2Dアニメーション:あなたがそれについて知っておくべきすべて

公開: 2019-09-23

2Dアニメーションは、アニメーションの主要なタイプの1つです。 アニメーション映画、漫画、マーケティングビデオ、広告企業プレゼンテーション、教材、ビデオゲームなどの作成に広く使用されています。

ビデオコンテンツの台頭に伴い、コンバージョン率が20%向上するため、プロモーションにアニメーションビデオを使用することを検討する企業が増えています アニメーションチームを雇う会社もあれば、ビデオメーカーツールを使ってオンラインで作成しようとする会社もあります。

アニメーション動画は、視覚、聴覚、運動感覚の3つの異なる方法で視聴者に大きな影響を与えます。 その上、彼らは単に愛らしいことができます。

これは、アマゾンによる2Dアニメーション解説動画の例であり、遊び心のある音楽とプロのナレーションを伴うアニメーションを通じて、教育者向けにAmazonIgniteを完全に紹介しています。

この記事では、2Dアニメーションとその作成プロセス、いくつかのヒントとコツ、アニメーションソフトウェアの選択方法、およびアニメーションビデオをオンラインで作成する方法について詳しく学習します。

  • 2Dアニメーションとは何ですか?
  • 2Dアニメーションのヒントとコツ
  • 2Dアニメーションに最適なソフトウェアはどれですか?
  • オンラインで2Dアニメーションを作成する

2Dアニメーションとは何ですか?

2次元または2Dアニメーションは、オブジェクトとキャラクターが2次元空間で作成されることを特徴としています。 それは彼らが幅と高さしか持っていないことを意味します。

2Dアニメーション

出典:Pinterest


これは、1800年代から知られている伝統的なアニメーションスタイルと見なされています。 当初は、ある図面の後に少し異なる別の図面が続くフレームをまとめて作成されました。 毎秒24フレームが含まれています。

私たちは皆、古典的なディズニーのアニメーションを覚えていますよね? 白雪姫と七人の小人、バンビ、リトルマーメイドなど。 それらは最も人気のある2Dアニメーションの一部です。

コンピューター技術の発展に伴い、このプロセスは、キャラクターや背景をコンピューターに直接描画してアニメーション化するオプションを備えたさまざまな2Dアニメーションソフトウェアによってもデジタル化されました。

それでは、2Dアニメーションがどのように作成されるかについて詳しく見ていきましょう。 このプロセスは、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの3つの主要なフェーズで構成されています。 それぞれに何が含まれているのか見てみましょう。

プリプロダクション

プリプロダクションプロセスは、アニメーションを作成する最初の段階です この段階で、アニメーションチームはストーリーを作成し、アニメーションのスクリプトを作成し、キャラクターをデザインし、ストーリーボードを作成し、カラーパレットを選択し、背景を準備し、ナレーションを録音します。 これはメインプロセスの準備段階であるため、適切に実行する必要があります。

よく書かれたスクリプトは、すべての視覚的なアクションとストーリーラインを暗示する必要があります。 ストーリーボードはスクリプトに基づいているため、アクションとイベントのシーケンスを視覚的に表現し、それらがどのように編成されているかを示します。

2Dアニメーションとは

次のステップは、キャラクターを作成し、背景の輪郭を描き、アニメーションの他の視覚要素を準備することです。 簡単なスケッチから始まり、詳細なデザインや画像に発展します。 次に、さまざまなオブジェクトや照明の色など、アニメーションのカラーパレットを決定します。

アニメーションのもう1つの重要な部分は、さまざまなアクションが実行され、キャラクターがアクティビティを実行する背景です。

アニメーションとは

プリプロダクションプロセスでは、ストーリーボードに基づいて主要な背景レイアウトがスケッチされます。 準備されたスケッチは、製造プロセス中にペイントされます。

製造

制作とは、作成したすべての素材を集めてシーンを制作することで、アニメーションを作成するプロセスです。 これには、背景のペイント、個々のシーンとキャラクターアクティビティの作成、ラフアニメーションの作成、アニメーションのクリーンアップ(トレース)、中間、色付け、コンピューターソフトウェアを使用した描画のペイント、合成、およびエクスポートが含まれます。

すべてをまとめるために、アニメーターは、各シーンの作成方法に関するすべての指示を含む露出シートを作成します。 露光シートは5つの部分に分かれています。

  • アクションとタイミング
  • 対話と音楽
  • アニメーションレイヤー
  • 背景
  • 視点を見る

ラフな2Dアニメーションを作成したら、クリーンアップして洗練する必要があります。 このプロセスはトレースとも呼ばれ、2つの方法で実行できます。新しいレイヤーで実行するか、同じレイヤーの真上で異なる色で実行します。

Inbetweeningは、2つのフレームの間に描画を追加することにより、スムーズなアニメーションを作成するために使用されます。 たとえば、バウンドするボールシーンを作成する場合は、ボールが上にある最初のシーンとボールが地面にある2番目のフレームの間にトランジショナルフレームを描画する必要があります。

2Dアニメーションの作り方

ソース:swardson.com


フレームの準備が完全に整った後、デジタルで描画されていない場合は、コンピューターにスキャンされます。 次に、露出シートに基づいてすべての視覚要素を組み合わせます。 合成プロセス中に、スペシャリストが背景、フレーム、サウンド、およびその他の必要なエフェクトを追加します。

これは主に、さまざまなアニメーションソフトウェアを介して実現されます 合成プロセスが終了すると、アニメーションシーンはビデオまたはムービーとしてレンダリングされます。

ポストプロダクション

ポストプロダクションは、2Dアニメーションの最終的な編集プロセスです。 このフェーズでは、アニメーションの感情的な影響を高める追加のサウンドエフェクトまたは録音でアニメーションが強化されます。 最終バージョンの準備ができたら、レンダリングされ、さまざまな形式にエクスポートされます。

これらは、すべての初心者が知っておくべき2Dアニメーションとその作成プロセスの基本でした。 高度なアニメーターになるには、2Dアニメーションを作成するためのテクニックとベストプラクティスについてさらに学ぶ必要があります。

解説動画テンプレートホワイトボードアニメーションテンプレートビジネスプレゼンテーションテンプレート

その他のテンプレート

2Dアニメーションのヒントとコツ

2Dアニメーションであろうと他の種類のアニメーションであろうと、その作成者の目的は、よりリアルで印象的なものにすることです。 しかし、活気のない絵をよりリアルで生き生きとしたものにする方法は? ディズニーアニメーターのOllieJohnstonとFrankThomasは、アニメーションの12の原則を提案しました

  1. 押しつぶしとストレッチ–キャラクターが動くときにウェイトとボリュームを与えます
  2. 予想–これから行われる主要なアクションについて聴衆に知らせます
  3. ステージング–すべてのポーズやアクションを通じてキャラクターの明確な意図を表現します
  4. まっすぐなアクションとポーズからポーズへ–アニメーションを作成するテクニックの1つを選択します。キーポーズを描画してからトランジショナルポーズを追加するか、すべてのシーンを次々に作成します。
  5. フォロースルーとオーバーラップアクション–キャラクターの動きに注意してください。一部のパーツは他のパーツよりも速く動き、キャラクターが停止しても、一部の体のパーツは動き続けます。
  6. スローインとスローアウト–アクションをよりリアルにするには、アクションの最初と最後に多くのフレームを描画し、中央にあるフレームを少なくします。
  7. アーク–キャラクターのアクションにわずかに円を描くモーションを追加します
  8. 二次的行動–主な行動を強調するには、より活気を与える二次的行動を使用します
  9. タイミング–シーンを遅くしたり速くしたりして、シーンのタイミングを調整します
  10. 誇張–動きに誇張を使用すると、いくつかのポイントやアイデアを強調するのにも役立ちます
  11. 立体描画–文字は2次元空間で描画されますが、フォームにある程度の重みがあるように見える必要があります
  12. アピール–視聴者がそれらを見ることに興味を持ってもらうことができるように、アピールするキャラクターを作成するようにしてください

これらの古典的な原則に従うと、すぐにアニメーションとプロのアニメーションを区別するのが難しくなります。 さらに、スキルをさらに高め、より素晴らしいアニメーションを作成するためのさまざまなヒントやコツを検索してください。 これは、独自のスタイルを開発するのに役立ちます。

3Dアニメーションとは

覚えておく必要のある最も重要なヒントの1つは、2Dアニメーションの細部をすべて計画することです。 すべてのシーンとアクティビティをどのように表現したいかを想像してください。どの部分を強調する必要があり、主なアクションと副次的なアクションを定義し、各キャラクターを開発し、メモを取るようにしてください。

顔の表情やボディーランゲージを通じて感情を伝える方法を学びます。 リアルなアニメーションを作成するには、ジェスチャーや体の動きを詳細に観察して研究する必要があります。 誇張して強度を追加することを恐れないでください。

リアルなアクションを作成し、キャラクター間の関係を構築するスキルを習得したことを確認するには、ナレーションなしで最終的な出力を見てみてください。 あなたはその権利を聞いた。 あなたのキャラクターがお互いにどのようにコミュニケーションするか、彼らがどのように行動するか、彼らがどのような感情を示すかを見てください。 それらは十分に現実的ですか?

2Dアニメーションステップ

クリーンアップフェーズは、2Dアニメーションプロセスの重要なステップの1つと見なされています。 前のセクションでは、クリーンアップまたはトレースの2つの方法を紹介しました。 これはトリッキーなプロセスであり、十分に注意しないと重要な詳細が失われる可能性があります。 したがって、新しいレイヤーまたは同じレイヤーをトレースして、どちらのオプションを選択するかは問題ではありません。元のアイデアと概念を維持するようにしてください。

最後に、シーンの全体像に注意を払います。 重要でない詳細を見逃すかもしれませんが、アニメーションの重要な部分を強調し、それらを注目の的にする必要があります。

2Dアニメーションのヒントとコツ

時間の経過とともに、ヒントとコツを使用して2Dアニメーションをまったく新しいレベルに引き上げる方法を学びます。

2Dアニメーションに最適なソフトウェアはどれですか?

そこには非常に多くの異なる2Dアニメーションソフトウェアがあるため、特に初心者にとって最適なものを見つけるのは非常に困難になっています。 そして、その数は増え続けています。 あなたが確信できることの一つは、あなたがあなたのスキルと予算に基づいて間違いなくそれを見つけるということです。

前のステートメントからすでに推測しているかもしれませんが、アニメーションソフトウェアを選択するための2つの主要な基準があります:スキルと予算。 有料の2Dアニメーションソフトウェアのほとんど無料トライアルを提供しているので、プランを購入またはサブスクライブする前に試すことができます。

以下の最高の2Dアニメーションソフトウェアのいくつかをチェックしてください:

Pencil 2D、Synfig Studio、Creatoon、Toon Boom、Blenderなどの無料ツールを試すことから始めることができます。適切な2Dアニメーションソフトウェアが見つからない場合は、使いやすくて便利なオンラインツールを試すことができます。設計スキルまたは技術的知識が必要です。

オンラインで2Dアニメーションを作成する

前のセクションでは、2Dアニメーションを作成するプロセス全体を紹介しました。 とても複雑で時間がかかるようです。 その上、すべてのプロセスを処理し、専門的な結果を得ることができるのは専門家チームだけです。 したがって、チームがない場合、またはチームを雇いたくない場合は、代替案を見つけることをお勧めします。

良いニュースは、アニメーションを作成するために専門的なスキルを持っている必要がないということです。

どのように? プロのアニメーターでない場合は、既製のアニメーションテンプレートを提供するオンラインアニメーションメーカーツールを使用できます。 さまざまな2Dアニメーションソフトウェアの使用方法を学ぶには時間がかかります。 したがって、アニメーターになる予定がない場合は、オンラインツールを使用するだけです。

もう1つの良いニュースは、そのプロセスを自動化できることです。 はい、あなたはその権利を聞いた。 Renderforestを使用すると、数分でアニメーションビデオを取得できます。 テンプレートを選択し、スクリプトを追加して、自動生成されたアニメーションを取得します。

2Dアニメーションソフトウェアの選び方

最大2048文字のスクリプトを記述します。 必要に応じて、ビデオをさらにカスタマイズできます。

自動化された2Dアニメーションの作成

自動化されたビデオ作成に加えて、2つのオプションがあります。手動でシーンを追加する方法と、既製のビデオプリセットを使用する方法です。 ストーリーや台本に基づいて、キャラクターアニメーションから背景アニメーションまでさまざまなシーンを選び、それらをまとめて素晴らしいアニメーションビデオを作成します。

プロジェクトの要件に基づいて、オプションの1つを選択してください。 2Dアニメーションをオンラインで作成すると、時間を節約できるだけでなく、制作コストを削減するのにも役立ちます。 したがって、次回ビデオの作成を検討するときは、オンラインビデオメーカーの使用も検討してください。

カスタマイズ可能なビデオテンプレートを試して、オンラインでビデオを作成するのがいかに簡単かを確認してください。

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退屈なコンテンツとインスピレーションキラーを取り除きます。 私たちの超機能的なExplainerVideoToolkitの助けを借りて、視聴者を驚かせ、魅力的なビデオを作成してください。 キャラクター、さまざまなアイテム、キネティックタイポグラフィ、ビデオおよび写真ホルダーなどを含む200以上のインタラクティブシーン。 これは、さまざまな分野の驚くべきアニメーション、息を呑むような音楽ライブラリ、そして成功したプロジェクトイニシアチブの最大30分のディレクトリです。

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結論

2Dアニメーションはどこにでもあります。テレビの画面、インターネット、映画館、さらには街頭の看板にもあります。 どういうわけか、私たちはそれらを監視または作成することによって常にそれと対話します。 この記事では、初心者とビジネス向けのアニメーションビデオを作成したい人の両方のために、2Dアニメーションを作成するための基本について説明しました。

自分でアニメーションを作成しようとしている場合は、アニメーションの12の古典的な原則と、独自のスタイルを開発するのに役立つ便利なヒントやコツに従ってください。 2Dアニメーションソフトウェアを選択して、作成を開始します。

2Dアニメーションを作成するための別のオプションは、既製のアニメーションテンプレートを提供するオンラインビデオメーカーツールを使用することです。 スクリプトを準備し、適切なテンプレートを選択して、数分でアニメーションを作成します。

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