computer e diventare progetti per oggetti animati in 3D.

L'obiettivo degli animatori 3D è spostare oggetti e personaggi in una determinata scena nel modo più realistico possibile. Puoi creare il personaggio dei cartoni animati perfetto, ma se i suoi movimenti sono irregolari, robotici o goffi, tutto il tuo duro lavoro andrà in malora. Ecco perché gli animatori trascorrono un bel po' di tempo a studiare i principi di base del movimento per rendere credibili le loro animazioni.

Differenza tra animazione 3D e 2D

Ti sentiamo; i nomi stessi rivelano la differenza tra animazione 3D e 2D, ma espandiamoci un po' di più su questo argomento per mostrare la differenza nei processi di creazione.

L' animazione 2D è piatta in quanto si basa su un piano bidimensionale con assi xey. Pensa a Pinocchio, l'originale Aladdin e Il Re Leone, La Sirenetta, Rick e Morty: potremmo andare avanti all'infinito. Con l'aiuto di un asse aggiuntivo, il 3D aggiunge una percezione di profondità alle animazioni, rendendole più realistiche.

Fonte: 3D Ace

L'animazione 2D realizza il movimento attraverso la rapida successione di scene 2D, ciascuna leggermente diversa dall'ultima. L'animazione 3D viene eseguita costruendo modelli 3D e manovrandoli in un ambiente tridimensionale. L'aggiunta di un terzo asse offre più spazio per spostare e disporre gli oggetti in una scena, rendendo l'animazione dei personaggi più flessibile.

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Il processo di animazione 3D

Ora, alla parte più pratica: come funziona l'animazione 3D? La pre-produzione non è troppo lontana da quella dell'animazione 2D. Inizia con lo sviluppo di una trama e uno storyboard , disegnando i personaggi 3D, impostando gli sfondi e gettando le basi per il processo di produzione.

L'intero processo di animazione è piuttosto complesso e ricco di sfumature, ma qui ci sono le fasi principali dell'animazione 3D.

1. Modellazione

Prima di poter avere una scena funzionante con le interazioni dei personaggi, dobbiamo prima costruire i nostri personaggi 3D. I personaggi sono basati su modelli 3D al computer e la loro creazione è chiamata modellazione 3D. Un modello 3D di base è una mesh di punti, linee e curve disposte in modo da mappare un oggetto. Un computer vede i modelli come forme geometriche pure. È solo quando vengono aggiunti colori e trame che la mappa inizia a somigliare a un oggetto reale.

Fonte: Free3D

Proprio come gli esseri umani e gli animali, un personaggio ha bisogno di uno scheletro controllabile per potersi muovere. Il rigging è il processo di produzione di quello scheletro. Una volta formato lo scheletro, il modello 3D (chiamato anche skin) viene attaccato al rig per preparare il personaggio per essere spostato.

1. Layout e animazione

Quando i personaggi 3D sono tutti impostati, è il momento dell'animazione dei personaggi, ovvero inserire i personaggi nelle rispettive scene e animare i loro movimenti con il software di animazione 3D. Come vedrai nel video qui sotto, le prime fasi del processo di animazione sono piuttosto approssimative; i movimenti e le transizioni sono acuti e innaturali.

Viene prodotta una prima bozza così approssimativa perché gli animatori creano prima solo le pose iniziale e finale di qualsiasi movimento. Queste pose sono note come fotogrammi chiave. L'illuminazione, la ripresa (scelta degli angoli e la profondità di una ripresa), gli effetti e altri dettagli vengono aggiunti molto più tardi per ottenere l'animazione finale e fluida che vediamo sui nostri schermi.

1. Rendering

L'ultima parte del processo di produzione dell'animazione è il rendering . Questo è quando l'animazione viene finalizzata ed esportata. Questo passaggio richiede grande attenzione ai dettagli per garantire che l'intonaco finale sia perfettamente levigato.

Qui, il processo di produzione principale termina ed è seguito dalla post-produzione, in cui gli effetti speciali, la musica, la voce fuori campo e gli effetti sonori vengono aggiunti e sincronizzati con l'intera animazione.

Fonte: Portale di ricerca

La varietà di software di animazione 3D può sembrare schiacciante, ma le tue attuali abilità ti aiuteranno a restringere le tue scelte. Se hai appena iniziato con l'animazione 3D, cerca programmi adatti ai principianti e aggiorna il tuo software una volta che sei veramente pronto. La maggior parte degli strumenti offre prove gratuite, quindi approfittane appieno prima di scegliere un software di animazione 3D su cui impegnarti.

Specificare le tue esigenze di animazione è un altro passaggio fondamentale per scegliere il giusto software di animazione. Quali caratteristiche stai cercando? Hai bisogno di effetti visivi epici, rendering in tempo reale, motion capture, uno strumento specializzato in modelli umani o uno per la progettazione di prodotti?

Per facilitare la ricerca di un programma adatto, abbiamo raccolto un elenco dei migliori strumenti software di animazione 3D. Dai un'occhiata qui sotto:

Suggerimenti e trucchi per l'animazione 3D

Sebbene sia vero che l'animazione 3D può essere un processo laborioso, ci sono un sacco di suggerimenti e trucchi per rendere il flusso di lavoro molto più fluido. Naturalmente, il tuo processo di lavoro diventerà naturalmente più rapido e produttivo più esperienza avrai, ma ecco alcuni suggerimenti per l'animazione 3D per aiutarti a ottenere il massimo dai tuoi sforzi.

Progressi con la tecnologia

La tecnologia si evolve; ci sono aggiornamenti costanti, nuovo software per computer, funzionalità migliorate e a volte può essere difficile tenere il passo. Ma se sei determinato a rimanere al passo con il tuo campo, devi crescere con la tecnologia.

Il software di animazione 3D è molto avanzato e gli strumenti giusti possono farti risparmiare tempo per lavorare su più progetti. Assicurati di scegliere un software di animazione 3D che corrisponda al tuo livello di padronanza. Non vorrai mai optare per sistemi complessi e fantasiosi che non sarai in grado di utilizzare in modo competente.

Una volta scelto il tuo software di animazione 3D, devi davvero renderlo tuo. Acquisisci familiarità con il programma, impara le scorciatoie, adatta lo strumento a te, in modo che supporti al meglio il tuo flusso di lavoro.

Fonte: Autodesk

Osserva la vita reale

Come animatore 3D, noterai che più passa il tempo, più diventi osservatore. Dopotutto, il tuo obiettivo è rendere i tuoi personaggi e oggetti 3D il più realistici possibile. E il modo migliore per imitare la vita reale è sapere come funziona.

Osservare e studiare la fisica della vita quotidiana. Questo non significa, però, che dovresti conseguire un diploma di fisica. Basta fare qualche ricerca e capire gli effetti della gravità farà il lavoro. La conoscenza di base della gravità ti aiuterà a dare un peso ragionevole ai tuoi oggetti e a rendere i loro movimenti più convincenti.

È sempre utile avere un riferimento nella vita reale prima di iniziare a lavorare sulle animazioni. Vuoi animare un salto? Alzati dalla tua scrivania ed esegui tu stesso l'azione! Come guadagni slancio prima di fare il salto? Come atterri? Dove tieni le braccia? Il motion capture può fare molto nell'animazione di personaggi 3D.

Conoscere le sottigliezze dell'emozione umana

Se la tua animazione include personaggi 3D e interazioni complicate tra di loro, dovrai dedicare buona parte del tuo tempo a lavorare sull'animazione facciale . Saper ritrarre emozioni complesse è la chiave per trasformare una buona animazione in una grande animazione.

È difficile connettersi a un personaggio animato a meno che non esprima sentimenti simili a quelli umani. Impara come imitare le espressioni facciali e a quale emozione è legato ciascuna di esse se vuoi padroneggiare l'animazione facciale. Le tue capacità di osservazione torneranno utili qui. Guarda come le persone comunicano, come reagiscono al loro ambiente e come trasmettono determinate emozioni.

Puoi prendere uno specchio e studiare le tue espressioni, se lo desideri. Qualunque approccio tu scelga, ricorda che l'animazione facciale conferisce al tuo personaggio una personalità, rendendolo molto più riconoscibile.

Fonte: Pinterest

Nozioni di base prima, dettagli dopo

È facile perdersi nel processo di animazione e iniziare a scegliere i dettagli, perdendo di vista il quadro più ampio. Può farti risparmiare un sacco di tempo e frustrazione se organizzi in modo intelligente le tue priorità: prima le basi, poi i dettagli.

Concentrati prima sulle tue pose chiave, poiché sono indispensabili per portare avanti la trama. Puoi sempre tornare indietro e inserire i dettagli in un secondo momento, ma prima assicurati di avere i tuoi fotogrammi chiave inchiodati. Questo non solo ti permetterà di tenere traccia dei tempi, ma ti aiuterà anche a concentrarti sulle motivazioni principali dei tuoi personaggi invece di farti distrarre da dettagli banali.

La bobina demo fa molta strada

Il nostro prossimo consiglio non riguarda il processo di animazione in sé, ma gli animatori 3D ne trarranno sicuramente vantaggio. Che tu stia facendo domanda per un lavoro, un progetto o un concorso, il modo in cui ti presenti la dice lunga sulla tua professionalità.

La bobina demo di un animatore è il mezzo migliore per presentare te stesso e il tuo lavoro. In breve, una bobina demo è una raccolta di clip che presentano i tuoi migliori lavori e abilità a clienti o datori di lavoro. La tua bobina demo non deve essere molto lunga, ma deve essere lucidata. Oltre a inviarlo a potenziali datori di lavoro, puoi anche condividerlo sui social media per aumentare la visibilità del tuo marchio personale .

Crea la tua animazione 3D online

Se non vuoi occuparti della padronanza del software di animazione 3D, c'è un modo più semplice per creare animazioni 3D. Il nostro creatore di video online fornisce strumenti per aiutarti a creare cartoni animati , video didattici, spiegazioni , promozioni di prodotti o qualsiasi altra cosa desideri creare.

L'editor video è intuitivo e facile da usare, anche se non hai esperienza con l'animazione. Un'ottima scelta per la creazione di animazioni 3D è il nostro popolare 3D Explainer Video Toolkit . Offre personaggi 3D pronti per l'uso e sfondi animati che puoi personalizzare con i tuoi contenuti.

Crea ora

Tutto quello che resta da fare è scegliere le scene che si adattano al tuo copione video , disporle nell'ordine che preferisci e aggiungere immagini, video e testo.

La tavolozza dei colori, le transizioni tra le scene e la musica possono essere modificate per soddisfare le tue esigenze di animazione. Puoi aggiungere la voce fuori campo al tuo progetto se ha bisogno di una narrazione. Sentiti libero di caricare un file audio già pronto o di registrare la tua voce fuori campo sul posto con il nostro strumento integrato.

Una volta completata la tua bella animazione, visualizza in anteprima il progetto per assicurarti di essere completamente soddisfatto del risultato. Se ritieni che il tuo video abbia bisogno di un po' più di raffinamento, torna indietro e modificalo di nuovo tutte le volte che vuoi. Tutto fatto? Esporta la tua animazione video nella qualità scelta e scaricala in un istante.

Per ricapitolare

L'animazione 3D ha preso il sopravvento su più aspetti della nostra vita di quanto spesso immaginiamo. È un attore chiave nel cinema, nello sviluppo di giochi, nei social media, nella medicina, nell'ingegneria, nell'architettura e l'elenco potrebbe continuare. Man mano che il software di animazione 3D progredisce costantemente, il divario tra l'animazione e il mondo reale sembra ridursi.

A differenza dell'animazione 2D, il 3D si svolge in un ambiente tridimensionale, da cui il nome. Questo articolo ha discusso il processo principale della produzione 3D, la sua differenza dall'animazione 2D, i suggerimenti per l'animazione 3D, i migliori strumenti di animazione da utilizzare e la loro alternativa online per preparare i tuoi video animati in pochi minuti.

Speriamo che questo post ti sia stato utile in qualche modo. Continua a creare fantastiche animazioni!

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