Les 100+ termes de production vidéo que vous devez connaître

Les experts en vidéo, tels que les directeurs de la photographie et les animateurs, utilisent des centaines de termes lors de la planification, de l'enregistrement et de la préparation des vidéos à diffuser, laissant ceux qui n'ont aucune expérience cinématographique dans le noir.

Comme pour les langues, vous n'avez pas besoin d'apprendre tous les termes pour communiquer. Vous n'avez besoin que d'une poignée de mots pour communiquer clairement avec votre équipe, les experts indépendants en création vidéo et les parties prenantes.

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Pré-production

La pré-production fait référence à toutes les activités et ressources que les équipes gèrent avant d'enregistrer une vidéo. Voici une liste de termes que vous entendrez pendant la phase de pré-production.

Grande idée

La grande idée fait référence à la vision que vous avez de votre projet vidéo - ce que vous voulez communiquer ou que votre public retient. Il doit également inclure des éléments tels que la durée d'exécution, le public cible et le budget. C'est la première chose qu'il faut écrire avant de démarrer un projet. Il doit être court et concis ; quelques phrases jusqu'à quelques paragraphes au maximum.

Présenter

Un plan est une idée écrite des personnages, des accessoires et des événements dont vous aurez besoin pour raconter votre histoire. Vous pouvez utiliser des contours pour vous assurer que votre futur script et votre storyboard gardent à l'esprit vos objectifs et vos ressources. Généralement, cela vient après la grande idée, mais avant que l'histoire ne soit écrite.

Histoire

Une histoire est l'intrigue de votre vidéo. Il peut être raconté à travers une séquence d'événements (scènes), raconté par un narrateur ou montré à travers des personnages. Lors de l'écriture d'une histoire, n'incluez pas de dialogue, cette étape de pré-production consiste à se concentrer uniquement sur la construction de votre message et du monde dans lequel il se déroule.

Scénario

Un script est un document écrit qui contient l'intrigue de votre histoire ainsi que les personnages, les lieux et les dialogues qui en font partie. Le script doit être axé principalement sur le dialogue, avec de brèves descriptions des éléments visuels si nécessaire.

Avec un script, vous connaîtrez les éléments nécessaires pour produire une vidéo que vos parties prenantes apprécieront. Vous pourrez également évaluer si une idée bénéficiera (alignée avec le script) ou affectera (non alignée avec le script) l'intrigue de votre histoire.

Brouillon

En pré-production, les brouillons sont généralement des versions du script qui n'ont pas été révisées ou approuvées par les parties prenantes du projet. Ce sont des premières versions, ouvertes au changement.

Scénarios

Un storyboard est une esquisse des événements de votre histoire : à quoi ressembleront les scènes. Ils peuvent également inclure des descriptions des mouvements de la caméra, des actions des personnages et des dialogues clés.

En règle générale, vous dessinez des storyboards sur une feuille de papier. Mais vous pouvez également les visualiser dans un logiciel d'animation, comme Vyond.

Animatique

Les storyboards qui utilisent l'animation pour esquisser une histoire au lieu d'un morceau de papier sont appelés Animatics. Cependant, ils vont plus loin que les storyboards; ils incluent de la musique et des dialogues de personnages écoutables.

Dialogue

En pré-production, le dialogue fait référence aux lignes écrites dans un scénario que les acteurs ou les personnages diront pendant la phase de production.

Rythme

Le rythme fait référence à la vitesse à laquelle l'intrigue d'une vidéo se déroule ou à l'espacement entre les lignes de dialogue.

Le rythme de votre vidéo provient principalement du script. Si votre script passe trop de temps dans une section particulière, par exemple votre introduction, le rythme de la vidéo sera lent.

Lorsque les scripts intègrent de nombreux événements dans la vidéo mais ne laissent pas suffisamment de temps au spectateur pour les traiter, le rythme de la vidéo sera trop rapide.

Scènes

Une scène est une séquence d'action continue sur le film. Dans Vyond, une scène fait référence à une partie individuelle de votre vidéo où un personnage ou un accessoire commence et termine une action.

Emplacement

En cinéma, le lieu est le lieu physique où se déroule le tournage. Cela peut être dans des lieux réels ou dans un environnement de studio contrôlé.

Dans Vyond Studio, l'emplacement fait référence à l'endroit où vos personnages seront et où les événements de vos histoires se produiront.

Liste de plans

Une liste de plans fait référence à une liste détaillée des plans que votre équipe doit prendre (ou animer) pour raconter votre histoire. Cela peut être fait avant, après ou à la place d'un storyboard selon la façon dont vous aimez travailler.

Tir

Une prise de vue fait référence au cadrage d'un sujet ou d'un lieu. Il existe différents types de plans, tels que les plans larges, moyens et rapprochés, ainsi qu'un éventail de nombreux autres.

Ressources vidéo

Vos ressources vidéo sont tous les éléments que vous utiliserez pour produire votre vidéo. Dans Vyond, vous pouvez considérer vos personnages, accessoires et bandes sonores comme des ressources vidéo.

Production

La production fait référence au groupe d'activités que vous effectuez pendant l'enregistrement de votre vidéo. Voici une liste de termes que vous entendrez au cours de la phase de production.

Termes de l'appareil photo

A-Cam

Votre A-Cam est la caméra principale que vous utilisez pour filmer votre vidéo. De nombreuses productions n'utilisent qu'une seule caméra, mais sur les productions multi-caméras, l'A-Cam est la caméra principale, enregistrant les séquences les plus importantes.

Caméra B

Votre B-Cam est la caméra secondaire pour produire des images qui prennent en charge ou complètent la A-Cam. Par exemple, si vous placez votre A-Cam devant l'acteur qui parle, votre B-Cam peut capturer les réactions d'un autre acteur. Pour les grandes productions avec de nombreuses caméras, la prochaine lettre séquentielle de l'alphabet est attribuée à chaque caméra dans l'ordre de l'importance des plans qu'elle collecte, c'est-à-dire : C-Cam, D-Cam, etc.

Vous pouvez utiliser l'outil caméra pour déplacer votre prise de vue dans Vyond Studio. Par exemple, vous pouvez zoomer sur votre prise de vue en basculant entre la première caméra (équivalente à A-Cam) et la deuxième caméra (équivalente à B-Cam).

Un rouleau

A-Roll est l'ensemble de vos séquences ou animations qui sont au centre de votre vidéo. Pensez aux personnes interviewées ou aux personnages ayant une conversation.

Rouleau B

B-Roll est tout ce qui prend en charge votre A-Roll. Dans un scénario à caméra unique, le B-roll est le plus souvent utilisé pour prendre en charge tout ce qui est l'objectif principal de votre vidéo : plans de détail, décors, etc. Si vous travaillez sur des tournages à plusieurs caméras, le B-Roll est le métrage B-Cam.

Objectif de la caméra

Un objectif de caméra est un composant de caméra qui concentre la lumière dans le capteur de votre caméra. Sans objectif, les appareils photo ne capturent pas d'images.

Arrêt F

F-Stop correspond à la taille de l'ouverture d'un objectif. Plus l'ouverture d'ouverture est grande, plus le nombre f-stop est petit, et inversement, plus l'ouverture d'ouverture est petite, plus le nombre f-stop est grand.

Exemple : f/1.4= grande ouverture, alors que f/16= petite ouverture

Ouverture

L'ouverture fait référence à l'ouverture du diaphragme d'un objectif d'appareil photo, ce qui a un impact sur la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo, ainsi que sur la profondeur de champ.

Plus de lumière pénètre dans votre appareil photo à des ouvertures plus grandes. Ainsi, les séquences enregistrées avec une plus grande ouverture (par exemple, f/2,8) seront plus lumineuses qu'une prise de vue réalisée avec une ouverture plus étroite (par exemple, f/22).

La profondeur de champ est moins profonde aux grandes ouvertures - f/2.8 aura un arrière-plan flou par rapport à une prise de vue à f/22, où presque tout sera mis au point.

Profondeur de champ

La profondeur de champ fait référence à la quantité de votre cadre qui sera mise au point, à la fois devant et derrière votre sujet principal.

À une grande profondeur de champ, les caméras capturent avec précision les éléments à l'intérieur du cadre. Ainsi, si vous enregistrez une personne dans le parc, la personne et le parc derrière elle seront mis au point. Avec une faible profondeur de champ, vous pouvez flouter le premier plan et/ou l'arrière-plan autour de votre sujet. Dans le scénario précédent, le parc derrière notre sujet serait flou, mais la personne ne le serait pas tant qu'elle reste plus près de l'objectif de la caméra.

Champ de vision

Le champ de vision est la largeur ou l'étroitesse d'un espace que l'objectif peut enregistrer à une distance donnée du sujet.

Distance focale

La distance focale, techniquement parlant, fait référence à la distance entre la lumière entrant dans l'objectif de la caméra et le capteur d'image de la caméra. La plupart des gens, lorsqu'ils se réfèrent à la distance focale, se réfèrent au marquage en millimètres (mm) de l'objectif. Par exemple, un objectif de 20 mm est une focale large, 50 mm est une focale normale et 100 mm est une longue focale.

Dans Vyond Studio, vous pouvez ajouter des caméras et réduire la taille de votre cadre pour donner l'apparence d'une distance focale plus longue.

Objectif principal

Un objectif principal est un type d'objectif qui capture des sujets à partir d'une distance focale fixe. Ils ont des ouvertures plus larges que les zooms, ce qui leur permet d'absorber plus de lumière et d'obtenir une profondeur de champ moins profonde.

Zoom

Un zoom est un type d'objectif qui vous permet de vous rapprocher ou de vous éloigner du sujet sans déplacer l'appareil photo ni changer d'objectif. En général, les zooms ont des ouvertures plus petites que les objectifs principaux, laissant ainsi moins de lumière sur le capteur ou le film de l'appareil photo.

Lentille Grand angle

Un objectif grand angle est un type d'objectif qui vous permet de capturer un large champ de vision, ce qui vous permet d'inclure davantage une pièce ou un environnement dans votre cadre. Vous pouvez les utiliser pour inclure de grandes parties de votre arrière-plan dans le cadre. Une chose à laquelle il faut faire attention avec les objectifs grand angle est qu'ils peuvent parfois provoquer une distorsion indésirable (déformation/étirement de votre image). Il est préférable de ne pas filmer les gens de près avec des objectifs grand angle.

Téléobjectif

Un téléobjectif est un type d'objectif qui vous permet de capturer un champ de vision étroit, en vous concentrant sur un sujet spécifique et en brouillant tout ce qui l'entoure. Les téléobjectifs peuvent également être utilisés pour voir des sujets très éloignés de l'appareil photo.

Dans Vyond, vous pouvez imiter l'effet d'un téléobjectif en zoomant d'abord sur un sujet. Ensuite, vous pouvez ajouter une superposition à une opacité inférieure au-dessus de votre arrière-plan pour le rendre moins visible.

Ratio d'aspect

Le format d'image est la largeur et la hauteur de votre vidéo. Le format d'image le plus courant pour la télévision, les films et le contenu Web est 16:9. Les autres formats d'image courants sont 17:9, 2:1, 2,4:1 et 4:3. Les formats d'image les plus courants pour les médias sociaux sont 1:1, 4:5 et 9:16. Le studio Vyond dispose d'un outil de rapport d'aspect qui vous permet de choisir parmi quelques rapports d'aspect courants sur les réseaux sociaux ou d'entrer vos propres valeurs pour créer le rapport d'aspect que vous souhaitez.

Cadre

En termes de production, votre cadre est ce que vous voyez une fois que vous avez décidé de l'emplacement de votre objectif et de votre appareil photo. Votre cadre englobe tout ce que vous choisissez d'être là.

Balance des blancs

La balance des blancs est un paramètre de votre appareil photo qui vous permet de modifier la façon dont votre appareil photo réagit à la température de couleur de la lumière. Ce paramètre permet aux objets blancs de paraître blancs quelles que soient les conditions d'éclairage de l'emplacement. La plupart des caméras modernes règlent automatiquement la balance des blancs pour vous, mais il est préférable de régler manuellement votre balance des blancs afin que la caméra ne change pas automatiquement pendant que vous enregistrez.

Gain ou ISO

Le gain, ou ISO, est le réglage de l'appareil photo utilisé pour ajuster l'exposition de votre métrage. Le terme ISO est le plus souvent utilisé dans les caméras de cinéma, de cinéma et DSLR, tandis que le gain est généralement le terme utilisé dans les caméras de diffusion. Cependant, ce sont les mêmes.

Plus votre ISO ou Gain est élevé, plus votre image sera lumineuse. Mais vous courez également le risque de rendre l'image bruitée (une sorte de grain numérique).

Fréquence d'images

Les vidéos sont des séquences d'images, ou cadres, assemblées pour créer un mouvement. La fréquence d'images, mesurée en images par seconde (fps), est la vitesse à laquelle votre vidéo affichera ces images.

Vyond Studio exporte chaque vidéo à 24 ips, la fréquence d'images standard pour les films. C'est ce que la plupart des gens considéreraient comme une fréquence d'images "cinématographique". Des fréquences d'images plus élevées, comme 30 images par seconde, sont utilisées pour une grande partie de la télévision et des sports.

Grue

Une grue est un type de plate-forme de support de caméra qui vous permet de déplacer la caméra en douceur sur de plus grandes distances. Les grues vous permettent de déplacer la caméra dans les 4 directions : haut, bas, gauche et droite.

Vous pouvez cliquer ici pour apprendre à faire une grue, également connue sous le nom de boom shot, dans Vyond Studio.

Cardan

Un cardan est un stabilisateur de caméra électronique. Il utilise des moteurs pour maintenir la caméra stable sur 3 axes différents. Les cardans peuvent être utilisés à la main, ou même montés sur des drones ou des véhicules. Les caméramans peuvent l'utiliser pour enregistrer des séquences stables, même lorsqu'ils se déplacent.

Capteur d'image

Le capteur d'image est un composant de l'appareil photo qui transforme la lumière qui traverse l'objectif en une image. C'est la version numérique de ce que sont les négatifs de film.

Opérateur camera

Le caméraman est la personne qui enregistre les scènes et les plans de la liste des plans.

Conditions d'éclairage

Lumière artificielle

La lumière artificielle provient de sources lumineuses contrôlables et hors caméra. Vous pouvez ajouter des lumières artificielles, comme des projecteurs au-dessus du personnage, à l'intérieur de Vyond Studio.

Lumière naturelle

La lumière naturelle fait référence à la lumière produite par le soleil, la lune ou tout autre éclairage qui ne peut pas être contrôlé, comme les lampadaires ou les lumières d'une ville la nuit.

Lumière pratique

Les lumières pratiques sont des sources lumineuses visibles dans votre scène, comme une bougie ou une lampe sur le bureau de votre personnage. Les lumières ambiantes peuvent être utilisées pour aider à éclairer une scène, ou elles peuvent être utilisées avec d'autres sources de lumière pour ajouter du style à votre scène. Les cinéastes les utilisent pour influencer l'ambiance et l'ambiance d'une scène.

Clé Lumière

La lumière principale est la principale source de lumière utilisée pour éclairer votre sujet. Votre lumière principale peut être le soleil ou la lumière artificielle.

Lumière d'appoint

La lumière d'appoint est une source de lumière utilisée pour remplir les ombres. Généralement, les lumières d'appoint sont utilisées lorsque vous travaillez avec des sources de lumière dures, où la diffusion de la lumière n'est pas une option, donc la lumière d'appoint aide à remplir et à adoucir les ombres créées par votre lumière principale.

Rétroéclairage

Le contre-jour est une technique d'éclairage que les directeurs de la photographie utilisent, en positionnant la lumière derrière et au-dessus d'un sujet pour le séparer de l'arrière-plan. Ceci est également appelé lumière périphérique, car elle crée un contour lumineux sur votre sujet.

Lumière forte

La lumière dure est une source de lumière directe et non diffusée comme les projecteurs ou le soleil. Ce type de lumière crée des ombres définies avec des bords durs, tels que des contours parfaits de personnes. La lumière dure a généralement une luminosité et une intensité beaucoup plus élevées que la lumière douce.

Lumière douce

La lumière douce est obtenue en diffusant une source de lumière qui crée une transition douce entre la lumière et l'ombre dans vos images. Il crée des ombres floues indéfinies et des reflets doux et agréables. La lumière douce est idéale pour éclairer les gens.

Diffuseur

Un diffuseur est un matériau utilisé pour diffuser la lumière d'une source lumineuse ponctuelle, comme un projecteur, une lampe de poche ou le soleil. Les diffuseurs sont principalement utilisés pour créer une lumière douce à partir d'une lumière dure.

Éclairage High Key

High Key Lighting fait référence à une technique d'éclairage où tout dans votre scène est uniformément éclairé, ce qui produit une prise de vue à faible contraste. En raison de l'éclairage uniforme, les images sont généralement plus vives et saturées et n'ont pas d'ombres dures. La plupart des sitcoms utilisent un éclairage high-key.

Éclairage discret

L'éclairage discret fait référence à une technique d'éclairage dans laquelle votre scène est éclairée à différentes intensités pour améliorer ou créer des ombres. Cette technique d'éclairage produit des prises de vue à contraste élevé où vous pouvez clairement distinguer les hautes lumières et les ombres de la prise de vue les unes des autres.

Bien que Vyond Studio ne vous permette pas de créer des ombres sur des parties spécifiques d'un sujet, vous pouvez réduire l'opacité d'une superposition pour rendre certaines parties de votre scène plus sombres que d'autres, comme si des ombres les recouvraient. Vous pouvez également utiliser une combinaison de couleurs claires et sombres pour créer plus de contraste dans vos scènes.

Les lampadaires, les lampes et les bougies sont des exemples d'éclairages pratiques que vous pouvez trouver à l'intérieur de Vyond Studio.

Température de couleur

La température de couleur fait référence à la couleur de la lumière créée par différents types de lumière. Ceci est mesuré en Kelvin (K) et va de l'orange au bleu (et tout le reste). La température de couleur des lumières est importante à connaître lors du réglage de la balance des blancs correcte sur votre appareil photo. Mélanger les températures de couleur est également un excellent moyen de créer un contraste de couleurs ou des couleurs complémentaires dans vos scènes.

Termes audio

Dialogue

Le dialogue est tout son prononcé par des acteurs ou des personnages. Il s'agit généralement de l'audio principal de tout type de vidéo ou de film.

Son ambiant

Les sons ambiants fournissent le contexte de l'emplacement de la scène, comme des klaxons de voiture dans une scène d'autoroute ou des poids frappant le sol dans une scène de salle de sport.

Tonalité de la pièce

La tonalité de la pièce est la combinaison de sons qui se produisent naturellement dans un environnement lorsque personne ne bouge ou ne parle. La tonalité de la pièce peut faire référence au son provenant à la fois de l'intérieur et de l'extérieur.

Décibel (dB)

Le décibel est l'unité de mesure du son. Par exemple, un murmure est d'environ 30 dB, alors qu'une salle de cinéma peut produire des sons de 90 dB.

Niveau audio

Le niveau audio fait référence au volume auquel vous enregistrez, qui est mesuré en décibels (dB). Généralement, vous voulez garder votre niveau maximum autour de -12dB à -6dB. Frapper 0 dB ou plus entraînera un écrêtage de votre audio, ce qui crée une distorsion dans votre audio qui ne peut pas être corrigée.

Coupure

Les microphones et les haut-parleurs ne peuvent pas traiter les sons à tous les niveaux audio tout en conservant leur qualité. L'écrêtage est une distorsion qui se produit lorsque votre audio atteint ou dépasse 0 dB.

Nous vous suggérons de garder vos niveaux audio entre -6 et -12dB pour éviter l'écrêtage pendant l'enregistrement.

Taux d'échantillonnage

Les ordinateurs ne peuvent pas comprendre les sons captés par l'oreille humaine. Ils transforment donc le son en signaux numériques qu'ils peuvent traiter. Ces signaux sont appelés échantillons et sont mesurés en hertz (Hz) et en kilohertz (kHz).

Le taux d'échantillonnage est la vitesse à laquelle votre appareil d'enregistrement ou votre logiciel traite les échantillons. Plus la fréquence d'échantillonnage est élevée, plus vous capturerez de données provenant de vos sources audio, ce qui se traduira par une meilleure qualité audio. Pour la vidéo, un taux d'échantillonnage de 48 kHz (48 000 Hz) doit être utilisé, cela garantira que l'audio reste synchronisé avec votre vidéo.

Un autre taux d'échantillonnage courant que vous pourriez voir est 44,1 kHz (44 100 Hz), qui est principalement utilisé pour les applications audio uniquement (podcasts, musique, etc.). Ce taux d'échantillonnage peut être utilisé avec la vidéo mais deviendra légèrement désynchronisé sur des durées plus longues.

XLR

Un XLR est la connexion de câble standard de l'industrie pour les microphones et les enregistreurs. Ces câbles sont robustes et sont capables non seulement de fournir des signaux audio, mais également d'alimenter le microphone, éliminant ainsi le besoin de piles.

Micro

Un micro, ou microphone, est un appareil de capture du son. La plupart des micros doivent être branchés sur un enregistreur audio, un ordinateur ou une caméra pour enregistrer réellement votre audio.

Motif polaire

Le diagramme polaire d'un microphone décrit les directions (par exemple, avant, arrière, côtés) à partir desquelles le microphone peut capter le son.

Boom

Une flèche ou un bras de flèche est un bras réglable utilisé pour monter des microphones, des lumières ou des caméras. Vous pouvez les utiliser pour rapprocher les microphones des sources sonores, placer des lumières directement au-dessus du talent, mais toujours hors cadre, ou placer des caméras dans des endroits inaccessibles aux trépieds.

Condenseur

Un condensateur est un type de microphone extrêmement sensible au son, ce qui signifie qu'il est plus facile de déformer votre son si votre voix ou le son de votre environnement est trop fort. D'un autre côté, ils capturent mieux les sons et les voix délicats que les microphones dynamiques.

Nous vous recommandons d'utiliser des microphones à condensateur lors de l'enregistrement de la voix off pour Vyond Studio.

Cardioïde

Un microphone cardioïde utilise un motif polaire qui capture principalement le son provenant de l'avant et des côtés du microphone. Il est donc idéal pour les prises de vue où une seule personne parle et où vous souhaitez éviter le son provenant de l'arrière du microphone.

Si vous enregistrez une voix off, nous vous recommandons d'utiliser un microphone cardioïde pour capturer votre voix sans bruit de fond.

Dynamique

Dynamic est un type de microphone qui capture les bruits forts sans générer de distorsion. Ils sont parfaits pour enregistrer de la musique et des sons forts.

Lavalier

Les cravates sont un type de petit microphone qui peut être attaché aux vêtements d'un acteur ou collé à son corps sous ses vêtements pour être complètement caché. Ils sont parfaits pour enregistrer l'audio d'acteurs en mouvement lorsque vous n'avez pas d'opérateur de perche capturant l'audio, ou si le cadre de la caméra est si large qu'il est impossible d'avoir un micro perche. Ils sont également parfaits pour interviewer plusieurs personnes afin de s'assurer que le niveau audio de chacun est le même.

Omnidirectionnel

Omnidirectionnel est un microphone à motif polaire qui capture les sons de tous les côtés du microphone. Vous pouvez les utiliser pour des scènes avec plusieurs haut-parleurs ou lorsque vous devez capturer le bruit ambiant ou le ton de la pièce.

Types de plans et mouvement de caméra

Photo en gros plan

Un gros plan est une photo de votre sujet dans lequel il remplit la majeure partie du cadre, cachant la majeure partie de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser des gros plans pour mettre en évidence une ligne importante d'un personnage, pour souligner la réaction d'un personnage ou pour montrer des détails importants d'un accessoire dans une scène.

Dans Vyond Studio, vous pouvez zoomer sur le visage d'un personnage lorsqu'il affiche une expression afin de faire un gros plan.

Plan moyen-rapproché

Un plan rapproché moyen se concentre sur le visage du personnage mais inclut une partie de l'arrière-plan et du corps de l'acteur, généralement de la poitrine vers le haut.

Coup moyen

Un plan moyen est un type de plan qui montre un sujet, généralement à partir de la taille, et une partie de l'arrière-plan.

Plan large moyen

Un plan large moyen est un type de plan qui se situe entre un plan moyen et un plan large. Il comprend une partie plus importante du corps de l'acteur - à partir des genoux - et davantage d'éléments d'arrière-plan.

Dans Vyond Studio, vous pouvez zoomer sur la partie supérieure du corps d'un personnage pour imiter l'effet d'un plan moyen-large.

Plan large

Un plan large est un type de plan qui comprend tout le corps de l'acteur et une grande partie de l'arrière-plan.

Prise de vue ultra-large

Une prise de vue ultra-large est un type de prise de vue couramment utilisé pour établir des prises de vue de lieux ou d'environnements. Ils peuvent inclure des acteurs ou simplement être le lieu lui-même.

Tir par-dessus l'épaule

Un over-the-shoulder (OTS) est un type de prise de vue où le caméraman cadre un sujet derrière un autre acteur, avec une partie de son épaule et/ou de sa tête sur le côté du cadre, avec l'acteur principal au milieu ou côté opposé du cadre.

Prise de vue en point de vue

Une prise de vue en point de vue (POV) est lorsque la séquence montre ce que voit un acteur. Ce type de plan permet aux téléspectateurs de vivre l'histoire à travers les yeux d'un personnage.

Deux coups

Un deux plans est un type de plan où le caméraman inclut deux personnages dans le cadre.

Poêle

Un panoramique est un mouvement de caméra où vous fixez d'abord la caméra dans une position, comme avec un trépied, puis faites pivoter la caméra horizontalement pour capturer de gauche à droite (ou vice versa).

Inclinaison

Une inclinaison est un mouvement de caméra dans lequel vous fixez d'abord la caméra dans une position, comme avec un trépied, puis la faites pivoter verticalement pour capturer une scène de haut en bas (ou vice versa).

Vous pouvez cliquer ici pour apprendre à incliner dans Vyond Studio.

Grue

En référence à un type de prise de vue, une grue (ou flèche) est lorsque la caméra est physiquement déplacée vers le haut ou vers le bas sur une grue ou un bras de flèche.

Vous pouvez cliquer ici pour apprendre à faire une grue, également connue sous le nom de boom shot, dans Vyond Studio.

Tirer

Une traction est un mouvement de caméra où votre caméraman éloigne la caméra de votre sujet sans modifier la distance focale.

Vous pouvez cliquer ici pour savoir comment tirer dans Vyond Studio.

Pousser

Une poussée est un mouvement de caméra où votre caméraman rapproche la caméra du sujet sans modifier la distance focale.

Zoom

Le zoom avant ou arrière est une technique de caméra réalisée avec un objectif zoom, où vous vous rapprochez ou vous éloignez du sujet sans déplacer la caméra.

Vous pouvez cliquer ici pour apprendre à zoomer dans Vyond Studio.

Dolly Zoom ou Zolly

Un travelling zoom, également connu sous le nom de zolly, est un mouvement de caméra où votre opérateur de caméra zoome d'abord, puis déplace la caméra dans la direction opposée. Donc, s'ils zooment, ils devront s'éloigner du sujet pour effectuer un zolly out, et vice versa pour un zolly in. Cela crée l'effet que votre personnage reste de la même taille dans votre cadre tandis que l'arrière-plan rétrécit ou grandit derrière eux. Vous pouvez utiliser des zooms de chariot pour que votre scène transmette un malaise.

Règle des tiers

La règle des tiers est une technique où vous utilisez deux lignes horizontales et deux lignes verticales pour diviser votre cadre en tiers. Vous positionnez ensuite les éléments les plus critiques de votre scène à l'intersection des tiers.

Vous pouvez utiliser la superposition de grille de la règle des tiers dans Vyond Studio pour positionner les personnages et accessoires essentiels.

Post-production

La post-production fait référence à tous les processus que les équipes doivent envisager ou appliquer après l'enregistrement d'une vidéo et/ou d'un son. Voici une liste de termes que vous entendrez au cours de l'étape de post-production.

Montage vidéo

Éditer

Le montage est effectué pour reconstituer votre vidéo finale une fois l'enregistrement terminé. Dans le processus d'édition, vous modifiez l'image, la structure de l'histoire et le son pour obtenir une vidéo finie.

Images en vrac

Les images brutes peuvent faire référence à 2 choses. Le premier peut être un métrage que personne n'a monté. Les séquences brutes peuvent également faire référence à des séquences tournées au format RAW, un format d'acquisition non traité qui vous permet de modifier des éléments lors de l'édition, comme votre ISO et votre balance des blancs. Les formats RAW pour la vidéo nécessitent des ordinateurs haut de gamme capables de gérer la puissance de traitement pour le montage.

Couper

Une coupure se produit entre un plan et un autre. C'est quand on passe d'une scène à l'autre, sans transition.

Une coupe est également l'action de diviser un seul clip en plusieurs clips sur votre timeline.

Dans Vyond Studio, vous ne pouvez pas couper de scènes, cependant, vous pouvez couper l'audio en survolant le clip audio sur la timeline, en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en choisissant couper.

Dissoudre

Un fondu enchaîné est un effet de transition qui peut être utilisé pour effectuer un fondu vers ou depuis le noir ou une autre couleur. Vous pouvez également utiliser l'effet de fondu pour passer d'une scène à une autre.

Chronologie

La chronologie est une zone horizontale dans les logiciels d'animation et de montage vidéo où vous construisez votre vidéo. Vous pouvez ajouter, supprimer, couper, réorganiser et prévisualiser les ressources visuelles et audio pendant le processus d'édition.

Vyond Studio propose une chronologie réduite et développée dans laquelle vous pouvez contrôler la synchronisation des ressources de votre projet.

Séquence

Une séquence peut être plusieurs choses.

• En animation, une séquence est une combinaison d'images fixes qui produisent une image animée animée.
• Dans la vidéo et le cinéma, une séquence est l'assemblage de plusieurs plans pour créer une scène - une séquence d'événements.
• Dans Adobe Premiere Pro, une séquence est leur terme pour votre montage, l'espace de travail dans lequel vous montez votre vidéo.

Correction de couleur

La correction des couleurs est le processus d'ajustement des couleurs de votre vidéo pour atteindre un point neutre - le but est de supprimer toutes les dominantes de couleur étranges et d'avoir tout ce qui est censé être blanc, en réalité. Ce processus est vital, car l'emplacement et l'éclairage avec lesquels vous enregistrez peuvent affecter la façon dont votre appareil photo capture les couleurs.

Niveau de couleur

L'étalonnage des couleurs, qui a lieu après la correction des couleurs, est le processus d'ajustement des couleurs de votre vidéo pour créer une esthétique spécifique. Dans l'étalonnage des couleurs, le but n'est pas le réalisme, mais le style.

Vignette

Une vignette est un effet visuel dans lequel le cadre de la vidéo est assombri sur les bords. Les vignettes sont utilisées pour faire la mise au point vers le milieu d'un écran et sont généralement appliquées pendant le processus d'étalonnage des couleurs.

Arrêt sur image

Un arrêt sur image consiste à sélectionner une image (une image fixe) de votre vidéo et à étendre sa longueur afin que votre séquence soit immobile.

Graphique

Les graphiques sont des éléments visuels que vous ajoutez au-dessus de votre métrage ou en tant qu'images autonomes dans votre vidéo.

Dans Vyond Studio, vous pouvez choisir parmi plus de 2 000 accessoires pour soutenir visuellement votre message, ainsi que la possibilité de télécharger vos propres graphiques sous forme de .jpg et .png (.png permet un arrière-plan transparent - parfait pour les logos !) .

Graphiques animés

Les graphiques animés sont des éléments visuels, tels que du texte ou des formes, qui bougent. Le terme englobe les éléments en mouvement d'une scène qui ne racontent pas une histoire mais la soutiennent.

Dans Vyond Studio, vous pouvez utiliser des trajectoires de mouvement pour animer des accessoires ou du texte.

Effets spéciaux

Il existe 2 types d'effets spéciaux dans la production vidéo.

Les effets pratiques sont des effets réels et réalisés au moment du tournage. Pensez à de vraies explosions ou à une voiture volant dans les airs.

Les effets numériques ou CGI (imagerie générée par ordinateur) sont des effets visuels réalisés au stade de la post-production. Pensez à un vaisseau spatial volant dans l'hyperespace ou à un dragon crachant du feu.

Multimédia

Le terme multimédia fait référence à un format de communication résultant du mélange de plusieurs formats de communication en un seul.

Dans le cas de Vyond Studio, le produit final serait un format multimédia résultant du mélange de vidéo, d'audio, d'images et d'animation.

Procurations

Les proxies sont des versions à basse résolution des séquences de votre caméra créées par un logiciel de montage vidéo afin que vous puissiez monter votre vidéo même si vous ne disposez pas d'un ordinateur de montage vidéo professionnel.

Le rendu

Le rendu est un moyen de traiter vos fichiers vidéo à l'intérieur de votre logiciel de montage afin que vous puissiez voir un aperçu en temps réel de l'apparence de vos montages. Il s'agit d'un autre moyen de prévisualiser des fichiers vidéo haute résolution sur un ordinateur qui n'est pas assez rapide pour lire le métrage seul.

Temps de rendu

Le temps de rendu est le temps qu'il faut à votre ordinateur pour rendre votre vidéo.

Exporter

L'exportation est le processus de traitement de vos séquences ou animations éditées dans un format que d'autres peuvent voir, comme .mov ou .mp4.

Dans Vyond Studio, vous pouvez exporter des vidéos en HD 720p, Full HD 1080p ou sous forme de gifs animés.

Compression

La compression est le processus de réduction de la taille d'un fichier audio ou vidéo tout en maintenant la qualité. Plus vous appliquez de compression à vos fichiers, plus la taille du fichier sera petite, mais vous courez également le risque de réduire votre qualité.

Vous pouvez compresser des fichiers audio et vidéo pour réduire la quantité d'espace de stockage nécessaire pour enregistrer vos fichiers.

Pour importer de la vidéo, de l'audio ou des images dans Vyond Studio, il est utile de savoir comment compresser les fichiers à la taille requise - 15 Mo pour l'audio et les images, et 100 Mo pour les fichiers vidéo.

Légendes

Les légendes sont des mots affichés sur une vidéo qui permettent aux gens de lire ce que disent les acteurs. Les sous-titres peuvent également ajouter du contexte au son d'une scène, comme mentionner qu'une chanson est en cours de lecture ou appeler des effets sonores spécifiques. Les sous-titres sont destinés à rendre la vidéo plus accessible aux personnes malentendantes.

Lorsque les vidéos incluent des sous-titres dans la même langue que les paroles prononcées, elles sont appelées sous-titres et non sous-titres.

Sous-titres

Les sous-titres codés permettent aux téléspectateurs d'activer ou de désactiver les sous-titres. Vous trouverez souvent des sous-titres pour d'autres langues que la langue principale de la vidéo disponibles sous forme de sous-titres.

Sous-titres ouverts

Les sous-titres ouverts sont des sous-titres que les spectateurs ne peuvent pas désactiver. Les sous-titres ouverts sont une excellente option si vous souhaitez styliser vos sous-titres pour répondre aux normes de la marque, ou si vous savez que des personnes regardent votre vidéo sans que le son ne soit activé, par exemple en faisant défiler leurs flux de médias sociaux.

Les sous-titres

Les sous-titres sont des mots affichés sur une vidéo qui traduisent la langue d'origine de la vidéo dans une autre. The most common use for subtitles is translating dialogues, but you can also translate audio descriptions that describe other audio in a scene.

Vignette

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voix off

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

Effets sonores

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

Soundtrack

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

General Terms

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Signal

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Images

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

Animation

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Format

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Stockage

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Le contenu de marque

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

Contenu

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

Contraste

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Recouvrir

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Pixel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

Symmetry

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

Tridimensionnel (3D)

Tridimensionnel (3D) est un terme pour décrire les ressources visuelles qui ont de la largeur, de la longueur et de la profondeur. Les objets en 3D peuvent être déplacés sur les axes X, Y et Z.

Deux dimensions (2D)

Deux dimensions (2D) est un terme pour décrire les ressources visuelles qui ont de la largeur et de la longueur. Les objets en 2D ne peuvent être déplacés que sur les axes X et Y.

Testez-vous avec Vyond Studio

Maintenant que vous connaissez mieux le jargon de la production vidéo, que diriez-vous de tester vos connaissances avec Vyond Studio ? Notre outil dynamique et puissant peut être utilisé pour appliquer votre style et votre vision à certains des concepts abordés dans cet article, en particulier ceux liés au mouvement de la caméra et aux proportions visibles.

Soyez créatif et démarrez votre projet de film avec un essai gratuit de 14 jours de Vyond Studio en cliquant sur le bouton ci-dessous.

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