10가지 애니메이션 스타일: 어떤 스타일을 선택해야 할까요?

게시 됨: 2020-08-04

사실적인 애니메이션과 그래픽의 세계에 오신 것을 환영합니다! 눈살을 찌푸리며 이 주제에 대해 전혀 모른다고 주장하기 전에 질문을 드리겠습니다.

광고 를 보거나 자녀가 가장 좋아하는 영화 중 하나를 본 적이 있습니까? 예? 축하합니다! 당신은 당신이 생각했던 것보다 애니메이션과 모션 그래픽 의 세계에 더 익숙하다는 것이 밝혀졌습니다 .

그렇다면 애니메이션이란 무엇인가?

애니메이션은 일련의 정지 사진을 빠른 속도로 연속적으로 보여줌으로써 움직이는 착시를 만드는 과정입니다.

당신이 록스타 애니메이터이든 아니면 새로운 정보에 대한 극도의 갈증을 가진 초보자이든 더 많은 것을 알고 싶어할 것입니다. 이것이 우리가 10가지 애니메이션 스타일의 복잡성을 하나씩 안내하기로 결정한 이유입니다.

여기 우리가 간다!

2D 애니메이션

손으로 그린 ​​2D 애니메이션 은 스타일링의 자유로움을 추구하는 전통적인 애니메이션 스타일입니다. 주요 목적은 2차원 환경에서 캐릭터, 스토리보드 및 배경을 만드는 것입니다. 과거에는 사람들이 2D 애니메이션을 만들기 위해 손으로 그린 ​​이미지를 사진으로 찍은 다음 셀이라는 투명한 아세테이트 시트에 올려야 한다는 사실을 알고 계셨습니까?

지금은 웃기게 들릴지 모르지만 20세기를 살아가는 사람들에게는 지극히 당연한 일이었다. 오늘날 컴퓨터의 도입으로 작업은 다양한 애니메이션 소프트웨어 를 통해 수행됩니다. 3D 애니메이션의 부상에도 불구하고 2D 애니메이션 기법 은 여전히 ​​수요가 많습니다. 그들은 미디어 및 엔터테인먼트 산업, 만화, 판촉, 광고 등에 널리 사용됩니다.

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3D 애니메이션

3D 애니메이션 은 확실히 애니메이션 산업에 혁명을 일으켰습니다. 언젠가 물체가 3차원 공간에 나타나 쉽게 회전하고 이동할 수 있을 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까? 오늘날 3D 애니메이션 을 만들 수 있으려면 캐릭터를 디지털 방식으로 모델링하고 완벽하게 조각하고 이동 및 조작할 수 있는 골격을 제공하는 방법을 배워야 합니다. 특정 프레임에서 모델의 포즈를 취하고 컴퓨터가 나머지를 처리할 때까지 기다려야 합니다.

3D 애니메이션 스타일은 단편 영화, 장편 영화, 만화, TV 광고 등을 만드는 데 사용됩니다. 헐리우드도 이 스타일을 충분히 얻을 수 없습니다! 2008년 월트 디즈니 픽처스를 위해 Pixar Animation Studios에서 제작한 유명한 "Wall-E"는 1억 8백만 달러의 수익을 올렸습니다! 이미 3D 애니메이터로 경력을 시작할 생각을 하고 계십니까? 글쎄, 솔직히, 그것은 예상된다!

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화이트보드 애니메이션

화이트보드 애니메이션 은 설명 동영상의 간단한 애니메이션 스타일 중 하나로 알려져 있습니다. 이 스타일의 미니멀한 디자인은 청중이 콘텐츠에 집중할 수 있도록 하고 너무 많은 시각 효과에 주의를 산만하게 하지 않습니다. 화이트보드에 그림을 그려서 이야기를 들려주는 과정입니다.

흰색 배경, 연속되는 검은색 그리기 및 손 - 이 스타일을 다른 애니메이션 스타일과 구별하는 주요 기능입니다. Whiteboard Animation은 교육 비디오기업 프로젝트 에 사용할 가치가 있습니다. 복잡한 메시지를 단순화하여 두 배의 매력을 주기 때문입니다. 결국, 재미있고 귀여운 캐릭터들의 이야기를 누가 거부할 수 있겠습니까?

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로토스코프 애니메이션

로토스코핑은 애니메이터가 로토스코핑 도구를 사용하여 소프트웨어 프로그램 내에서 푸티지를 추적하는 애니메이션 기술로 정의됩니다. 이것은 애니메이터가 촬영된 실사 영화 이미지를 유리 패널에 투사하고 이미지를 추적하던 초기 영화로 돌아가는 전통적인 애니메이션 스타일 입니다.

폴란드계 미국인 애니메이터 Max Fleischer 가 개발한 그 프로젝션 장비는 로토스코프라고 불렸습니다. 현대 애니메이션이 21세기에 들어서면서 이 장치는 결국 컴퓨터로 대체되었습니다. 어쨌든 애니메이션 프로세스 는 여전히 로토스코핑이라고 합니다.

타이포그래피 애니메이션

타이포그래피 애니메이션 이라는 다음 애니메이션 스타일로 넘어가 보겠습니다 . 본질적으로 텍스트와 모션의 조합입니다. 이러한 유형의 애니메이션은 영화의 제목 부분에서 사용되기 때문에 특히 영화 촬영에서 인기가 있습니다. 게다가 이 애니메이션 유형은 소셜 미디어 비디오, 비즈니스 프로모션, 뮤직 비디오 및 기타 비디오에 널리 사용됩니다.

서체와 서체를 좋아한다면 Barrett-Forrest의 타이포그래피 애니메이션인 "History of Typography"를 반드시 봐야 합니다. 새로운 종류의 글꼴을 생성하려는 경우 항상 이를 위해 Fontlab과 같은 소프트웨어를 사용할 수 있습니다.

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스톱 모션 애니메이션

스톱 모션 애니메이션 또는 스톱 프레임 애니메이션은 애니메이터가 물리적으로 개체를 조작하여 이러한 개체가 스스로 움직이는 것처럼 보이게 하는 기술입니다. 즉, 동작과 움직임의 환상을 만드는 재생되는 프레임의 정확한 시퀀스입니다.

몇 가지 예가 필요하십니까? 저기요! "시체 신부"라는 영화를 본 적이 있습니까? 이 뮤지컬 판타지 영화는 당신을 어린 시절 로 데려가고 스톱 모션 애니메이션의 기초를 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 또 다른 좋은 예는 Edwin Porter가 감독한 "The Teddy Bears"입니다. 테디베어들이 머리 위에서 빙빙 도는 것을 지켜보세요. 너무 귀엽고 재미있어요! 그건 그렇고, 이것은 역사상 최초의 스톱 모션 애니메이션 영화 중 하나였습니다.

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기계 애니메이션

기계 애니메이션 스타일은 다양한 기계 제품과 그 구성요소의 구성, 어셈블리 및 작동 방식을 시각적으로 보여주는 데 사용됩니다. 애니메이션을 통해 이러한 기계의 기능을 설명하는 것이 원래 버전을 만드는 것보다 훨씬 쉽다는 데 동의할 것입니다. 애니메이션을 믿을 수 있고 오류가 없도록 하려면 최종 결과의 품질이 매우 높아야 한다는 것은 말할 필요도 없습니다.

오디오 애니마트로닉스

Audio-Animatronics 또는 Disney Animatronics는 로봇 애니메이션의 한 형태입니다. 아이디어는 Walt Disney Imagineering에 속합니다. 그들은 디즈니 테마파크에서 방문객들을 즐겁게 하기 위해 이 로봇을 만들었습니다(Otto에게 인사하세요!). 나중에 다른 회사에서도 이 애니메이션 스타일을 사용하여 비즈니스 목표를 달성하기 시작했습니다. 이 애니메이션을 통해 만들어진 로봇은 움직이고 소리를 낼 수 있습니다. 그들은 방에 있는 사람을 감지하고, 그들과 대화하고, 행복한지 아닌지를 말할 수 있습니다.

Autonomatronics 기술은 Otto가 말하거나 행동하는 방법을 선택할 수 있도록 하는 정교한 카메라와 센서에 의해 구동됩니다. 전체 과정은 미리 프로그램되어 있으므로 쇼가 계속해서 반복됩니다. 오늘날 "애니마트로닉스"라는 용어는 디즈니가 아닌 다른 회사에서 만든 유사한 모든 로봇을 말합니다.

컷아웃 애니메이션

컷아웃 애니메이션은 만화 및 창의적인 비디오 콘텐츠 제작에 널리 사용되는 스톱 모션 애니메이션의 한 형태입니다. 이 스타일의 발명가는 롯데 라이닝거입니다. "아흐메드 왕자의 모험"이라는 짧은 애니메이션 영화는 Reiniger 자신이 발명한 실루엣 애니메이션 기술을 특징으로 합니다. 오려낸 종이는 카메라 렌즈 아래로 옮겨져 아름다운 이야기를 들려줍니다.

예, 속담이 있듯이 어떤 것은 말이 필요하지 않습니다. 때로는 보고 느끼기에 충분합니다! 혁신적인 기술의 도입으로 컴퓨터화된 컷 이미지를 스톱 모션 에 도입하는 것이 훨씬 쉬워졌습니다 .

클레이 애니메이션

스톱 모션 애니메이션의 또 다른 유형은 클레이 애니메이션 또는 Claymation(Will Vinton이 만든 용어)입니다. 점토 조각으로 다양한 캐릭터를 만들고 애니메이터의 상상력을 바탕으로 다양한 이야기가 펼쳐집니다. 이를 위해 유성 점토와 수성 점토를 모두 사용할 수 있습니다.

클레이 애니메이션을 만드는 것은 케이크 조각이 아닙니다. 시간이 많이 걸리고 많은 노력이 필요합니다. 따라서 클레이 애니메이션 영화가 2D 또는 3D 애니메이션 과 같은 애니메이션 유형을 기반으로 한 영화보다 짧은 것은 놀라운 일이 아닙니다 .

합산

그래서 당신은 그것을 만들었습니다! 지금 시장에서 유행 하고 있는 10가지 다른 스타일 의 애니메이션 에 대해 읽었습니다 . 당신의 생각은 무엇입니까? 이미 마음에 드는 것을 선택하셨나요? 여전히 주저하고 있다면 제품이나 애니메이션캐릭터 가 어떤 모습이어야 하는지, 그리고 이를 달성하기 위한 가장 좋은 방법은 무엇인지 자문해 보십시오. 당신의 예술적 기술을 애니메이션의 위대한 전통과 결합하고 모든 현대 애니메이션 스타일에서 영감을 얻으십시오!

나만의 애니메이션 비디오를 만들려면 템플릿 라이브러리를 확인하십시오. 가장 마음에 드는 템플릿을 선택하고 몇 분 안에 애니메이션을 받으세요. 시도해 보시겠습니까?

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