10 สไตล์แอนิเมชั่นที่แตกต่างกัน: อันไหนให้เลือก?

ยินดีต้อนรับสู่โลกแห่งแอนิเมชั่นและกราฟิกที่สมจริง! ก่อนที่คุณจะขมวดคิ้วและอ้างว่าคุณไม่มีความคิดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ ให้เราถามคำถามคุณ

คุณเคยดูโฆษณา หรือดูหนังเรื่องโปรดของลูกคุณบ้างไหม? ใช่? ยินดีด้วย! ปรากฎว่าคุณคุ้นเคยกับโลกของแอนิเมชั่นและ กราฟิกเคลื่อนไหว มากกว่าที่คุณคิด

ไม่ว่าคุณจะเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นร็อคสตาร์หรือเป็นเพียงแค่มือใหม่ที่กระหายข้อมูลใหม่ ๆ คุณจะต้องสนใจที่จะทราบข้อมูลเพิ่มเติมอย่างแน่นอน นั่นเป็นเหตุผลที่เราตัดสินใจที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับความซับซ้อนของรูปแบบแอนิเมชั่น 10 แบบทีละภาพ

ไปเลย!

แอนิเมชั่น 2 มิติ

แอนิเมชั่น 2D ที่วาดด้วยมือ เป็นรูป แบบแอนิเมชั่นดั้งเดิม ที่เน้นอิสระในการจัดสไตล์ วัตถุประสงค์หลักคือเพื่อสร้างตัวละคร กระดานเรื่องราว และพื้นหลังในสภาพแวดล้อมสองมิติ คุณรู้หรือไม่ว่าในอดีตในการทำแอนิเมชั่น 2D ผู้คนต้องถ่ายรูปภาพ ที่วาดด้วยมือ แล้ววางลงบนแผ่นอะซิเตทโปร่งใสที่เรียกว่า cels?

ตอนนี้อาจฟังดูตลก แต่สำหรับคนที่มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องปกติ ทุกวันนี้ ด้วยการแนะนำคอมพิวเตอร์ งานจะเสร็จสิ้นผ่าน ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น ต่างๆ แม้ว่าแอนิเมชั่น 3 มิติจะเพิ่มขึ้น แต่ เทคนิคแอนิเมชั่น 2 มิติ ยังคงเป็นที่ต้องการสูง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมสื่อและบันเทิง การ์ตูน การส่งเสริมการขาย การโฆษณา และอื่นๆ

สร้างตอนนี้

แอนิเมชั่น 3 มิติ

แอนิเมชั่น 3 มิติ ได้ปฏิวัติอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นอย่างแน่นอน ใครจะคิดว่าวันหนึ่งวัตถุสามารถปรากฏในพื้นที่สามมิติและหมุนและเคลื่อนย้ายได้ง่าย? วันนี้ เพื่อให้สามารถสร้าง แอนิเมชั่น 3 มิติ ได้ คุณจะต้องเรียนรู้วิธีสร้างโมเดลตัวละครแบบดิจิทัล ปั้นมันให้สมบูรณ์แบบ และให้โครงกระดูกที่คุณสามารถเคลื่อนไหวและจัดการได้ คุณจะต้องวางตัวนางแบบในบางเฟรมและรอให้คอมพิวเตอร์จัดการส่วนที่เหลือ

รูปแบบแอนิเมชั่น 3 มิติใช้ในการสร้างภาพยนตร์สั้น ภาพยนตร์ทั้งเรื่อง การ์ตูน โฆษณาทางทีวี และอื่นๆ ฮอลลีวูดสไตล์นี้ยังไม่พอ! “Wall-E” ที่มีชื่อเสียง ซึ่งผลิตโดย Pixar Animation Studios สำหรับ Walt Disney Pictures ในปี 2008 ทำรายได้ 108 ล้านดอลลาร์! คุณกำลังคิดที่จะเริ่มอาชีพเป็นนักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติหรือไม่? เป็นที่คาดหวังอย่างสุจริต!

สร้างตอนนี้

แอนิเมชั่นไวท์บอร์ด

แอนิเมชั่นไวท์บอร์ด เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในสไตล์แอนิเมชั่นง่ายๆ สำหรับวิดีโออธิบาย การออกแบบที่เรียบง่ายของสไตล์นี้ทำให้ผู้ชมสามารถมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาและไม่ถูกรบกวนด้วยเอฟเฟกต์ภาพมากเกินไป เป็นกระบวนการที่เล่าเรื่องโดยใช้ภาพวาดบนกระดานไวท์บอร์ด

พื้นหลังสีขาว การวาดสีดำต่อเนื่อง และมือ ซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักที่ทำให้สไตล์นี้แตกต่างจากสไตล์แอนิเมชั่นอื่นๆ Whiteboard Animation คุ้มค่าที่จะใช้สำหรับ วิดีโอเพื่อการศึกษา และ โครงการขององค์กร เนื่องจากช่วยลดความซับซ้อนของข้อความที่ซับซ้อนทำให้น่าสนใจเป็นสองเท่า ท้ายที่สุดใครจะต้านทานเรื่องราวที่เล่าโดยตัวละครที่น่ารักและน่าขบขันได้?

สร้างตอนนี้

การอ่านที่แนะนำ

• ทำไมต้องใช้วิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับธุรกิจ?
• วิดีโอตัวอธิบายคืออะไรและทำงานอย่างไร
• 30+ เทมเพลตวิดีโอตัวอธิบายที่ดีที่สุดและฟรี

ภาพเคลื่อนไหว Rotoscope

Rotoscoping ถูกกำหนดให้เป็นเทคนิคแอนิเมชั่นที่แอนิเมเตอร์ติดตามฟุตเทจภายในโปรแกรมซอฟต์แวร์โดยใช้เครื่องมือหมุนวน นี่เป็นรูป แบบแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม ที่ย้อนกลับไปในยุคแรกเริ่มของภาพยนตร์เมื่อแอนิเมชั่นใช้ในการฉายภาพภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันที่ถ่ายภาพไว้บนแผงกระจกและติดตามภาพ

อุปกรณ์ฉายภาพนั้นพัฒนาโดย Max Fleischer นักสร้างแอนิเมชั่นชาวโปแลนด์-อเมริกัน เรียกว่าโรโตสโคป เมื่อแอนิเมชั่นสมัยใหม่ก้าวหน้าในศตวรรษที่ 21 อุปกรณ์นี้ถูกแทนที่ด้วยคอมพิวเตอร์ในท้ายที่สุด อย่างไรก็ตาม กระบวนการสร้างแอนิเมชัน ยังคงเรียกว่าการหมุนวน

นิเมชั่นการพิมพ์

ไปที่รูปแบบแอนิเมชั่ น ถัดไปที่เรียกว่า typography animation โดยพื้นฐานแล้วมันคือการผสมผสานระหว่างข้อความและการเคลื่อนไหว แอนิเมชั่นประเภทนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการถ่ายทำภาพยนตร์ เนื่องจากใช้ในตอนชื่อภาพยนตร์ นอกจากนี้ แอนิเมชั่นประเภทนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับวิดีโอโซเชียลมีเดีย การโปรโมตธุรกิจ มิวสิควิดีโอ และวิดีโออื่นๆ

หากคุณชื่นชอบฟอนต์และประเภทฟอนต์ คุณต้องดู “The History of Typography” ซึ่งเป็นแอนิเมชั่นการพิมพ์โดย Barrett-Forrest อย่างแน่นอน ในกรณีที่คุณต้องการสร้างแบบอักษรแบบใหม่ คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์เช่น Fontlab เพื่อจุดประสงค์นี้ได้เสมอ

สร้างตอนนี้

แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น

แอนิเมชั่นสต็อปโมชันหรือแอนิเมชั่นสต็อปเฟรมเป็นเทคนิคที่แอนิเมเตอร์จะจัดการกับวัตถุทางกายภาพทำให้ดูเหมือนกับว่าวัตถุเหล่านี้เคลื่อนที่ด้วยตัวเอง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เป็นลำดับเฟรมที่แม่นยำซึ่งเล่นซ้ำโดยสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหว

ต้องการตัวอย่าง? ไปเลย! คุณเคยดูหนังเรื่อง The Corpse Bride ไหม (ถ้ายังไม่ได้โปรดดูและขอบคุณในภายหลัง)? ภาพยนตร์แฟนตาซีดนตรีเรื่องนี้จะพาคุณย้อน เวลา กลับไปใน วัยเด็กของคุณและจะช่วยให้คุณเข้าใจพื้นฐานของแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน อีกตัวอย่างที่ดีคือ “The Teddy Bears” กำกับโดย Edwin Porter เพียงแค่ดูตุ๊กตาหมีหมุนอยู่บนหัวของพวกเขา น่ารักและน่าขบขันมาก! อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์

สำรวจ

• เครื่องสร้างแอนิเมชั่นออนไลน์
• เครื่องสร้างการ์ตูนที่ใช้งานง่าย
• โปรแกรมสร้างภาพเคลื่อนไหว Minecraft
• เทมเพลตวิดีโอแอนิเมชั่นที่น่าประทับใจ

แอนิเมชั่นเครื่องกล

รูปแบบแอนิเมชั่นเชิงกลไกใช้เพื่อแสดงการกำหนดค่า การประกอบ และวิธีดำเนินการของผลิตภัณฑ์กลไกต่างๆ และส่วนประกอบด้วยสายตา คุณจะยอมรับว่าการอธิบายการทำงานของเครื่องเหล่านี้ผ่านแอนิเมชั่นนั้นง่ายกว่าการสร้างเวอร์ชันดั้งเดิมมาก มันไปโดยไม่บอกว่าผลลัพธ์ที่ได้จะต้องมีคุณภาพสูงมากเพื่อให้แน่ใจว่าแอนิเมชั่นนั้นน่าเชื่อถือและปราศจากข้อผิดพลาด

เสียง-Animatronics

Audio-Animatronics หรือ Disney Animatronics เป็นรูปแบบของแอนิเมชั่นหุ่นยนต์ แนวคิดนี้เป็นของ Walt Disney Imagineering พวกเขาสร้างหุ่นยนต์ตัวนี้ขึ้นมา (ทักทาย Otto!) เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้มาเยี่ยมชมสวนสนุกของดิสนีย์ ต่อมา บริษัทอื่นๆ ก็เริ่มใช้รูปแบบแอนิเมชั่นนี้เพื่อบรรลุวัตถุประสงค์ทางธุรกิจ หุ่นยนต์ที่สร้างขึ้นผ่านแอนิเมชั่นนี้สามารถเคลื่อนไหวและส่งเสียงได้ พวกเขาสามารถสัมผัสได้ถึงคนในห้อง สนทนากับพวกเขา และบอกว่าพวกเขามีความสุขหรือไม่

เทคโนโลยี Autonomatronics ขับเคลื่อนด้วยกล้องและเซ็นเซอร์ที่ซับซ้อน ทำให้ Otto สามารถเลือกว่าจะพูดอะไรหรือทำอย่างไร กระบวนการทั้งหมดได้รับการตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า ดังนั้นการแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีก ทุกวันนี้ คำว่า “Animatronics” หมายถึงหุ่นยนต์ที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยบริษัทอื่นที่ไม่ใช่ Disney

ภาพเคลื่อนไหวคัตเอาท์

แอนิเมชั่นคัตเอาท์เป็นรูปแบบหนึ่งของแอนิเมชั่นสต็อปโมชันที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างการ์ตูนและเนื้อหาวิดีโอที่สร้างสรรค์ ผู้คิดค้นรูปแบบนี้คือ Lotte Reininger ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นเรื่อง “The Adventures of Prince Achmed” นำเสนอเทคนิคแอนิเมชั่นภาพเงาที่ Reiniger คิดค้นขึ้นเอง แผ่นกระดาษถูกย้ายใต้เลนส์กล้องและบอกเล่าเรื่องราวที่สวยงามให้เราฟัง

ใช่อย่างที่พูดไป บางสิ่งไม่ต้องการคำพูด บางครั้งแค่เห็นและรู้สึกก็พอ! ด้วยการนำเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมมาใช้ ทำให้ง่ายขึ้นมากที่จะแนะนำภาพที่ตัดด้วยคอมพิวเตอร์เป็น ส ต็อปโมชั่ น

แอนิเมชั่นดินเหนียว

แอนิเมชั่นสต็อปโมชันอีกประเภทหนึ่งคือ แอนิเมชั่นเคลย์หรือเคลย์เมชั่น (คำที่สร้างโดยวิล วินตัน) ตัวละครต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนของดินเหนียวและตามจินตนาการของแอนิเมชั่นเรื่องต่าง ๆ ที่คลี่คลาย สามารถใช้ดินเหนียวทั้งแบบน้ำมันและแบบน้ำเพื่อจุดประสงค์นี้

การสร้างแอนิเมชั่นดินเหนียวไม่ใช่เรื่องง่าย ใช้เวลานานและต้องทำงานหนักมาก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นดินเหนียวจะสั้นกว่าภาพยนตร์ประเภทแอนิเมชั่น เช่น แอนิเมชั่น 2 มิติ หรือแม้แต่ 3 มิติ

สรุป

คุณทำได้แล้ว! คุณเพิ่งอ่านเกี่ยวกับ แอนิเมชั่น สไตล์ต่างๆ 10 แบบ ที่มีแนวโน้มในตลาดตอนนี้ คุณคิดยังไง? คุณเลือกรายการโปรดของคุณแล้วหรือยัง? หากคุณยังลังเลอยู่ ให้ถามตัวเองว่าผลิตภัณฑ์หรือ ลักษณะ แอนิเมชั่นของคุณควรมีลักษณะหรือรู้สึกอย่างไร และ วิธี ที่ดีที่สุด ในการบรรลุเป้าหมายนั้นคืออะไร รวมทักษะทางศิลปะของคุณเข้ากับประเพณีอันยอดเยี่ยมของแอนิเมชั่นและดึงแรงบันดาลใจจากสไตล์แอนิเมชั่นสมัยใหม่ทั้งหมด!

ในการสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นของคุณเอง ลองดูไลบรารีเทมเพลตของเรา เลือกเทมเพลตที่คุณชอบที่สุดแล้วสร้างแอนิเมชั่นได้ในไม่กี่นาที คุณต้องการที่จะลอง?

ลองตอนนี้