10 diversi stili di animazione: quale scegliere?

Benvenuto nel mondo delle animazioni e della grafica realistiche! Prima di accigliarti e affermare di non avere idea di questo argomento, lascia che ti facciamo una domanda.

Hai mai visto pubblicità o guardato uno dei film preferiti di tuo figlio? Sì? Congratulazioni! Si scopre che hai più familiarità con il mondo delle animazioni e della grafica animata di quanto avresti pensato.

Che tu sia un animatore rockstar o solo un principiante con un'estrema sete di nuove informazioni, sarai sicuramente interessato a saperne di più. Questo è il motivo per cui abbiamo deciso di guidarti attraverso la complessità di 10 stili di animazione uno per uno.

Eccoci qui!

Animazione 2D

L' animazione 2D disegnata a mano è uno stile di animazione tradizionale incentrato sulla libertà nello stile. Il suo scopo principale è creare personaggi, storyboard e sfondi in ambienti bidimensionali. Sapevi che in passato per realizzare animazioni 2D le persone dovevano scattare fotografie di immagini disegnate a mano e poi posizionarle su fogli di acetato trasparenti chiamati cels?

Può sembrare strano ora, ma per le persone che vivevano nel 20° secolo era abbastanza normale. Oggi, con l'introduzione dei computer il lavoro viene svolto attraverso diversi software di animazione . Nonostante l'ascesa delle animazioni 3D, la tecnica di animazione 2D è ancora molto richiesta. Sono ampiamente utilizzati nell'industria dei media e dell'intrattenimento, nei cartoni animati, nella promozione, nella pubblicità e altro ancora.

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Animazione 3D

L' animazione 3D ha decisamente rivoluzionato l'industria dell'animazione. Chi avrebbe mai pensato che un giorno gli oggetti potessero apparire in uno spazio tridimensionale e potessero essere facilmente ruotati e spostati? Oggi, per poter creare un'animazione 3D , dovrai imparare a modellare digitalmente un personaggio, scolpirlo perfettamente e dargli uno scheletro che puoi muovere e manipolare. Dovrai posare il modello in determinati fotogrammi e attendere che il computer si occupi del resto.

Lo stile di animazione 3D viene utilizzato per creare cortometraggi, lungometraggi, cartoni animati, spot televisivi e altro ancora. Anche Hollywood non ne ha mai abbastanza di questo stile! Il famoso “Wall-E” prodotto dalla Pixar Animation Studios per la Walt Disney Pictures nel 2008 ha incassato 108 milioni di dollari! Stai già pensando di iniziare la tua carriera come animatore 3D? Beh, onestamente, c'è da aspettarselo!

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Animazione lavagna

L'animazione della lavagna è nota come uno degli stili di animazione semplici per i video esplicativi. Il design minimalista di questo stile consente al pubblico di concentrarsi sul contenuto e di non farsi distrarre da troppi effetti visivi. È un processo in cui una storia viene raccontata utilizzando i disegni su una lavagna.

Lo sfondo bianco, il disegno nero continuo e una mano: queste sono le caratteristiche principali che distinguono questo stile da altri stili di animazione. Vale la pena utilizzare Whiteboard Animation per video didattici e progetti aziendali , poiché semplifica un messaggio complesso rendendolo due volte più attraente. Dopotutto, chi può resistere a una storia raccontata da personaggi simpatici e divertenti?

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Animazione al rotoscopio

Il rotoscoping è definito come una tecnica di animazione attraverso la quale gli animatori tracciano il metraggio all'interno di un programma software utilizzando uno strumento di rotoscoping. Questo è uno stile di animazione tradizionale che risale agli albori del cinema, quando gli animatori erano soliti proiettare immagini di film dal vivo fotografati su un pannello di vetro e tracciare l'immagine.

Quell'attrezzatura di proiezione, sviluppata dall'animatore polacco-americano Max Fleischer , era chiamata rotoscopio. Con il progredire dell'animazione moderna nel 21° secolo, questo dispositivo è stato infine sostituito dai computer. Ad ogni modo, il processo di animazione è ancora chiamato rotoscoping.

Animazione tipografica

Passiamo allo stile di animazione successivo chiamato animazione tipografica . È, in sostanza, la combinazione di testo e movimento. Questo tipo di animazione è particolarmente popolare nella cinematografia poiché viene utilizzato durante la parte dei titoli di un film. Inoltre, questo tipo di animazione è ampiamente utilizzato per video di social media, promozioni aziendali, video musicali e altri video.

Se ti piacciono i volti e i tipi di carattere, allora devi assolutamente guardare "The History of Typography", un'animazione tipografica di Barrett-Forrest. Nel caso in cui desideri creare nuovi tipi di caratteri, puoi sempre utilizzare software come Fontlab per questo scopo.

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Animazione Stop Motion

L'animazione stop motion o animazione stop-frame è una tecnica in cui gli animatori manipolano fisicamente gli oggetti facendo sembrare che questi oggetti si muovano da soli. In altre parole, è una sequenza precisa di fotogrammi che vengono riprodotti creando un'illusione di azione e movimento.

Hai bisogno di alcuni esempi? Ecco qua! Hai mai visto il film intitolato "La sposa cadavere" (se non l'hai ancora fatto, guardalo e ringraziaci più tardi)? Questo film fantasy musicale ti riporterà indietro nel tempo alla tua infanzia e ti aiuterà a comprendere le basi dell'animazione in stop motion. Un altro ottimo esempio è “The Teddy Bears”, diretto da Edwin Porter. Basta guardare gli orsacchiotti che girano sulle loro teste. Così carino e divertente! A proposito, questo è stato uno dei primi film d'animazione in stop-motion della storia.

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Animazione meccanica

Lo stile di animazione meccanica viene utilizzato per mostrare visivamente la configurazione, gli assiemi e il modus-operandi di diversi prodotti meccanici e dei loro componenti. Sarai d'accordo sul fatto che spiegare la funzionalità di queste macchine attraverso l'animazione è molto più semplice che creare la sua versione originale. Inutile dire che il risultato finale deve essere di altissima qualità per garantire che l'animazione sia credibile e priva di errori.

Audio-Animatronica

Audio-Animatronics o Disney Animatronics è una forma di animazione robotica. L'idea appartiene a Walt Disney Imagineering. Hanno creato questo robot (saluta Otto!) per intrattenere i visitatori dei parchi a tema Disney. Successivamente, anche altre aziende hanno iniziato a utilizzare questo stile di animazione per raggiungere i propri obiettivi aziendali. I robot creati attraverso questa animazione possono muoversi ed emettere rumori. Possono persino percepire una persona in una stanza, chattare con loro e dire se sono felici o meno.

La tecnologia dell'autonomatronica è guidata da sofisticate telecamere e sensori che consentono a Otto di scegliere cosa dire o come agire. L'intero processo è pre-programmato in modo che lo spettacolo si ripeta più e più volte. Oggi il termine "Animatronics" si riferisce a tutti i robot simili creati da aziende diverse dalla Disney.

Animazione ritagliata

L'animazione ritagliata è una delle forme di animazione in stop motion ampiamente utilizzata per realizzare cartoni animati e contenuti video creativi. L'inventore di questo stile è Lotte Reininger. Un cortometraggio animato intitolato "Le avventure del principe Achmed" presenta una tecnica di animazione della silhouette inventata dallo stesso Reiniger. I ritagli di carta vengono spostati sotto l'obiettivo della fotocamera e ci raccontano una bella storia.

Sì, come si suol dire, alcune cose non hanno bisogno di parole. A volte basta vedere e sentire! Con l'introduzione di tecnologie innovative, è diventato molto più facile introdurre immagini tagliate computerizzate in stop motion .

Animazione all'argilla

Un altro tipo di animazione stop-motion è l'animazione con l'argilla o Claymation (un termine creato da Will Vinton). Vari personaggi sono realizzati con pezzi di argilla e sulla base dell'immaginazione dell'animatore vengono spiegate diverse storie. A questo scopo possono essere utilizzate sia argille a base di olio che a base di acqua.

Realizzare animazioni con l'argilla non è un gioco da ragazzi. È molto dispendioso in termini di tempo e richiede molto duro lavoro. Quindi, non sorprende che i film di animazione con l'argilla siano più brevi di quelli basati su tipi di animazione come l'animazione 2D o addirittura 3D.

Riassumendo

Quindi ce l'hai fatta! Hai appena letto dei 10 diversi stili di animazione di tendenza ora sul mercato. Quali sono i tuoi pensieri? Hai già scelto il tuo preferito? Se sei ancora titubante, chiediti, quale dovrebbe essere l'aspetto o l'aspetto del tuo prodotto o del personaggio della tua animazione e qual è il modo migliore per ottenerlo? Combina le tue abilità artistiche con le grandi tradizioni dell'animazione e trai ispirazione da tutti i moderni stili di animazione!

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