5 dicas para tornar o vídeo da sua empresa SaaS pop

À medida que sua empresa SaaS cresce, você se envolve em formas mais diversas de geração de leads. Você se interessará cada vez mais pelas mídias sociais orgânicas e pagas para aumentar o reconhecimento da sua marca. E à medida que você ganha confiança, provavelmente começará a produzir vídeos nesse espaço.

O marketing de vídeo em escala macro e micro ajudará a desenvolver o reconhecimento da sua marca e direcionar o tráfego para o seu site; apenas no ano passado, 86% dos profissionais de marketing de vídeo viram um aumento no tráfego atribuído ao vídeo!

Na Kalungi, ajudamos empresas de SaaS a desenvolver vídeos explicativos de empresas e produtos para se comunicar de forma eficaz e conveniente. Há muitas maneiras de usar o conteúdo de vídeo, desde o posicionamento na página inicial do seu site até o compartilhamento no LinkedIn.

Selecionamos nossos cinco principais aspectos da produção de vídeo para você ter em mente ao projetar e criar vídeos para sua empresa B2B SaaS.

1. Lidere com o que é interessante

Seus vídeos precisam de um gancho eficaz para atrair seu público. Se você estiver tentando fazer um anúncio para o YouTube, procure algo com menos de dois minutos. O tempo do seu público é precioso e você quer chamar a atenção deles imediatamente.

Mas você já sabe disso, certo?

Você passa todos os dias comendo e respirando seu negócio SaaS. Você sabe capturar a essência do que seu serviço faz, mas consegue fazer isso de forma envolvente e em menos de 15 segundos?

Nem todos os vídeos terão a energia atraente e emocionante de um comercial de bebida energética de alta octanagem, mas você não quer entediar o público nos primeiros 15 segundos cruciais.

Nosso tempo de atenção como humanos é muito curto e diminuiu com nossa crescente dependência de conteúdo sob demanda - os primeiros 15 segundos do seu vídeo determinarão se o vídeo restante será assistido ou se seus usuários clicarão. Aproveite a parte mais destacada do seu vídeo e faça com que seja a primeira coisa que o público veja.

Se você estiver fazendo um vídeo de depoimento, não comece com o início da conversa. Comece com a frase mais memorável dessa entrevista. Se o cliente disser no meio da entrevista “Seu produto é a melhor coisa que me aconteceu”, faça disso a primeira coisa que o público vê e ouve.

Se você estiver fazendo um vídeo explicativo, invista tempo e recursos para produzir uma animação de alta qualidade com dublagem profissional. Esses tipos de vídeos variam drasticamente em tom de um depoimento ou demonstração, mas isso não significa que você queira começar devagar. Abra o vídeo com autoridade e presença. Receba as pessoas de braços abertos, utilizando visuais simplistas agradáveis, marcações de produtos e música encantadora.

Existem muitas maneiras de fisgar um espectador, apenas certifique-se de fazê-lo em tempo hábil antes que seu lead em potencial desapareça!

2. O tempo é tudo

Você já viu um filme ou um vídeo que simplesmente não se encaixava logo depois de assisti-lo? oque ha de errado com isso? Há uma infinidade de coisas que podem tornar um vídeo menos que estelar.

Isso pode ser devido ao ritmo; as fotos podem demorar muito, tornando o espectador mais propenso a perder o interesse. Mantenha suas fotos rápidas e fortes para cativar e envolver seu público. Isso não quer dizer que essa deve ser sempre sua escolha de edição; no entanto, quando um tiro trava ou é cortado muito curto, deve ser uma escolha proposital.

3. A música é a espinha dorsal

A música é uma forma de arte maravilhosa que todos gostamos e deve servir como a espinha dorsal da narrativa visual do seu vídeo. Ao construir um vídeo, é preciso considerar o tom e como a música contribui para isso.

Somos criaturas de influência. Quando ouvimos música, somos atraídos por certos pensamentos e sentimentos. Ao escolher a música para o seu vídeo, pergunte-se quais humores e sentimentos você quer que seu público experimente? Ao escolher a música de vídeo, considere o seguinte:

• Intenção do vídeo: você quer que todas as suas escolhas sejam feitas com intenção, especialmente com música. Antes de começar a roteirizar um vídeo, entenda o propósito do vídeo e qual o papel da música nele.
• Follow or Lead: Distinga desde o início do script se a música seguirá ou conduzirá o vídeo. Estilisticamente, isso motiva o ritmo do vídeo e como ele será editado. Se você escolher uma faixa com muita bateria, provocando emoção e motivação, a filmagem usada deve aderir perfeitamente ao tom apresentado pela música. Se seus clipes e gráficos não atingirem o tempo limite da música escolhida, isso cria uma dissonância estranha. Implementar música na pós-produção não é incomum, mas se você estiver tentando editar o ritmo dos clipes em torno da música, certifique-se de que é a primeira coisa a considerar.
• Emoção: Que emoção você está tentando evocar com seu vídeo? Escolha uma música que melhor realce as emoções que você deseja criar em seu público. A música é um grande impulsionador do tom e da emoção do seu vídeo - ela direcionará o tempo, como mencionamos anteriormente. A música, se bem usada em um vídeo, leva o público a uma jornada emocional.
• Onde: Existem muitos serviços que oferecem música de primeira linha especificamente para uso profissional (como Envato), embora serviços como esses não sejam gratuitos. Se você procura músicas gratuitas (e sem royalties), pode usar a Biblioteca de áudio do YouTube Studio*. Basta fazer login usando uma conta do Google ou a conta do YouTube da sua empresa e navegar até a parte inferior da tela à esquerda. Aqui você pode pesquisar uma biblioteca de música em constante expansão.

*OBSERVAÇÃO: algumas músicas no estúdio do YouTube exigem atribuição adequada de acordo com o Creative Commons. Certifique-se de verificar se a música que você está usando requer atribuição.

4. Fora com o velho

E com o novo! Este é um ponto mais subjetivo, mas o júri está fora com gradientes severos e sombras excessivamente óbvias. Nada fará seu vídeo parecer saído de 2010 mais do que mudanças bruscas de opacidade e quadros-chave lineares.

Reserve um tempo para garantir que o vídeo que você está produzindo seja limpo e nítido para suavizar a experiência do seu público.

Você os está levando em uma viagem, e seus passageiros estão procurando uma desculpa para pular do navio e encurtar a viagem. Não deixe que escolhas de edição desatualizadas sejam o motivo, especialmente porque é totalmente evitável com ferramentas modernas de edição de vídeo.

Se você estiver produzindo o vídeo com o Adobe Premiere Pro, reserve meia hora para aprender sobre os beziers de quadro-chave. Isso altera a velocidade dos quadros-chave, fazendo com que as transições e os efeitos assumam uma personalidade totalmente nova. Você ficará surpreso com o quanto seu vídeo ficará mais profissional e suave - você não ficará desapontado.

5. Isso parece certo

Você ouviu isso?

Não?

Espere agora é muito alto!

Obter o equilíbrio de áudio em seu vídeo geralmente é a parte mais negligenciada da produção de vídeo. O meio de produção de vídeo é principalmente visual, você está pensando - é onde está toda a ação, afinal.

No entanto, você pode se surpreender ao saber que o áudio pode ser a principal coisa que nos desliga de um vídeo. Se o seu áudio está atingindo o pico a cada palavra e estourando os tímpanos do público, eles não vão ficar por perto para ouvir sobre seu novo software empolgante. Mas não se preocupe, aqui estão 5 dicas para garantir que seu áudio seja sempre utilizável:

1. Verifique as configurações de sua câmera ou computador (antes de gravar) para certificar-se de que o microfone desejado é o que está sendo usado ativamente.
2. Se você estiver usando um microfone de lapela, certifique-se de que ele esteja a pelo menos uma mão de distância da boca do falante e centralizado em torno do peito.
3. Para evitar picos de áudio (quando o áudio estoura), certifique-se de monitorar os níveis de áudio de sua câmera ou computador. Você nunca quer ver o máximo de áudio na zona vermelha.
4. Exporte seu áudio como um arquivo .WAV para obter a máxima qualidade de áudio.
5. Se você estiver editando seu vídeo usando o Adobe Premiere Pro, use as predefinições de áudio no Essential Sound para unificar seu áudio e otimizá-lo para o som desejado.

Você está bem no seu caminho

Ao manter esses cinco pontos focais da produção de vídeo em mente, você criará conteúdo de vídeo estelar em pouco tempo. Você estará no caminho certo para gerar uma experiência de áudio e visual de alta qualidade que reflita a qualidade e a singularidade do seu negócio!

Se você estiver interessado em aprender mais sobre outros conteúdos e melhores práticas sociais, confira nossos blogs sobre como criar diretrizes de marketing de mídia social, como desenvolver uma estratégia de mídia social e por que o conteúdo é rei.