2D 애니메이션: 당신이 알아야 할 모든 것
게시 됨: 2019-09-232D 애니메이션은 애니메이션의 주요 유형 중 하나입니다. 애니메이션 영화, 만화 , 마케팅 비디오, 광고 , 기업 프레젠테이션 , 교육 자료, 비디오 게임 등을 만드는 데 널리 사용됩니다.
비디오 콘텐츠가 증가함에 따라 점점 더 많은 기업에서 애니메이션 비디오를 프로모션에 사용하는 것을 고려하고 있습니다 . 전환율이 20% 증가 하기 때문 입니다. 일부 회사는 애니메이션 팀을 고용하고 다른 회사는 비디오 메이커 도구 를 사용하여 온라인으로 애니메이션 팀을 만들려고 합니다.
애니메이션 비디오는 시각, 청각 및 운동 감각의 세 가지 방식으로 청중에게 큰 영향을 미칩니다. 게다가, 그들은 단순히 사랑스러울 수 있습니다.
다음은 재미있는 음악과 전문적인 음성 해설과 함께 애니메이션을 통해 교육자에게 Amazon Ignite를 완전히 제공하는 Amazon의 2D 애니메이션 설명 동영상의 예입니다.
이 기사에서는 2D 애니메이션과 그 제작 과정, 몇 가지 팁과 요령, 애니메이션 소프트웨어를 선택하는 방법, 애니메이션 비디오를 온라인으로 만드는 방법에 대해 자세히 알아볼 것입니다.
- 2D 애니메이션이란 무엇입니까?
- 2D 애니메이션 팁과 요령
- 2D 애니메이션에 가장 적합한 소프트웨어는 무엇입니까?
- 온라인으로 2D 애니메이션 만들기
2D 애니메이션이란 무엇입니까?
2차원 또는 2차원 애니메이션은 2차원 공간에서 객체와 캐릭터를 생성하는 것이 특징입니다. 너비와 높이만 있다는 뜻입니다.

출처: 핀터레스트
1800년대부터 알려진 전통적인 애니메이션 스타일 로 간주됩니다. 처음에는 한 도면 다음에 약간 다른 도면이 이어지는 프레임을 함께 당겨서 만들었습니다. 1초마다 24개의 프레임이 포함됩니다 .
우리 모두는 고전 디즈니 애니메이션을 기억합니다. 맞죠? 백설공주와 일곱난장이, 밤비, 인어공주 등. 그들은 가장 인기 있는 2D 애니메이션 중 일부입니다.
컴퓨터 기술의 발전과 함께 이 프로세스는 또한 캐릭터와 배경을 컴퓨터에 직접 그려 애니메이션을 적용할 수 있는 다양한 2D 애니메이션 소프트웨어 를 통해 디지털화되었습니다.
이제 2D 애니메이션을 만드는 방법에 대해 자세히 알아보겠습니다. 이 프로세스는 프리 프로덕션, 프로덕션 및 포스트 프로덕션의 3가지 주요 단계로 구성됩니다. 각각에 포함된 내용을 살펴보겠습니다.
생산 개시 이전
사전 제작 과정은 애니메이션 제작 의 첫 번째 단계입니다 . 이 단계에서 애니메이션 팀은 스토리를 개발하고 애니메이션의 스크립트를 작성하고 캐릭터를 디자인하고 스토리보드 를 만들고 색상 팔레트를 선택하고 배경을 준비하고 음성 해설을 녹음합니다 . 메인 프로세스를 위한 준비 단계이므로 제대로 수행해야 합니다.
잘 쓰여진 대본은 모든 시각적 행동과 줄거리를 암시해야 합니다. 스토리보드는 스크립트를 기반으로 하므로 구성 방식을 보여줌으로써 일련의 작업과 이벤트를 시각적으로 나타냅니다.

다음 단계는 캐릭터를 만들고 배경을 설명하며 애니메이션의 다른 시각적 요소를 준비하는 것입니다. 간단한 스케치에서 시작해 디테일한 디자인과 이미지로 발전합니다. 그런 다음 다양한 개체 및 조명의 색상을 포함하여 애니메이션의 색상 팔레트를 결정할 차례입니다.
모든 애니메이션의 또 다른 중요한 부분은 다양한 액션이 생생하고 캐릭터가 자신의 활동을 수행하는 배경입니다.

사전 제작 과정에서 스토리보드를 기반으로 주요 배경 레이아웃이 스케치됩니다. 준비된 스케치는 제작 과정에서 그려집니다.
생산
제작은 제작된 모든 재료를 모아서 장면을 제작하여 애니메이션을 만드는 과정입니다. 여기에는 배경 칠하기, 개별 장면 및 캐릭터 활동 만들기, 거친 애니메이션 만들기, 애니메이션 정리(추적), 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 그림 사이 에 끼우기, 채색 및 그리기, 합성 및 내보내기가 포함됩니다.
모든 것을 하나로 묶기 위해 애니메이터는 각 장면을 만드는 방법에 대한 모든 지침이 포함된 노출 시트를 만듭니다. 노출 시트는 5 부분으로 나뉩니다.
- 행동과 타이밍
- 대화와 음악
- 애니메이션 레이어
- 배경
- 관점 보기
거친 2D 애니메이션이 생성되면 정리하고 연마해야 합니다. 이 프로세스는 추적이라고도 하며 두 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 새 레이어에서 또는 색상이 다른 동일한 레이어 바로 위에 있습니다.
인비트윈은 두 프레임 사이에 그림을 추가하여 부드러운 애니메이션을 만드는 데 사용됩니다. 예를 들어 공이 튀는 장면을 만들려면 공이 맨 위에 있는 첫 번째 장면과 공이 바닥에 있는 두 번째 프레임 사이에 전환 프레임을 그려야 합니다.

출처: swardson.com
프레임이 완전히 준비된 후 디지털로 그려지지 않은 경우 컴퓨터로 스캔됩니다. 그런 다음 노출 시트를 기반으로 모든 시각적 요소를 결합할 차례입니다. 합성 과정에서 전문가가 배경, 프레임, 사운드 및 기타 필요한 효과를 추가합니다.
이것은 대부분 다른 애니메이션 소프트웨어 를 통해 달성됩니다 . 합성 과정이 끝나면 애니메이션 장면이 비디오나 영화로 렌더링됩니다.
포스트 프로덕션
포스트 프로덕션은 2D 애니메이션의 최종 편집 과정입니다. 이 단계에서 애니메이션은 애니메이션의 감정적 영향을 증가시키는 추가 음향 효과 또는 녹음으로 향상됩니다. 최종 버전이 준비되면 렌더링되어 다른 형식으로 내보내집니다.
이것은 모든 초보자가 알아야 할 2D 애니메이션의 기본이자 제작 과정이었습니다. 고급 애니메이터가 되려면 2D 애니메이션을 만드는 기술과 모범 사례에 대해 더 많이 배워야 합니다.
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더 많은 템플릿
2D 애니메이션 팁과 요령
2D 애니메이션이든 다른 종류의 애니메이션이든 상관없이 제작자의 목적은 더 사실적이고 인상적으로 만드는 것입니다. 그러나 생명이 없는 그림을 더 현실적이고 생생하게 만드는 방법은 무엇입니까? 디즈니 애니메이터 Ollie Johnston과 Frank Thomas는 12가지 애니메이션 원칙을 제안했습니다 .
- 스쿼시 및 스트레치 - 캐릭터가 움직일 때 무게와 볼륨을 부여합니다.
- 예상 – 청중에게 앞으로 일어날 주요 행동에 대해 알립니다.
- 스테이징 – 모든 포즈나 동작을 통해 캐릭터의 명확한 의도를 표현합니다.
- 직접적인 액션 및 포즈 투 포즈 – 애니메이션 생성 기술 중 하나를 선택합니다. 주요 포즈를 그린 다음 과도기적 포즈를 추가하거나 모든 단일 장면을 차례로 생성합니다.
- 팔로우 스루 및 겹침 동작 - 일부 부품은 다른 부품보다 빠르게 움직이고 캐릭터가 멈추어도 일부 신체 부위는 계속 움직이므로 캐릭터의 움직임에 주의하십시오.
- 슬로우 인 및 슬로우 아웃 - 액션을 보다 사실적으로 만들려면 액션의 시작과 끝에서 더 많은 프레임을 그리고 중간에 더 적은 프레임을 그립니다.
- Arc – 캐릭터의 동작에 약간 원형 모션 추가
- 2차 액션 - 메인 액션을 강조하기 위해 2차 액션을 사용하여 생동감을 더합니다.
- 타이밍 - 장면을 느리게 또는 빠르게 만들어 장면의 타이밍을 조정합니다.
- 과장 – 움직임에 과장을 사용하는 것도 일부 요점과 아이디어를 강조하는 데 도움이 됩니다.
- 솔리드 드로잉 - 2차원 공간에 캐릭터를 그려도 형태가 무게감 있어 보여야 합니다.
- 어필 – 청중이 관심을 가질 수 있도록 매력적인 캐릭터를 만들어야 합니다.
이러한 고전적인 원칙을 따른다면 곧 당신의 애니메이션을 전문적인 것과 구별하기 어려울 것입니다. 또한 기술을 더욱 향상시키고 더 멋진 애니메이션을 만들기 위한 다양한 팁과 트릭을 검색하십시오. 이것은 당신이 당신의 스타일을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.


기억해야 할 가장 중요한 팁 중 하나는 2D 애니메이션의 모든 세부 사항을 계획하는 것입니다. 어떤 부분을 강조해야 하는지, 메인 액션과 보조 액션을 정의하고, 각 캐릭터를 성장시키고, 메모를 해야 하는지, 모든 장면과 활동을 어떻게 표현하고 싶은지 상상해보세요.
표정과 몸짓을 통해 감정을 전달하는 방법을 배웁니다. 사실적인 애니메이션을 만들기 위해서는 몸짓과 몸의 움직임을 자세히 관찰하고 연구해야 합니다. 과장하고 추가 강도를 추가하는 것을 두려워하지 마십시오.
사실적인 액션을 만들고 캐릭터 간의 관계를 구축하는 기술을 마스터했는지 확인하려면 음성 해설 없이 최종 출력을 시청해 보세요. 당신은 그 권리를 들었습니다. 캐릭터가 서로 어떻게 의사 소통하는지, 어떻게 행동하는지, 어떤 감정을 나타내는지 확인하십시오. 그들은 충분히 현실적입니까?

정리 단계는 2D 애니메이션 프로세스에서 중요한 단계 중 하나로 간주됩니다. 이전 섹션에서 정리 또는 추적의 2가지 방법을 제시했습니다. 충분히 주의하지 않으면 중요한 세부 정보를 잃을 수 있는 까다로운 과정입니다. 따라서 어떤 옵션을 선택하든 새 레이어 또는 동일한 레이어에서 추적하고 원래 아이디어와 개념을 유지해야 합니다.
마지막으로 장면의 전체 이미지에 주의하십시오. 중요하지 않은 세부 사항을 놓칠 수 있지만 애니메이션의 핵심 부분을 강조하고 관심의 중심으로 만들어야 합니다.

시간이 지나면 팁과 요령을 사용하여 2D 애니메이션 을 완전히 새로운 수준으로 끌어올리는 방법을 배우게 됩니다.
2D 애니메이션에 가장 적합한 소프트웨어는 무엇입니까?
매우 다양한 2D 애니메이션 소프트웨어가 있어 특히 초보자에게 가장 적합한 소프트웨어를 찾기가 매우 어렵습니다. 그리고 그 숫자는 계속 증가하고 있습니다. 당신이 확신할 수 있는 한 가지는 당신의 기술과 예산에 따라 확실히 찾을 수 있다는 것입니다.
이전 진술에서 이미 짐작했겠지만, 애니메이션 소프트웨어를 선택하는 데에는 기술과 예산이라는 두 가지 주요 기준이 있습니다. 대부분의 유료 2D 애니메이션 소프트웨어는 무료 평가판을 제공하므로 플랜을 구매하거나 구독하기 전에 사용해 볼 수 있습니다.
아래에서 최고의 2D 애니메이션 소프트웨어를 확인하십시오.
Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon, Toon Boom, Blender 등과 같은 무료 도구를 사용하여 시작할 수 있습니다. 적절한 2D 애니메이션 소프트웨어 를 찾을 수 없는 경우 사용하기 쉬운 온라인 도구를 사용해 볼 수 있습니다. t 디자인 기술 또는 기술 지식이 필요합니다.
온라인으로 2D 애니메이션 만들기
이전 섹션에서 2D 애니메이션을 만드는 전체 프로세스를 소개했습니다. 너무 복잡하고 시간이 많이 걸리는 것 같습니다. 또한 모든 과정을 전문적인 팀만이 처리하고 전문적인 결과를 얻을 수 있습니다. 따라서 팀이 없거나 고용하고 싶지 않다면 대안을 찾는 것이 좋습니다.
좋은 소식은 애니메이션을 만드는 데 전문적인 기술이 필요하지 않다는 것입니다.
어떻게? 전문 애니메이터가 아닌 경우 미리 만들어진 애니메이션 템플릿 을 제공 하는 온라인 애니메이션 제작 도구를 사용할 수 있습니다. 다른 2D 애니메이션 소프트웨어를 사용하는 방법을 배우는 데 시간이 걸립니다. 따라서 애니메이터가 될 계획이 없다면 온라인 도구를 사용하면 됩니다.
또 다른 좋은 소식은 해당 프로세스를 자동화할 수 있다는 것입니다. 네, 잘 들었습니다. Renderforest를 사용하면 몇 분 안에 애니메이션 비디오를 얻을 수 있습니다. 템플릿 을 선택하고 스크립트를 추가하고 자동 생성 애니메이션을 받으세요.

최대 2048자로 스크립트를 작성하십시오. 필요한 경우 비디오를 추가로 사용자 지정할 수 있습니다.

자동 비디오 생성 외에도 수동으로 장면을 추가하고 미리 만들어진 비디오 사전 설정을 사용하는 두 가지 옵션이 더 있습니다. 스토리와 스크립트를 기반으로 캐릭터 애니메이션에서 배경 애니메이션에 이르기까지 다양한 장면을 선택하고 함께 모아 놀라운 애니메이션 비디오를 만드십시오.
프로젝트 요구 사항에 따라 옵션 중 하나를 선택하십시오. 2D 애니메이션을 온라인으로 만들면 시간을 절약할 수 있을 뿐만 아니라 제작 비용도 절감할 수 있습니다. 따라서 다음에 비디오 제작에 대해 생각할 때 온라인 비디오 메이커를 사용하는 것도 고려하십시오.
맞춤형 비디오 템플릿을 사용해 지금 온라인에서 비디오를 만드는 것이 얼마나 쉬운지 확인하십시오.
설명자 비디오 툴킷
지루한 콘텐츠와 영감을 주는 킬러를 제거하세요. 우리의 고성능 Explainer Video Toolkit을 사용하여 청중을 놀라게 하고 매혹적인 비디오를 만드십시오. 캐릭터, 다양한 아이템, 키네틱 타이포그래피, 비디오 및 사진 홀더 등을 포함한 200개 이상의 인터랙티브 장면. 다양한 분야의 놀라운 애니메이션, 숨막히는 음악 라이브러리 및 최대 30분 분량의 성공적인 프로젝트 이니셔티브가 있는 가장 큰 디렉토리입니다.
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결론
2D 애니메이션은 TV 화면, 인터넷, 영화관, 심지어 거리의 광고판 등 어디에나 있습니다. 여하튼, 우리는 그것들을 보거나 생성함으로써 끊임없이 상호작용합니다. 이 기사에서는 초보자와 비즈니스를 위한 애니메이션 비디오를 만들고자 하는 사람들 모두를 위한 2D 애니메이션 제작의 기본 사항에 대해 논의했습니다.
애니메이션을 직접 만들려는 경우 애니메이션의 12가지 고전적인 원칙과 자신만의 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 유용한 팁과 트릭을 따르십시오. 2D 애니메이션 소프트웨어를 선택하고 제작을 시작합니다.
2D 애니메이션을 만드는 또 다른 옵션은 기성품 애니메이션 템플릿을 제공하는 온라인 비디오 메이커 도구를 사용하는 것입니다. 스크립트를 준비하고 올바른 템플릿을 선택하고 몇 분 안에 애니메이션을 만드십시오.
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