5 suggerimenti per far risaltare il tuo video aziendale SaaS

Man mano che la tua azienda SaaS cresce, ti impegnerai in forme più diverse di generazione di lead. Ti diletterai sempre di più con i social media organici e a pagamento per aumentare la consapevolezza del tuo marchio. E man mano che acquisisci sicurezza, probabilmente inizierai a produrre video in questo spazio.

Il marketing video su scala macro e micro ti aiuterà a sviluppare la consapevolezza del tuo marchio e ad indirizzare il traffico verso il tuo sito web; solo l'anno scorso, l'86% dei marketer video ha visto un aumento del traffico attribuito al video!

In Kalungi, aiutiamo le aziende SaaS a sviluppare video "esplicativi" dell'azienda e del prodotto per comunicare in modo efficace e conveniente. Esistono molti modi per utilizzare i contenuti video, dal posizionamento nella home page del tuo sito Web alla condivisione su LinkedIn.

Abbiamo selezionato i cinque principali aspetti della produzione video da tenere a mente durante la progettazione e la creazione di video per la tua azienda SaaS B2B.

1. Guida con ciò che è interessante

I tuoi video hanno bisogno di un gancio efficace per attirare il tuo pubblico. Se stai cercando di creare un annuncio per YouTube, punta a qualcosa che sia più breve di due minuti. Il tempo del tuo pubblico è prezioso e vuoi catturare subito la sua attenzione.

Ma questo lo sai già, vero?

Trascorri ogni giorno mangiando e respirando la tua attività SaaS. Sai come catturare l'essenza di ciò che fa il tuo servizio, ma puoi farlo in modo coinvolgente e in meno di 15 secondi?

Non tutti i video avranno l'energia accattivante e batticuore di uno spot pubblicitario di bevande energetiche ad alto numero di ottani, ma non vuoi annoiare il pubblico in quei primi 15 secondi cruciali.

La nostra capacità di attenzione come esseri umani è così breve e si è ridotta con la nostra crescente dipendenza dai contenuti on-demand: i primi 15 secondi del tuo video determineranno se il video rimanente viene guardato o se i tuoi utenti fanno clic per allontanarsi. Sfrutta la parte più straordinaria del tuo video e falla diventare la prima cosa che il pubblico vede.

Se stai realizzando un video di testimonianza, non iniziare con l'inizio della conversazione. Inizia con la frase più memorabile di quell'intervista. Se il cliente dice a metà dell'intervista "Il tuo prodotto è la cosa migliore che mi succeda", fallo diventare la prima cosa che il pubblico vede e sente.

Se stai realizzando un video esplicativo, investi tempo e risorse per produrre un'animazione di alta qualità con doppiaggio professionale. Questi tipi di video variano drasticamente nel tono di una testimonianza o di una demo, ma ciò non significa che tu voglia iniziare lentamente. Apri il video con autorità e presenza. Accogli le persone a braccia aperte utilizzando immagini semplicistiche piacevoli, markup del prodotto e musica affascinante.

Ci sono molti modi per agganciare uno spettatore, assicurati solo di farlo in modo tempestivo prima che il tuo potenziale vantaggio scompaia!

2. Il tempismo è tutto

Hai mai visto un film o un video che non è stato visualizzato subito dopo averlo visto? Cosa c'era che non andava? C'è una moltitudine di cose che potrebbero rendere un video meno che stellare.

Questo potrebbe essere dovuto al ritmo; gli scatti possono durare troppo a lungo, rendendo più probabile che lo spettatore perda interesse. Mantieni i tuoi scatti scattanti e incisivi per affascinare e coinvolgere il tuo pubblico. Questo non vuol dire che questa dovrebbe sempre essere la tua scelta di editing; tuttavia, quando un colpo si blocca o viene tagliato troppo corto, deve essere una scelta mirata.

3. La musica è la spina dorsale

La musica è una meravigliosa forma d'arte che tutti noi amiamo e dovrebbe fungere da spina dorsale della narrativa visiva del tuo video. Quando si costruisce un video, è necessario considerare il tono e il modo in cui la musica contribuisce a questo.

Siamo creature di influenza. Quando ascoltiamo la musica, siamo attratti da certi pensieri e sentimenti. Mentre scegli la musica per il tuo video, chiediti quali stati d'animo e sentimenti vuoi che il tuo pubblico provi? Quando scegli la musica video, considera quanto segue:

• Intento video: vuoi che tutte le tue scelte siano fatte con intento, specialmente con la musica. Prima di iniziare a scrivere lo script di un video, comprendi lo scopo del tuo video e quale ruolo avrà la musica in esso.
• Segui o guida: distingue dall'inizio dello scripting se la musica seguirà o guiderà il video. Stilisticamente, questo motiva il ritmo del video e il modo in cui verrà modificato. Se scegli una traccia pesante, che suscita eccitazione e guida, il filmato utilizzato deve aderire perfettamente al tono presentato dalla musica. Se le clip e la grafica non sono scadute per la canzone scelta, crea una dissonanza imbarazzante. L'implementazione della musica in post-produzione non è rara, ma se stai cercando di modificare il ritmo delle clip attorno alla musica, assicurati che sia la prima cosa che consideri.
• Emozione: quale emozione stai cercando di evocare con il tuo video? Scegli una canzone che esalti al meglio le emozioni che vuoi creare nel tuo pubblico. La musica è un grande motore del tono e dell'emozione del tuo video: guiderà il tempismo come abbiamo menzionato in precedenza. La musica, se usata bene in un video, guida il pubblico in un viaggio emotivo.
• Dove: ci sono molti servizi che offrono musica di alto livello specificatamente per uso professionale (come Envato), sebbene servizi come questi non siano gratuiti. Se stai cercando musica gratuita (e royalty-free), puoi utilizzare la Libreria audio di YouTube Studio*. Accedi semplicemente utilizzando un account Google o l'account YouTube della tua azienda, quindi vai nella parte inferiore dello schermo a sinistra. Qui puoi cercare una libreria musicale in continua espansione.

*NOTA: alcuni brani musicali sullo studio YouTube richiedono un'attribuzione adeguata secondo Creative Commons. Assicurati di controllare se la musica che stai utilizzando richiede l'attribuzione.

4. Fuori con il vecchio

E dentro con il nuovo! Questo è un punto più soggettivo, ma la giuria è fuori con gradienti aspri e ombre esterne troppo ovvie. Niente farà sembrare il tuo video uscito dal 2010 più di forti cambiamenti di opacità e fotogrammi chiave lineari.

Prenditi il ​​tempo necessario per assicurarti che il video che stai producendo sia pulito e nitido per rendere l'esperienza più fluida per il tuo pubblico.

Li stai portando in viaggio e i tuoi passeggeri stanno cercando una scusa per abbandonare la nave e interrompere il viaggio. Non lasciare che le scelte di editing obsolete siano la loro ragione, soprattutto perché è del tutto evitabile con i moderni strumenti di editing video.

Se stai producendo il video con Adobe Premiere Pro, dedica mezz'ora a conoscere i bezier dei fotogrammi chiave. Questi cambiano la velocità dei fotogrammi chiave, facendo assumere alle transizioni e agli effetti una personalità completamente nuova. Sarai sorpreso di quanto più professionale e fluido risulterà il tuo video: non rimarrai deluso.

5. Sembra giusto

Lo senti?

No?

Aspetta ora è troppo forte!

Ottenere il bilanciamento dell'audio nel tuo video è spesso la parte più trascurata della produzione video. Il mezzo di produzione video è principalmente visivo, stai pensando: è lì che si trova tutta l'azione, dopotutto.

Tuttavia, potresti essere sorpreso di sapere che l'audio può essere la cosa principale che ci disattiva un video. Se il tuo audio raggiunge il picco con ogni parola e fa esplodere i timpani del pubblico, non rimarranno in giro per ascoltare il tuo nuovo entusiasmante software. Ma non preoccuparti, ecco 5 suggerimenti per assicurarti che il tuo audio sia sempre utilizzabile:

1. Controlla le impostazioni della fotocamera o del computer (prima della registrazione) per assicurarti che il microfono desiderato sia quello attivamente in uso.
2. Se stai usando un microfono lavalier, assicurati che sia almeno a una mano di distanza dalla bocca dell'oratore e centrato attorno al torace.
3. Per evitare il picco dell'audio (quando l'audio si interrompe), assicurati di monitorare i livelli audio della videocamera o del computer. Non vuoi mai vedere il massimo dell'audio nella zona rossa.
4. Esporta il tuo audio come file .WAV per la massima qualità audio.
5. Se stai modificando il tuo video utilizzando Adobe Premiere Pro, utilizza i predefiniti audio in Essential Sound per unificare l'audio e ottimizzarlo per il suono desiderato.

Sei sulla buona strada

Tenendo presenti questi cinque punti focali della produzione video, creerai contenuti video eccezionali in pochissimo tempo. Sarai sulla buona strada per generare un'esperienza audio e visiva di alta qualità che riflette la qualità e l'unicità della tua attività!

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