10 różnych stylów animacji: który wybrać?

Opublikowany: 2020-08-04

Witamy w świecie realistycznych animacji i grafiki! Zanim zmarszczysz brwi i stwierdzisz, że nie masz pojęcia na ten temat, pozwól nam zadać Ci pytanie.

Czy kiedykolwiek widziałeś reklamy lub oglądałeś jeden z ulubionych filmów swojego dziecka? Tak? Gratulacje! Okazuje się, że lepiej znasz świat animacji i ruchomej grafiki , niż mogłoby się wydawać.

Czym więc jest animacja?

Animacja to proces tworzenia iluzji ruchu poprzez pokazywanie serii nieruchomych obrazów w krótkich odstępach czasu.

Niezależnie od tego, czy jesteś animatorem rockstar, czy tylko początkującym z ekstremalnym pragnieniem nowych informacji, na pewno będziesz zainteresowany, aby dowiedzieć się więcej. To jest powód, dla którego postanowiliśmy przeprowadzić Cię przez zawiłości 10 stylów animacji jeden po drugim.

No to ruszamy!

Animacja 2D

Ręcznie rysowana animacja 2D to tradycyjny styl animacji, który zapewnia swobodę w stylizacji. Jej głównym celem jest tworzenie postaci, storyboardów i tła w dwuwymiarowych środowiskach. Czy wiesz, że w przeszłości, aby tworzyć animacje 2D, ludzie musieli robić zdjęcia ręcznie rysowanych obrazów, a następnie umieszczać je na przezroczystych arkuszach octanowych zwanych celami?

Teraz może to zabrzmieć śmiesznie, ale dla ludzi żyjących w XX wieku było to całkiem normalne. Dzisiaj, wraz z wprowadzeniem komputerów, praca odbywa się za pomocą różnych programów do animacji . Pomimo rosnącej popularności animacji 3D, technika animacji 2D wciąż cieszy się dużym zainteresowaniem. Są szeroko stosowane w przemyśle medialnym i rozrywkowym, kreskówkach, promocji, reklamie i nie tylko.

Stwórz teraz

Animacja 3D

Animacja 3D zdecydowanie zrewolucjonizowała branżę animacji. Kto by pomyślał, że pewnego dnia obiekty mogą pojawić się w trójwymiarowej przestrzeni i można je łatwo obracać i przesuwać? Dziś, aby móc stworzyć animację 3D , będziesz musiał nauczyć się modelować cyfrowo postać, perfekcyjnie ją wyrzeźbić i nadać jej szkielet, którym będziesz mógł poruszać i manipulować. Będziesz musiał ustawić modelkę w określonych kadrach i poczekać, aż komputer zajmie się resztą.

Styl animacji 3D służy do tworzenia filmów krótkometrażowych, filmów pełnometrażowych, kreskówek, reklam telewizyjnych i innych. Nawet Hollywood nie ma dość tego stylu! Słynny „Wall-E” wyprodukowany przez Pixar Animation Studios dla Walt Disney Pictures w 2008 roku zarobił 108 milionów dolarów! Myślisz już o rozpoczęciu kariery jako animator 3D? Cóż, szczerze, można się tego spodziewać!

Stwórz teraz

Animacja tablicy

Animacja tablicy jest znana jako jeden z prostych stylów animacji w instruktażach wideo. Minimalistyczny design tego stylu pozwala widzom skupić się na treści i nie rozpraszać się zbyt wieloma efektami wizualnymi. To proces, w którym historia jest opowiadana za pomocą rysunków na tablicy.

Białe tło, ciągły czarny rysunek i ręka — to główne cechy, które odróżniają ten styl od innych stylów animacji. Whiteboard Animation warto używać do filmów edukacyjnych i projektów korporacyjnych , ponieważ upraszcza złożony przekaz, czyniąc go dwukrotnie bardziej atrakcyjnym. W końcu, kto może się oprzeć historii opowiadanej przez zabawne, urocze postacie?

Stwórz teraz

rekomendowane lektury


  • Dlaczego warto korzystać z filmów animowanych w biznesie?
  • Co to jest film wyjaśniający i jak to działa?
  • Ponad 30 najlepszych i darmowych szablonów wideo wyjaśniających

Animacja rotoskopu

Rotoscoping jest zdefiniowany jako technika animacji, dzięki której animatorzy śledzą materiał w programie za pomocą narzędzia do rotoscopingu. Jest to tradycyjny styl animacji, który sięga początków kina, kiedy animatorzy wyświetlali sfotografowane obrazy filmów akcji na żywo na szklany panel i śledzili obraz.

Ten sprzęt projekcyjny, opracowany przez polsko-amerykańskiego animatora Maxa Fleischera , nazwano rotoskopem. Wraz z postępem współczesnej animacji w XXI wieku urządzenie to zostało ostatecznie zastąpione przez komputery. W każdym razie proces animacji nadal nazywa się rotoscopingiem.

Animacja typografii

Przejdźmy do następnego stylu animacji zwanego animacją typograficzną . W gruncie rzeczy jest to połączenie tekstu i ruchu. Ten rodzaj animacji jest szczególnie popularny w kinematografii, ponieważ jest używany w części tytułowej filmu. Poza tym ten typ animacji jest szeroko stosowany w filmach w mediach społecznościowych, promocjach biznesowych, teledyskach i innych filmach.

Jeśli lubisz kroje i typy czcionek, koniecznie obejrzyj „Historię typografii”, animację typograficzną autorstwa Barretta-Forresta. Jeśli chcesz tworzyć nowe rodzaje krojów czcionek, zawsze możesz użyć do tego oprogramowania takiego jak Fontlab.

Stwórz teraz

Animacja poklatkowa

Animacja poklatkowa lub animacja poklatkowa to technika, w której animatorzy fizycznie manipulują obiektami, sprawiając wrażenie, jakby te obiekty poruszały się samodzielnie. Innymi słowy, jest to dokładna sekwencja odtwarzanych klatek, tworząca iluzję akcji i ruchu.

Potrzebujesz kilku przykładów? Proszę bardzo! Czy kiedykolwiek oglądałeś film „Gnijąca Panna Młoda” (jeśli jeszcze go nie oglądałeś, obejrzyj go i podziękuj nam później)? Ten muzyczny film fantasy przeniesie Cię w czasie do dzieciństwa i pomoże zrozumieć podstawy animacji poklatkowej. Innym świetnym przykładem jest „The Teddy Bears” w reżyserii Edwina Portera. Wystarczy patrzeć, jak pluszowe misie kręcą się na głowach. Tak słodkie i zabawne! Nawiasem mówiąc, był to jeden z najwcześniejszych filmów animowanych poklatkowych w historii.

Badać


  • Kreator animacji online
  • Łatwy w użyciu program do tworzenia kreskówek
  • Kreator animacji Minecraft
  • Imponujące animowane szablony wideo

Animacja mechaniczna

Styl animacji mechanicznej służy do wizualnej prezentacji konfiguracji, zespołów i modus-operandi różnych produktów mechanicznych i ich komponentów. Zgodzisz się, że objaśnienie funkcjonalności tych maszyn poprzez animację jest znacznie łatwiejsze niż tworzenie ich oryginalnej wersji. Nie trzeba dodawać, że efekt końcowy musi być bardzo wysokiej jakości, aby animacja była wiarygodna i wolna od błędów.

Audio-animatronika

Audio-Animatronics lub Disney Animatronics to forma animacji robotów. Pomysł należy do Walta Disneya Imagineering. Stworzyli tego robota (przywitaj się z Otto!), aby zabawiać gości w parkach rozrywki Disneya. Później inne firmy również zaczęły używać tego stylu animacji, aby osiągnąć swoje cele biznesowe. Roboty stworzone dzięki tej animacji mogą się poruszać i wydawać dźwięki. Mogą nawet wyczuć osobę w pokoju, porozmawiać z nią i powiedzieć, czy jest szczęśliwa, czy nie.

Technologia Autonomatronics jest napędzana przez wyrafinowane kamery i czujniki, które pozwalają Otto wybrać, co powiedzieć lub jak się zachować. Cały proces jest wstępnie zaprogramowany, więc pokaz jest powtarzany w kółko. Dziś termin „Animatronics” odnosi się do wszystkich podobnych robotów stworzonych przez firmy inne niż Disney.

Animacja wycinka

Animacja wycinana jest jedną z form animacji poklatkowej szeroko stosowaną do tworzenia kreskówek i kreatywnych treści wideo. Wynalazcą tego stylu jest Lotte Reininger. Krótki film animowany „Przygody księcia Achmeda” wykorzystuje technikę animacji sylwetki wymyśloną przez samego Reinigera. Przesuwane pod obiektyw aparatu wycinanki z papieru opowiadają nam piękną historię.

Tak, jak to się mówi, niektóre rzeczy nie wymagają słów. Czasami wystarczy zobaczyć i poczuć! Wraz z wprowadzeniem innowacyjnych technologii znacznie łatwiej stało się wprowadzenie komputerowo wyciętych obrazów w zatrzymanie ruchu .

Animacja gliny

Innym rodzajem animacji poklatkowej jest animacja z gliny lub Claymation (termin stworzony przez Willa Vintona). Różne postacie są wykonane z kawałków gliny i w oparciu o wyobraźnię animatora rozwijane są różne historie. Do tego celu można stosować zarówno glinki na bazie oleju, jak i na bazie wody.

Tworzenie animacji z gliny to nie bułka z masłem. Jest to bardzo czasochłonne i wymaga dużo ciężkiej pracy. Nic więc dziwnego, że filmy animowane z gliny są krótsze niż te oparte na typach animacji, takich jak animacja 2D, a nawet 3D.

Podsumowując

Więc się udało! Właśnie przeczytałeś o 10 różnych stylach animacji, które są obecnie na rynku. Jakie są Twoje myśli? Czy wybrałeś już swojego ulubionego? Jeśli nadal się wahasz, zadaj sobie pytanie, jak powinien wyglądać Twój produkt lub charakter animacji i jak najlepiej to osiągnąć? Połącz swoje umiejętności artystyczne ze wspaniałymi tradycjami animacji i czerp inspirację ze wszystkich nowoczesnych stylów animacji!

Aby stworzyć własne animowane filmy, sprawdź naszą bibliotekę szablonów. Wybierz szablon, który najbardziej Ci się podoba i uzyskaj animację w kilka minut. Chcesz spróbować?

Spróbuj teraz