您需要了解的 100 多个视频制作术语

视频专家（如电影摄影师和动画师）在规划、录制和准备要交付的视频时使用数百个术语，让那些没有电影制作经验的人一头雾水。

与语言一样，您无需学习所有术语即可进行交流。 您只需要几句话就可以与您的团队、自由视频创作专家和利益相关者进行清晰的沟通。

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前期制作

前期制作是指团队在录制视频之前处理的所有活动和资产。 以下是您在预制作阶段会听到的术语列表。

大创意

大创意是指你对视频项目的愿景——你想要传达什么或让你的观众带走什么。 它还应该包括运行时间、目标受众和预算等内容。 这是开始项目之前应该写的第一件事。 它应该简短明了； 几句话最多几段。

大纲

大纲是您讲述故事所需的角色、道具和事件的书面想法。 您可以使用大纲来确保您未来的脚本和故事板牢记您的目标和资源。 一般来说，这是在大创意之后，但在故事写完之前。

故事

故事是视频的情节。 它可以通过一系列事件（场景）来讲述，由叙述者讲述，或通过角色展示。 写故事时，不要包括对话，这个前期制作阶段只专注于构建你的信息和它发生的世界。

脚本

剧本是一种书面文件，其中包含您的故事情节以及作为其中一部分的角色、地点和对话。 剧本应该主要集中在对话上，如果需要的话，可以用简短的视觉描述。

通过脚本，您将了解制作您的利益相关者喜欢的视频所需的元素。 您还可以评估一个想法是否会受益（与剧本一致）或影响（与剧本不相符）您的故事情节。

草稿

在前期制作中，草稿通常是未经项目利益相关者修改或批准的脚本版本。 它们是早期版本，可以更改。

故事板

故事板是故事事件的草图：场景的外观。 它们还可以包括对摄像机移动、角色动作和关键对话的描述。

通常，您在一张纸上绘制故事板。 但您也可以在 Vyond 等动画软件中将它们可视化。

动画

使用动画而不是纸来描绘故事的情节提要称为 Animatics。 但是，它们比故事板更进一步。 它们包括音乐和可听的角色对话。

对话

在前期制作中，对话是指演员或角色在制作阶段会说的剧本中的台词。

起搏

节奏是指视频情节展开的速度或对话行之间的间距。

您的视频的节奏主要来自脚本。 如果您的脚本在特定部分（例如您的介绍）中花费太多时间，则视频的节奏会很慢。

当脚本将许多事件塞入视频但没有给观众足够的时间来处理它们时，视频的节奏会太快。

场景

场景是电影中一系列连续动作。 在 Vyond 中，场景是指视频中角色或道具开始和结束动作的单独部分。

地点

在电影制作中，地点是拍摄发生的物理地点。 这可以在现实世界的位置，或在受控的工作室环境中。

在 Vyond Studio 中，位置是指您的角色所在的地方以及您的故事事件将发生的地方。

镜头清单

镜头列表是指您的工作人员必须拍摄（或动画）以讲述您的故事的镜头的详细列表。 这可以在故事板之前、之后或代替故事板完成，具体取决于您喜欢的工作方式。

射击

镜头是指对主题或位置的取景。 有各种类型的镜头，例如广角、中景和近景，以及许多其他类型的镜头。

视频资产

您的视频资产是您将用于制作视频的所有元素。 在 Vyond 中，您可以将角色、道具和配乐视为视频资产。

生产

制作是指您在录制视频时所做的一组活动。 以下是您在制作阶段会听到的术语列表。

相机术语

凸轮

A-Cam 是您用来拍摄视频的主摄像头。 许多制作只使用一台摄像机，但在多机位制作中，A-Cam 是主要摄像机，记录最重要的镜头。

B-Cam

您的 B-Cam 是辅助摄像机，用于制作支持或补充 A-Cam 的素材。 例如，如果您将 A-Cam 放在说话的演员面前，您的 B-Cam 可以捕捉到其他演员的反应。 对于具有许多摄影机的大型作品，字母表中的下一个连续字母会按照其收集的镜头的重要性顺序分配给每台摄影机，即：C-Cam、D-Cam 等。

您可以使用相机工具在 Vyond Studio 中移动您的镜头。 例如，您可以通过在第一台摄像机（相当于 A-Cam）和第二台摄像机（相当于 B-Cam）之间切换来放大您的镜头。

卷轴

A-Roll 是您所有的素材或动画，是您视频的主要焦点。 想想正在接受采访的人或正在交谈的人物。

B卷

B-Roll 是任何支持您的 A-Roll 的东西。 在单机场景中，B-roll 最常用于支持视频的主要焦点：细节镜头、风景等。如果处理多机位拍摄，B-roll 是来自B 凸轮。

镜头

相机镜头是将光线集中到相机传感器中的相机组件。 没有镜头，相机就无法捕捉图像。

F-停止

F-Stop 与镜头光圈的大小相关。 光圈开口越大，光圈数越小，反之光圈开口越小，光圈数越大。

示例：f/1.4= 大光圈，而 f/16= 小光圈

光圈

光圈是指相机镜头的光圈将打开多少，影响到达相机传感器的光量，以及对景深的影响。

更多的光以更大的光圈进入您的相机。 因此，以较大光圈（例如，f/2.8）拍摄的素材会比以较窄光圈（例如，f/22）拍摄的镜头更亮。

大光圈下的景深较浅——f/2.8 的背景与 f/22 的镜头相比会出现失焦背景，在 f/22 时几乎所有东西都会聚焦。

景深

景深是指在主要拍摄对象的前面和后面，有多少画面会聚焦。

在大景深下，相机可以清晰地捕捉画面中的元素。 因此，如果您在公园里录制一个人，那么这个人和他们身后的公园都会成为焦点。 使用浅景深，您可以模糊拍摄对象周围的前景和/或背景。 在前面的场景中，我们拍摄对象后面的公园会失焦，但只要他们靠近相机镜头，人就不会。

视野

视野是镜头在距被摄对象给定距离处可以记录的空间的宽度或宽度。

焦距

从技术上讲，焦距是指进入相机镜头的光线与相机图像传感器之间的距离。 大多数人在提到焦距时，指的是镜头的毫米 (mm) 标记。 例如，20mm 镜头是宽焦距，50mm 是普通焦距，100mm 是长焦距。

在 Vyond Studio 中，您可以添加摄像头并缩小画面尺寸，以呈现更长焦距的外观。

定焦镜头

定焦镜头是一种从固定焦距捕捉对象的镜头。 它们具有比变焦镜头更宽的光圈，使它们能够吸收更多光线并实现更浅的景深。

变焦镜头

变焦镜头是一种镜头，可让您在不移动相机或切换镜头的情况下靠近或远离拍摄对象。 一般来说，变焦镜头的光圈比定焦镜头的光圈小，因此进入相机传感器或胶卷的光线更少。

广角镜头

广角镜头是一种镜头，可以让您捕捉广阔的视野，让您可以在画面中包含更多的房间或环境。 您可以使用它们将大部分背景包含在框架中。 使用广角镜头需要注意的一件事是，它们有时会导致不必要的失真（图像变形/拉伸）。 最好不要用广角镜头近距离拍摄人物。

长焦镜头

长焦镜头是一种镜头，可让您捕捉狭窄的视野，专注于特定主题并模糊其周围的任何事物。 远摄镜头也可用于查看距离相机很远的物体。

在 Vyond 中，您可以通过首先放大拍摄对象来模仿长焦镜头的效果。 然后，您可以在背景顶部添加不透明度较低的叠加层，使其不那么明显。

纵横比

纵横比是视频的宽度和高度。 电视、电影和 Web 内容最常见的纵横比是 16:9。 其他常见的纵横比是 17:9、2:1、2.4:1 和 4:3。 社交媒体最常见的纵横比是 1:1、4:5 和 9:16。 Vyond studio 有一个纵横比工具，允许您从一些常见的社交媒体纵横比中进行选择，或者输入您自己的值来创建您想要的任何纵横比。

框架

在生产方面，一旦您决定镜头和相机的位置，您的框架就是您所看到的。 您的框架包含您选择在那里的一切。

白平衡

白平衡是相机中的一项设置，可让您更改相机对光色温的反应方式。 无论位置的照明条件如何，此设置都允许白色对象看起来是白色的。 大多数现代相机会自动为您设置白平衡，但最佳做法是手动调整白平衡，这样相机在您录制时不会自动更改。

增益或 ISO

增益或 ISO 是用于调整素材曝光的相机设置。 ISO 一词最常见于电影、电影和 DSLR 相机中，而增益通常是广播相机中使用的术语。 但是，它们是相同的。

您的 ISO 或增益数值越高，您的图像就会越亮。 但是您也冒着使图像嘈杂的风险（一种数字颗粒）。

帧率

视频是一系列图像或帧，组合在一起以产生运动。 以每秒帧数 (fps) 为单位的帧速率是视频显示这些图像的速度。

Vyond Studio 以 24fps（电影的标准帧速率）导出每个视频。 这是大多数人认为的“电影”帧速率。 更高的帧速率，如 30fps，用于大部分电视和体育节目。

起重机

起重机是一种相机支撑装置，可让您在更远的距离上平稳移动相机。 起重机允许您在所有 4 个方向上移动相机——上、下、左和右。

您可以单击此处了解如何在 Vyond Studio 中制作起重机，也称为吊杆。

云台

云台是一种电子相机稳定器。 它使用电机使相机在 3 个不同的轴上保持稳定。 云台可以手持使用，甚至可以安装在无人机或车辆上。 摄像机操作员可以使用它来记录稳定的镜头，即使在他们移动时也是如此。

图像传感器

图像传感器是将通过镜头的光转换成图像的相机组件。 它是胶片底片的数字版本。

相机操作员

摄影机操作员是从镜头列表中记录场景和镜头的人。

照明术语

人造光源

人造光来自可控且离机的光源。 您可以在 Vyond Studio 中添加人造光，例如角色顶部的聚光灯。

自然光

自然光是指由太阳、月亮或任何无法控制的照明产生的光，如路灯或城市夜间的灯光。

实用灯

实用光源是在场景中可见的光源，例如角色桌面上的蜡烛或灯。 环境光可用于帮助照亮场景，也可与其他光源一起使用，为场景添加风格。 电影摄影师使用它们来影响场景的情绪和氛围。

键灯

主光是用来照亮拍摄对象的主要光源。 您的主光可以是太阳光或人造光。

补光灯

补光是用于填充阴影的光源。 通常在使用硬光源时使用补光灯，在这种情况下无法漫射光线，因此补光灯有助于填充和柔化由主光创建的阴影。

背光

背光是电影摄影师使用的一种照明技术，通过将光线定位在主体的后面和上方，将它们与背景分开。 这也称为边缘光，因为它会在您的主体上创建明亮的边缘轮廓。

强光

强光是一种直接的、非漫射的光源，如聚光灯或太阳。 这种类型的光会产生具有硬边的明确阴影，例如完美的人物轮廓。 与柔光相比，硬光的亮度和强度通常要高得多。

柔光

柔光是通过漫射光源实现的，该光源在您的素材中创建光影之间的柔和过渡。 它会产生模糊的未定义阴影和令人愉悦的柔和高光。 柔光是照明人的理想选择。

扩散器

漫射器是用于散射来自单点光源（如聚光灯、手电筒或太阳）的光的任何材料。 漫射器主要用于从硬光中产生柔光。

高调照明

高调照明是指一种照明技术，其中场景中的所有东西都被均匀照亮，从而产生低对比度的镜头。 由于光线均匀，图像通常更加生动和饱和，并且没有刺眼的阴影。 大多数情景喜剧使用高调照明。

低调照明

低调照明是指一种照明技术，您的场景以不同的强度照明以增强或创建阴影。 这种照明技术产生高对比度的照片，您可以清楚地区分照片的高光和阴影。

虽然 Vyond Studio 不允许您在主体的特定部分创建阴影，但您可以降低叠加层的不透明度，使场景的某些部分看起来比其他部分更暗——就好像阴影覆盖了它们一样。 您还可以使用浅色和深色的组合来在场景中创建更多对比度。

路灯、灯和蜡烛是您可以在 Vyond Studio 中找到的实用灯的示例。

色温

色温是指不同种类的光所产生的光的颜色。 这是以开尔文 (K) 为单位测量的，范围从橙色到蓝色（以及介于两者之间的一切）。 在相机上设置正确的白平衡时，了解灯光的色温很重要。 混合色温也是在场景中创建颜色对比或互补色的好方法。

音频术语

对话

对话是演员或角色所说的任何音频。 它通常是任何类型的视频或电影中的主要音频。

环境声

环境声音提供场景位置的上下文，例如高速公路场景中的汽车喇叭声或健身房场景中的重物撞击地板。

房间音

房间音是在没有人移动或说话的环境中自然发生的声音的组合。 房间音可以指来自室内和室外的声音。

分贝 (dB)

分贝是声音的测量单位。 例如，耳语约为 30 分贝，而电影院可以产生 90 分贝的声音。

音频电平

音频电平是指您正在录制的音量，以分贝 (dB) 为单位。 通常，您希望将最大电平保持在 -12dB 到 -6dB 左右。 达到 0dB 或更高会导致您的音频剪辑，这会在您的音频中产生无法修复的失真。

剪裁

麦克风和扬声器无法在保持音质的同时处理每个音频级别的声音。 削波是当您的音频达到或超过 0dB 时发生的失真。

我们建议您将音频电平保持在 -6 到 -12dB 之间，以避免在录制时出现削波。

采样率

计算机无法理解人耳捕捉到的声音。 因此，他们将声音转化为可以处理的数字信号。 这些信号称为样本，以赫兹 (Hz) 和千赫兹 (kHz) 为单位进行测量。

采样率是您的录音设备或软件处理样本的速度。 采样率越高，您将从音频源捕获的数据越多，从而产生更高的音频质量。 对于视频，应使用 48kHz (48,000Hz) 的采样率，这将确保音频与您的视频保持同步。

您可能会看到另一个常见的采样率是 44.1kHz (44,100Hz)，它主要用于纯音频应用程序（播客、音乐等）。此采样率可用于视频，但在较长的持续时间内会稍微不同步。

卡侬

XLR 是用于麦克风和录音机的行业标准电缆连接。 这些电缆坚固耐用，不仅可以传输音频信号，还可以为麦克风供电，无需电池。

麦克风

麦克风或麦克风是一种声音捕捉设备。 大多数麦克风需要插入录音机、计算机或相机，才能真正录制您的音频。

极地图案

麦克风的极性模式描述了麦克风可以捕捉声音的方向（例如，正面、背面、侧面）。

繁荣

悬臂或悬臂是用于安装麦克风、灯或摄像机的可调节臂。 您可以使用它们将麦克风靠近声源，将灯光直接放在演员上方，但仍然超出框架，或者将相机放在三脚架无法到达的地方。

冷凝器

电容式麦克风是一种对声音特别敏感的麦克风，这意味着如果您的声音或来自周围环境的声音太大，则更容易使您的音频失真。 另一方面，它们比动圈麦克风更擅长捕捉细腻的声音和声音。

我们建议您在为 Vyond Studio 录制画外音时使用电容麦克风。

心形

心形麦克风使用极性模式，主要捕捉来自麦克风正面和侧面的声音。 因此，它非常适合单人说话的镜头，并且您希望避免来自麦克风后侧的声音。

如果您正在录制画外音，我们建议您使用心形麦克风来捕捉没有背景噪音的声音。

动态的

动态是一种麦克风，可以捕捉响亮的噪音而不会产生失真。 它们非常适合录制音乐和响亮的声音。

领夹式

领夹式麦克风是一种小型麦克风，可以夹在演员的衣服上，也可以贴在衣服下面的身体上以完全隐藏。 当您没有吊杆操作员捕捉音频时，或者如果相机的框架太宽以至于无法使用吊杆麦克风，它们非常适合录制移动演员的音频。 它们也非常适合采访多人以确保每个人的音频水平相同。

全向

全向是一种拾音模式麦克风，可从麦克风的各个侧面捕捉声音。 您可以将它们用于具有多个扬声器的场景或需要捕捉环境噪音或房间音调的场景。

镜头类型和相机运动

特写镜头

特写镜头是拍摄主体的照片，它们占据了大部分画面，隐藏了大部分背景。 您可以使用特写来突出角色的重要台词、强调角色的反应或显示场景中道具的重要细节。

在 Vyond Studio 中，您可以放大角色的面部，因为它显示了一个表情，以便进行特写。

中近距离拍摄

中近距离镜头聚焦于角色的面部，但包括背景的一部分和演员的身体——通常是从胸部向上。

中景

中景是一种拍摄对象，通常是从腰部以上，以及背景的一部分。

中广角镜头

中广角镜头是介于中宽镜头之间的一种镜头。 它包括演员身体的更重要部分（从膝盖以上）和更多背景元素。

在 Vyond Studio 中，您可以放大角色的上半身来模仿中宽镜头的效果。

广角镜头

广角镜头是一种包括整个演员身体和大部分背景的镜头。

超广角镜头

超广角镜头是一种常用于确定位置或环境镜头的镜头。 它们可以包括演员，或者只是地点本身。

过肩射击

过肩镜头 (OTS) 是一种镜头，摄影师从另一位演员身后取景拍摄对象，他们的部分肩膀和/或头部位于取景框的一侧，主要演员在中间或中间。框架的另一侧。

视角拍摄

视角 (POV) 镜头是指镜头显示演员所看到的内容。 这种类型的镜头让观众可以从角色的眼睛中体验故事。

两枪

二次镜头是一种镜头类型，其中摄影师在画面中包含两个角色。

平底锅

平移是一种相机运动，您首先将相机固定在一个位置（如使用三脚架），然后水平旋转相机以从左到右拍摄（反之亦然）。

倾斜

倾斜是一种相机移动，您首先将相机固定在一个位置（例如使用三脚架），然后垂直旋转它以从上到下捕捉场景（反之亦然）。

您可以单击此处了解如何在 Vyond Studio 中倾斜。

起重机

就一种类型的镜头而言，起重机（或吊臂）是指相机在起重机或吊臂上物理移动的更高或更低的位置。

您可以单击此处了解如何在 Vyond Studio 中制作起重机，也称为吊杆。

拉

拉动是一种相机移动，您的相机操作员在不修改焦距的情况下将相机从拍摄对象上移开。

您可以单击此处了解如何使用 Vyond Studio。

推

推动是一种相机移动，您的相机操作员在不改变焦距的情况下将相机移近拍摄对象。

飞涨

放大或缩小是一种使用变焦镜头执行的相机技术，您可以在不移动相机的情况下让您的镜头更接近或远离拍摄对象。

您可以单击此处了解如何放大 Vyond Studio。

多莉变焦或佐莉

小车变焦，也称为 zolly，是一种相机移动，您的相机操作员首先放大然后向相反方向移动相机。 因此，如果他们放大，他们将不得不从主体上移开以执行 zolly out，反之亦然以进行 zolly in。这会产生这样的效果，即您的角色在您的框架中保持相同的大小，而背景缩小或增长在他们后面。 您可以使用小车变焦使您的场景传输不安。

三分法

三分法是一种使用两条水平线和两条垂直线将框架分成三等分的技术。 然后，您将场景中最关键的元素放置在三分之二的交点处。

您可以在 Vyond Studio 中使用三分法网格叠加来定位基本角色和道具。

后期制作

后期制作是指团队在录制视频和/或音频后应考虑或执行的所有过程。 以下是您在后期制作阶段会听到的术语列表。

视频编辑

编辑

完成录制后，将进行编辑以拼凑您的最终视频。 在编辑过程中，您修改图像、故事结构和声音以制作完成的视频。

原始素材

原始素材可以参考两件事。 第一个可以是没有人编辑过的镜头。 原始素材也可以指以 RAW 格式拍摄的素材，这是一种未经处理的采集格式，可让您在编辑中更改内容，例如 ISO 和白平衡。 视频的 RAW 格式需要能够处理编辑处理能力的高端计算机。

切

一个镜头和另一个镜头之间发生剪辑。 这是当您从一个场景转到下一个场景时，没有过渡。

剪辑也是在时间线上将单个剪辑分割成多个剪辑的操作。

在 Vyond Studio 中，您不能剪切场景，但是，您可以通过将鼠标悬停在时间线上的音频剪辑上，右键单击，然后选择剪切来剪切音频。

溶解

溶解是一种过渡效果，可用于淡入或淡出黑色或其他颜色。 您还可以使用溶解效果从一个场景过渡到另一个场景。

时间线

时间线是动画和视频编辑软件中的一个水平区域，您可以在其中构建视频。 您可以在编辑过程中添加、删除、剪切、重新排列和预览视觉和音频资产。

Vyond Studio 提供折叠和扩展的时间线，您可以在其中控制项目资产的时间安排。

序列

一个序列可以是几件事情。

• 在动画中，序列是产生动画运动图像的静止图像的组合。
• 在视频和电影中，序列是多个镜头的组合以创建一个场景——一系列事件。
• 在 Adob​​e Premiere Pro 中，序列是时间线的术语，即编辑视频的工作空间。

色彩校正

颜色校正是调整视频颜色以达到中性点的过程 - 目标是消除任何奇怪的偏色，并让任何应该是白色的东西，实际上看起来是白色的。 这个过程至关重要，因为您记录的位置和照明会影响您的相机捕捉颜色的方式。

颜色等级

在色彩校正之后进行的色彩分级是调整视频色彩以创造特定美感的过程。 在颜色分级中，目标不是现实主义，而是风格。

小插图

晕影是一种视觉效果，视频的帧在边缘周围变暗。 晕影用于将焦点移向屏幕中间，通常在颜色分级过程中应用。

冻结帧

定格是指您从视频中选择一帧（静止图像）并延长其长度，使您的素材保持静止。

形象的

图形是您添加到素材之上的视觉资产，或者作为视频中的独立图像。

在 Vyond Studio 中，您可以从 2,000 多种道具中进行选择，以在视觉上支持您的信息，以及以 .jpg 和 .png 的形式上传您自己的图形（.png 允许透明背景 - 非常适合徽标！） .

动态图形

动态图形是可移动的视觉资产（如文本或形状）。 该术语包括场景中不讲故事但支持故事的移动元素。

在 Vyond Studio 中，您可以使用运动路径为道具或文本设置动画。

特殊效果

视频制作中有两种特殊效果。

实际效果是真实的并且在拍摄时完成的效果。 想想真正的爆炸或汽车在空中飞行。

数字效果或 CGI（计算机生成的图像）​​是在后期制作阶段完成的视觉效果。 想象一艘飞过超空间的宇宙飞船或一条喷火的龙。

多媒体

多媒体一词是指将几种通信格式混合为一个而产生的一种通信格式。

就 Vyond Studio 而言，最终产品将是一种混合视频、音频、图像和动画的多媒体格式。

代理

代理是视频编辑软件创建的相机素材的低分辨率版本，因此即使没有专业的视频编辑计算机，您也可以编辑视频。

渲染

渲染是在编辑软件中处理视频文件的一种方式，因此您可以实时预览编辑的外观。 这是在速度不足以自行播放素材的计算机上预览高分辨率视频文件的另一种方法。

渲染时间

渲染时间是计算机渲染视频所花费的时间。

出口

导出是将您编辑的素材或动画处理成其他人可以看到的格式的过程，例如 .mov 或 .mp4。

在 Vyond Studio 中，您可以导出 720p 高清、1080p 全高清或动画 gif 格式的视频。

压缩

压缩是在保持质量的同时减小音频或视频文件大小的过程。 您对文件应用的压缩越多，文件大小就越小，但您也面临降低质量的风险。

您可以压缩音频和视频文件以减少保存文件所需的存储空间量。

要将视频、音频或图像导入 Vyond Studio，了解如何将文件压缩到所需大小会很有帮助——音频和图像为 15MB，视频文件为 100MB。

字幕

字幕是视频中显示的文字，可让人们阅读演员在说什么。 字幕还可以为场景的声音添加上下文——例如提及正在播放的歌曲，或调出特定的声音效果。 字幕旨在使有听力障碍的人更容易访问视频。

当视频包含与口语相同语言的字幕时，它们被称为字幕，而不是字幕。

隐藏式字幕

隐藏式字幕允许观众打开或关闭字幕。 通常，您会发现视频的主要语言以外的其他语言的字幕可用作隐藏式字幕。

打开字幕

开放式字幕是观众无法关闭的字幕。 如果您想对字幕进行风格化以符合品牌标准，或者如果您知道人们可能在没有打开音频的情况下观看您的视频，例如在滚动浏览他们的社交媒体源时，开放字幕是一个不错的选择。

字幕

字幕是视频中显示的将视频的原始语言翻译成另一种语言的文字。 字幕最常见的用途是翻译对话，但您也可以翻译描述场景中其他音频的音频描述。

缩略图

缩略图是您的视频的静止图像，在人们播放您的视频之前出现在视频托管平台和流媒体服务上。 您可以使用缩略图向潜在观众介绍您的视频内容。

音频编辑

音频混合

音频混合是在编辑过程中将各个音轨混合在一起的级别。 它是对话、房间音调、音乐、环境噪音和音效之间的平衡。 在 Vyond Studio 中，您可以使用界面底部的时间线查看并重新组合音频混音。

均衡

音频文件由具有不同频率的声波组成，这些声波在可听频谱中具有不同的频率。 均衡是调整这些不同频率的响度以改变音频文件的声音的过程。

画外音

画外音是只在视频或电影中听到的对话音轨，但说话的人很少，如果从未见过。 画外音可能来自故事的叙述者，也可能是我们正在听到角色的想法。 Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

拟音

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

唇型同步

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

声音特效

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

原声带

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

一般条款

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

信号

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

数字信号

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

镜头

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

动画

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

格式

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

视频分辨率

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

贮存

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

不对称

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

背景噪音

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

品牌内容

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

内容

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

对比

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

覆盖

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

像素

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

对称

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

三维 (3D)

三维 (3D) 是描述具有广度、长度和深度的视觉资产的术语。 3D 对象可以在 X、Y 和 Z 轴上移动。

二维 (2D)

二维 (2D) 是描述具有广度和长度的视觉资产的术语。 2D 中的对象只能在 X 和 Y 轴上移动。

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