7 najczęstszych błędów lektora i jak ich uniknąć

Czy kiedykolwiek martwiłeś się, że zostaniesz uznany za amatora z powodu słabej jakości podkładów głosowych?

Nagranie w profesjonalnym studiu będzie sporo kosztować. Tymczasem proces ten wydaje się jeszcze trudniejszy, gdy próbujesz sobie z nim poradzić w konfiguracji domowej.

Mimo że wiele osób przyznaje, że tworzenie wysokiej jakości podkładów głosowych wymaga wiele wysiłku, jest to całkowicie tego warte. Ludzie najlepiej się uczą i najbardziej pociągają ich treści, które prezentowane są za pomocą różnych stylów , skierowanych na różne zmysły. Nagrania głosowe pomagają lepiej łączyć się z publicznością.

Jeśli również napotkałeś trudności w tym procesie, tak jak wielu innych, jesteś we właściwym miejscu. W tym artykule dowiesz się, jak omijać największe błędy lektora i tworzyć najskuteczniejsze narracje wideo.

Dlaczego powinieneś używać narracji w swoim filmie?

Niektórzy z was mogą pomyśleć, że część dźwiękowa jest mniej ważna w filmach niż składnik wizualny. Ale w rzeczywistości komponent audio jest czymś więcej niż tylko niezbędnym do opracowania strategicznego planu treści wideo .

Wielu widzów przyznaje, że zła jakość dźwięku może uniemożliwić im oglądanie filmu. Z badania przeprowadzonego przez TechSmith wynika , że ​​ponad 25% widzów ogląda wideo do końca ze względu na dobrą jakość dźwięku.

Nie jesteś jeszcze przekonany, jak dużą rolę odgrywa lektor w filmie? Następnie sprawdź to również.

Badania pokazują, że elementy wizualne otagowane wraz z wysokiej jakości narracją głosową zwiększają wpływ Twojego przekazu.

„Porażka jest pouczająca” — mówią ludzie. Ale nawet jeśli wszyscy się zgadzamy, jest to pouczające, czy nadal chcesz przegrać?

Aby uniknąć niepowodzenia, lepiej dowiedzmy się, jakie są najczęstsze błędy w nagrywaniu lektora.

Przyjrzyjmy się 7 najbardziej krytycznym błędom lektora.

1. Wybór nieodpowiedniego sprzętu

Przede wszystkim należy unikać złej jakości produkcji. Według badań przeprowadzonych przez Portal Statystyczny 33% respondentów przyznaje, że od razu przerywa oglądanie filmu, jeśli ma on słabą jakość lub rozdzielczość. Oznacza to nieprofesjonalizm.

Na przykład wewnętrzny mikrofon komputera stacjonarnego to sprzęt niskiej jakości do skutecznego narracji głosowej. W ten sposób wychwycisz wiele głosów z zewnątrz.

Musiałeś zobaczyć studio nagraniowe z całym jego fantazyjnym wyposażeniem, osobny pokój ze specjalnymi ścianami dźwiękochłonnymi oraz kosztowny profesjonalny zestaw mikrofonowy wraz ze stanowiskiem komputerowym.

„Ale co, jeśli nie jestem gotowy wydać tyle pieniędzy na mikrofon, ale nadal muszę nagrać profesjonalny lektor? Czy mogę nagrać wysokiej jakości głos lektora bez tych wszystkich wymyślnych rzeczy?”

Nie panikować. Jest na to odpowiedź. Nie musisz kupować tego wszystkiego, aby osiągnąć dobre wyniki.

Jak nagrać wysokiej jakości narrację?

Przede wszystkim znajdź przestrzeń wolną od rozpraszających czynników i hałasów. Unikaj nagrywania w pobliżu okna, gdzie w nagraniu pojawią się odgłosy ruchu ulicznego.

Znajdź dobry mikrofon. To nie musi być takie wyszukane.

Możesz również stworzyć wysokiej jakości lektor z prostych. Niedrogi mikrofon zewnętrzny z pewnością sprawdzi się lepiej niż mikrofon wbudowany w laptopa.

Możesz kupić tani mikrofon krawatowy lub nawet zwykły zestaw słuchawkowy typu Skype. Dobry mikrofon kosztuje od 60 do 100 USD. Ale jeśli nie martwisz się o swój budżet, zapraszamy do zapoznania się z najpopularniejszymi typami mikrofonów do domowego studia w 2020 roku.

Pamiętaj o odpowiednim ustawieniu mikrofonu. Aby dźwięk nie zgubił się w dużym pomieszczeniu, mikrofon należy umieścić tylko 6-8 cali od głośnika.

Filtr pop jest tym, czego będziesz potrzebować w następnej kolejności. Filtry pop są zalecane, ponieważ minimalizują dźwięki twardych spółgłosek, takich jak „p” i „b”. Możesz go kupić lub zrobić samodzielnie, postępując zgodnie z tym samouczkiem .

W następnym kroku wybierz bezpłatne oprogramowanie do edycji dźwięku, aby dostosować określone częstotliwości dźwięków i głośność.

3 najlepszych darmowych redaktorów:

1. Śmiałość
2. Logika Pro X
3. Przesłuchanie firmy Adobe

W ostatnim kroku zrób trochę edycji.

Źródło: Producerspot.com

Wyrównywanie, normalizacja, kompresja i ograniczanie to różne funkcje zawarte w procesie edycji.

Pomoże to wyrównać różnice w głośności i amplitudzie w nagraniu.

Nie panikuj. Nie jest to takie trudne, jak mogłoby się teraz wydawać. Wymienieni powyżej redaktorzy poprowadzą ten proces.

Wszystko, co musisz zrobić, to zrozumieć, jak działają, a wszystko inne pójdzie gładko.

Jeśli nie jesteś gotowy zainwestować w mikrofon, zawsze możesz użyć swojego smartfona. Istnieje jednak kilka niuansów, na które należy zwrócić uwagę podczas nagrywania dźwięku na smartfonie, takich jak echo w pomieszczeniu. W naszym artykule szczegółowo omówimy nagrywanie dźwięku na smartfonie .

1. Używanie niewłaściwego tonu

Wybór niewłaściwego tonu może zabrzmieć irytująco i może łatwo odciągnąć publiczność.

Przyjrzyjmy się kilku przykładom. Czy zaufałbyś radosnemu i ożywionemu głosowi omawiającemu proces medyczny? A może uważasz, że wysoki i wesoły głos sprawdzi się idealnie w przypadku poważnych tematów? Jak myślisz, jak monotonny głos może działać dla odbiorców e-learningu? Uśpi ich zamiast przyciągać ich uwagę, prawda?

Źródło: Monitor kampanii

Wszystko to są przykłady par niewłaściwego tonu i tematu, które z pewnością rozpraszają uwagę. Różnice tonalne mogą wpływać na atrakcyjność i mogą sugerować życzliwość, wiarygodność lub inne.

Jak wybrać odpowiedni ton?

Najpierw określ styl swojego lektora. Czy to dla explainer video, czy animowanej kreskówki, czy co?

Zdecyduj, która kombinacja wymiarów tonów najlepiej pasuje do Twojego projektu (np. e-learning, reklama wideo kanału). Ton głosu jest podzielony na 4 wymiary .

Sprawdź 4 pary próbek tonu głosu:

1. Formalne a codzienne
2. Śmieszne kontra poważne
3. Rzeczywistość kontra entuzjastyczni
4. Pogardliwy kontra pełen szacunku

Te pary różnią się w zależności od rodzaju tworzonego filmu.

Na przykład aktor podkładający głos Dove z pewnością ma wzmacniający i podnoszący na duchu ton głosu.

Źródło: Brafton.com

Zdecyduj, jak zabrzmi Twój głos lektora.

Źródło: CoSchedule

Głos lektora powinien brzmieć autorytatywnie i sugerować wiarygodność. Jeśli obejrzysz którekolwiek z nagrań Willa Lymana i Frontline, zobaczysz, że we wszystkich jego autorytatywny ton sprawia, że ​​publiczność czuje wagę tematu, o którym mówi.

Wyobraź sobie na przykład wpływ takiego autorytatywnego głosu w reklamie wideo.

Więc staraj się być przekonujący i wiarygodny we wszystkim, co twierdzisz.

1. Używanie języka niekonwersacyjnego

Podczas pisania skryptu narracji pamiętaj, że pisanie posta na blogu znacznie różni się od pisania skryptu . Dość często tekst, który dobrze wygląda i czyta się na papierze, nie brzmi tak samo w narracji. To dlatego, że zostało napisane do czytania, a nie słuchania.

Postaraj się, aby Twoje pisanie było konwersacyjne. Użyj „ja”, „ty”, „my”, aby wyglądać bardziej przyjaźnie i połączyć cię z publicznością. Jeśli Twój projekt jest specyficzny dla branży, spróbuj ograniczyć użycie żargonu branżowego, jeśli taki istnieje.

Po skończeniu skryptu skuteczną praktyką jest czytanie z tabeli – usiądź z przyjaciółmi, kolegami lub sam i przeczytaj na głos skrypt. Czy brzmi to jak rozmowa i nie wymaga wysiłku? Jeśli nie, możesz go edytować.

1. Tracenie wyczucia czasu

Wyobraź sobie, że oglądasz wideo, a tymczasem napisany tekst mówi jedno, a lektor mówi coś zupełnie innego. Brzmi myląc, prawda?

O ile głos lektora jest wymagany do dopasowania scen na ekranie, ważne jest, aby dopasować się do określonych ram czasowych.

Dlatego rytm i tempo czytania scenariusza są równie ważne jak ton.

Co możesz zrobić, aby uniknąć takich problemów z wyczuciem czasu?

Napisz oś czasu, w tym skrypty i opisy scen w osobnych kolumnach. Oto przykład takiej osi czasu.

Źródło: Vicsvoice

1. Zaprzeczenie sobie w skrypcie

Czy słyszałeś kiedyś, jak ktoś przeczył sobie w swojej mowie?

Musiałeś czuć się niepewny i zdezorientowany, prawda?

Nie ma nic gorszego niż niespójny przekaz. Dlatego bardzo ważne jest, aby trzymać się treści wiadomości w narracji.

Jaki jest najlepszy sposób radzenia sobie z tym problemem?

Poświęć trochę czasu na napisanie tego w skrypcie, ponieważ pomoże ci to upewnić się, że obejmujesz wszystko, co zamierzasz. Uniemożliwi ci zaprzeczanie sobie, powtarzanie się, a także uciekanie od tematu.

Najlepszy scenariusz to taki, który jest dobrze zrecenzowany i zawiera słowo w słowo wszystko, co zamierzasz powiedzieć.

1. Wybór złego tempa narracji

Czy kiedykolwiek rozmawiałeś z kimś, kto opowiedziałby bardzo ekscytującą historię w takim pośpiechu, że na końcu nie pamiętasz niczego z tego, o czym mówił? Lub odwrotnie. Czy spotkałeś kogoś, kto mówi o tym samym, tym samym tonem, tak monotonnie i powoli, że prawie zasypiasz?

Na tym polega niewłaściwy wybór tempa. Jeśli jest za szybko, nikt nic nie dostaje, jeśli jest za wolny, mogą się nudzić.

Co to jest złoty środek? Jak uzyskać naturalne tempo?

Znajdź idealną szybkość mowy dla swojego filmu, licząc słowa w minutach filmu.

Poświęć trochę czasu na dobre zrozumienie tematu i scenariusza. Ponieważ łatwo jest śledzić lektora, który czyta skrypt bez zrozumienia tematu. W ten sposób nie brzmi to naturalnie.

Naucz się robić pauzy od czasu do czasu, aby dać widzowi czas na zrozumienie informacji. Przyjdzie to naturalnie, gdy będziesz ćwiczyć kilka razy.

Źródło: Średni

Używanie metronomu do prób pomoże ci uzyskać kontrolę nad tempem automatycznie podczas nagrywania. Przeczytaj go na głos kilka razy przed nagraniem i śledź trudne do zrozumienia słowa.

1. Niezapisywanie nagrania w odpowiednim formacie pliku

Gdy nagrany jest wysokiej jakości lektor, ale nie zapiszesz go we właściwym formacie, możesz go stracić.
Rozszerzenia plików audio i konwersja z inżynierii dźwięku do odpowiedniego formatu pliku mogą być mylące dla laików.
Wybierz więc odpowiedni format, który nie będzie wymagany w późniejszym procesie konwersji.

Nie wiesz, jakiego formatu użyć?

4 najpopularniejsze formaty:

1. WAV (.wav)
2. AIFF (.aif)
3. MP3 (.mp3)
4. FLAC (.flac)

Wniosek

Każdy z tych błędów w procesie produkcji lektora może przysporzyć kłopotów zarówno w trakcie, jak i po nagraniu. Unikanie tych błędów w narracji pozwala tworzyć lepsze treści wideo, a tym samym przyciągać więcej wyświetleń do swoich filmów.

Dlatego pamiętaj, aby odpowiednio przygotować się do procesu, zanim naciśniesz przycisk nagrywania. Po nagraniu głosu rozważ również jego edycję i sfinalizowanie. Przekaż swój film z aurą wagi, ważności i profesjonalizmu!

Powodzenia w nagrywaniu głosu!

Czy wiesz, że dzięki Renderforest możesz nagrać swój głos i natychmiast dołączyć go do scen wideo? Twórz swoje filmy i edytuj je w kilka minut. Całkiem fajnie, prawda?

Jeśli jeszcze tego nie próbowałeś, śmiało!

Spróbuj teraz