アドビの Caitlyn Burke と Matt Rae による Talkin' Design

公開: 2022-10-19

先月、Adobe のシニアプロダクトマネージャーである Matt Rae とプロダクトリードマネージャーである Caity (Caitlyn の略) Burke の Talkin' Design シリーズの新しいエピソードに参加しました。タイトルからお察しのとおり、ライブストリームインタビューは、トレンドからベストプラクティス、キャリア開発に至るまで、あらゆる種類のデザイン関連のトピックをカバーしています。

マット、ケイティ、そして私は、デザインのスケーリングとそれに付随するすべてのこと (デザインシステムや、すぐにスケールアップできるデザインインフラストラクチャの構築方法など) について洞察に満ちた話をしました。私たちは、デザイナーがキャリアを成功させるためにどのように自分自身をセットアップできるかについても挑戦しました. 全体として、もっと学ぶべき興味深いトピックがたくさんあります。

ここでインタビューの全文を視聴するか、続きを読むことができます。私たちの話は 4 つの重要なポイントに要約されています。

1. 設計をスケーリングするときは、基盤から始めます

デザインのスケーリングとは、文字通り、あなたが一緒に働いている、または働いているブランドのデザインをどのようにスケーリングするかということです。現在、多くのブランドがデジタルで成熟しているか、急速に成熟している段階にあるため、これはホットな話題です。

特に、複雑なデジタルエコシステム (複数の製品、プラットフォーム、コミュニケーションチャネルで構成される) を持つグローバルブランドが、デザインのスケーリングに専念する社内チームを構築しているのをよく見かけます。しかし、当然のことながら、それには一連の課題が伴います。

重要な課題の 1 つは、ブランドの一貫性を維持することです。多くの場合、作業を開始するための一元化された設計インフラストラクチャが整っていないため、チームや部門が足並みをそろえて同じ設計言語を話すことがより困難になります。たとえば、ローカルチームのデザイナーが創造性を発揮して、あちこちに微調整を加えたいと思うのは普通のことです。次に、すべてのタッチポイントでブランドを理解していないため、顧客が混乱し、評判が打ち砕かれることになります。

デザインをスケーリングするときは、まず基盤を構築することが重要です。この基盤は、いくつかの設計システムを作成して 1 日で終了するだけではありません。すべての設計システムとファイルを階層構造で含み、リンクするインフラストラクチャが必要です。私は常に、ブランドデザインシステムが階層の最上位に位置し、最初の祖先と見なすことができる家系図の類推を使用します。

2. 後々の大きな苦労を避けるために、優れた設計センターを早い段階で構築する

包括的なデザインインフラストラクチャ、または DPDK の用語で言えばデザインセンターオブエクセレンスを構築するには、リソースと時間の面で多大な投資が必要です。これが最善の方法なので、早めに始めることをお勧めします。多大な時間とリソースを投資する必要はありません。ブランドが成長する間、点と点を結びつけ、一貫したデザインを生み出すことができます。

一方、グローバルで大規模なブランドは、ある程度の苦痛に対処する必要があります。彼らが成長している間、通常はデザイン資産間の断絶もそうでした. この時点で、彼らは設計ネットワーク全体を再加工して接続するためにかなりの時間とリソースを投資することによってのみ修復することができます. 誤解しないでほしいのですが、市場投入までの時間の短縮やコスト効率の向上など、それに伴うメリットは非常に大きいため、優れたデザインセンターに投資する必要があります。関係する血、汗、涙が増えるだけです。

デザインセンターオブエクセレンスの利点とその構築方法について詳しく知りたい方のために、デザインのスケーリングに関する完全なガイドを作成しました。ここからダウンロードできます。

3. 箱の中でクリエイティブになることに挑戦する

デザインシステムなどの単一の信頼できるアーキテクチャの内部では、創造性はさまざまな形で現れます。それは、真っ白なキャンバスを持って大きな夢を見るタイプのクリエイティビティではありません。クリエイティビティを別の観点から見る必要があります。

実を言うと、毎年新しいウェブサイトをデザインしたり、ブランドを完全に再デザインしたりすることはありません。ただし、サイトやブランドを革新し続けて改善するべきではないという意味ではありません。残念ながら、これは異なるクリエイティブな考え方が必要なため、多くの社内チームが苦労している分野です。

ボックス内でクリエイティブになり、制約を処理する必要があるようなものです。私はいつも「既成概念にとらわれずに考える」という決まり文句を見つけます。私にとって真のクリエイティビティとは、ルービックキューブのようなものです。解決する必要があるパズルです。ブランドの色やタイポグラフィをいつでも変更できるとは限りません。多くの場合、すでにあるものを使用して、エレガントで適切なソリューションを提供する必要があります。それこそが真のクリエイティビティです！

4. 常に「なぜ？」と自問自答する

始めたばかりのすべてのデザイナーは、この非常に単純な質問を自問する必要があります。そして、残りのデザインキャリアの間、毎日それを繰り返します。英国系アメリカ人の作家であるサイモンシネックは、下のビデオで、「なぜ」が最も関連性の高い質問である理由を最もよく説明しています。

「どうして？」と聞くとデザインの選択を含め、生活のすべてに機能します。「なぜ私は自分のやり方でデザインするのか?」と自問してみてください。または、「なぜこれを紹介するのですか？」または、クライアントに「なぜ私のデザインが間違っているのですか?」と尋ねます。修正できるからです。それはあなたのキャリア選択にも当てはまります。「なぜ私はこのタイプのデザイナーになりたいのですか？」などの質問。あなたがやっていることを明確にするのに役立ちます。ポストイットをつかんで「なぜ？」と書くことも同様です。その上に、ラップトップまたはモニターの側面のどこかに貼り付けます。それは間違いなく私がインスピレーションを得るのに役立ちます.

上記のポイントをまとめると、デザインセンターオブエクセレンスを使用して一貫した方法でデザインを拡張できるという事実です。今日のデジタル世界では、それらを逃れることはできません。一貫性と品質を維持しながら、スケールアップして迅速に移動できる必要があります。センターオブエクセレンスを設計するのは初めてで、まだ答えのない疑問があると想像できます。特にコーヒーを飲みながら、私はいつもおしゃべりをしています。最初にこのトピックについて少し読みたい場合は、前述のスケーリング設計ガイドが優れたリソースです。

現時点で言えることは、後ではなく、今すぐデザインのセンターオブエクセレンスの構築を開始することです。

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