6 entzückende Mode- und Tech-Kooperationen im Jahr 2016
Veröffentlicht: 2016-12-31Die Schnittstelle zwischen der Welt der Mode und der Welt der Technik hat definitiv allen die Show auf den Laufstegen im Frühjahr und Herbst der New York Fashion Week (NYFW) gestohlen, und das aus gutem Grund. Es wird geschätzt, dass die Wearable-Tech-Industrie bis zum Jahr 2020 einen Wert von 34 Milliarden US-Dollar haben wird. Das bedeutet, dass es eine Fülle von Möglichkeiten für weitere spektakuläre Kooperationen gibt!
Die NYFW ist der Ort für modebewusste Marken, die Grenzen überschreiten wollen, um die Möglichkeiten zu erkunden, wohin Mode in der sich ständig weiterentwickelnden digitalen Ära gehen kann.
Wir haben alles gesehen, von funky LED-T-Shirts, die zu Geräuschen und Musik aufleuchten, über stylische Baseballkappen mit eingebauten solarbetriebenen Kameras bis hin zu einem von Quanten inspirierten 3D-gedruckten Kleid auf den Laufstegen der NYFW.
Hier sind ein paar meiner liebsten Tech- und Fashion-Kollaborationen aus diesem Jahr bisher:
Start- und Landebahnen für virtuelle Realität
Bildquelle: Venture Beat
Intel und IMG haben sich mit 13 Designern zusammengetan, darunter Erin Fetherston, Prabal Gurung und Band of Outsiders, um das Laufstegerlebnis mithilfe der Technologieplattform True VR von Voke zu transformieren. Sie übertrugen die Laufstegshows live in stereoskopischer virtueller Realität, „um die Zuschauer von ihren Sofas zum Laufsteg zu transportieren“, indem sie ein Samsung Gear VR-Headset verwendeten. Für diejenigen von uns, die keinen Zugang zu einem VR-Headset hatten, gab es auch die Möglichkeit, es auf der NYFW.com-Website in 2D anzuzeigen.
Laut VentureBeat konzentrieren sich Voke-Mitbegründer und CEO Sankar Jayaram „darauf, die Art und Weise zu verändern, wie Menschen Live-Events erleben und sich mit ihnen beschäftigen, indem sie den Zuschauern die Kontrolle darüber geben, wo sie sitzen, was sie sehen und wann sie es sehen“.
Keine schlechte Option für modehungrige Leute, die keinen Zugang zu den begehrten Plätzen bei NYFW-Laufstegshows haben.
Intelligente Kleidung
Quelle: Mobiloitte
Mountain Dew kündigte eine mehrjährige Zusammenarbeit für tragbare Tech-Mode mit der kreativen Social-Networking-, Musik- und Modeplattform VFILES an. Die von Camouflage-Urban-meets-American-Heartland inspirierte Kollektion umfasst Körperkameras, eine persönliche Audiosystem-Technologie und einen solarbetriebenen Rucksack.
Die Fusion von Mountain Dew und VFILES ist ein Fest dafür, wie Outdoor- und urbane Räume auf aufregende Weise durch Technologie zusammenwachsen können. Die Gründerin von VFILES, Anne Quay, beschreibt die Zusammenarbeit als „Match made in Heaven for VFILES“ und erklärt, dass sie „jede Gelegenheit nutzen werden, um dies technisch und modisch voranzutreiben und immer Energie und Musik in das Gespräch einzubringen“.
VFILES ist eine auf Kreativität ausgerichtete soziale Netzwerkplattform, die darauf abzielt, Jugendgemeinschaften auf der ganzen Welt zu verbinden und zu stärken.
Fitbit und öffentliche Schule
Quelle: Fitbit
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Activity Tracker, Fitbit gab bekannt, dass es mit dem innovativen New Yorker Modelabel Public School eine Partnerschaft für eine Reihe von Accessoires für den Fitbit Alta, den neuesten seiner Fitness-Tracker, eingeht.
Die öffentliche Schule nutzt diese Gelegenheit, um tragbare Technologie auf eine stilvolle, ästhetische und funktionale Art und Weise zu präsentieren. Diese Aktivitäts-Tracker werden sich definitiv von den typischen einfarbigen Trackern aus Kunststoff abheben, an die wir gewöhnt sind. Das Gerät wird aus Materialien wie feinem Metall hergestellt und enthält Sportdrucke und inspirierende Zitate. Einen Aktivitätstracker am Handgelenk zu haben, der sowohl schick als auch funktional ist, ist wirklich ansprechend.
Fitbit Alta ist jetzt der zweitgrößte verkaufte Fitness-Tracker in den Vereinigten Staaten und der Grund liegt nicht so sehr an der Technologie dahinter, sondern eher am Design. Auch das führende Fashion-Lifestyle-Designer Tory Burch wird 2017 eine Kollektion für den Fitbit Alta herausbringen.
Public School Premium-Designs sind seit Oktober 2016 zur Vorbestellung auf Fitbit.com und im November 2016 bei ausgewählten Einzelhändlern erhältlich, bedruckte Bänder sind ab 2017 erhältlich.
Tech-Style NYC
Bildquelle: Flashion-Erklärung
Das Markenschaufenster Tech Style NYC öffnete am 16. September 2016 seine Pforten, um eine ausgewählte Gruppe innovativer Fashion-Tech-Marken und Medien zu einem Meet-and-Greet zusammenzubringen, darunter Modemarken wie Queen of Raw, die dazu beitragen, aufstrebende Designer mit Rohstofflieferanten zusammenzubringen Materialien. Queen of Raw ermöglicht es Designern, digitale Moodboards zu erstellen und die Materialien schnell und einfach über ihre Plattform zu kaufen.
Janine Just, Chief Connectologist bei JanineJust.com, beschrieb gegenüber Tech Style NYC die Bedeutung der Verschmelzung von Technologie und Mode und erklärte: „Wir als Menschen sind von Natur aus durch die Ideen von ‚Zugänglichkeit‘ und ‚Möglichkeit‘ befähigt …“ und „diese neuen Technologien geht es nicht darum, was wir in 20 Jahren tun werden, sondern was unseren Alltag heute und morgen bereichern wird. TechStyle NYC schafft diese Plattform, die das Elegante und Außergewöhnliche hervorhebt – und Ehrfurcht und Aufregung hervorruft.“
Eine weitere der zehn auf der Vitrine vertretenen Marken war Flashion Statement, ein Modeunternehmen, das maßgeschneiderte LED-Leucht-T-Shirts herstellt. Die T-Shirts werden mit kleinen AA- oder AAA-Batterien betrieben, die auf der Rückseite der Shirts platziert werden. Die T-Shirts werden durch Ton und Musik aktiviert und sind eine großartige Möglichkeit, ernsthafte Aufmerksamkeit auf Ihre Marke zu lenken.
Die Bilderplattform Instagram ist zu einem der größten Freunde der Mode geworden. Laut der New York Times entfielen Anfang dieses Jahres 97 % des Social-Media-Engagements während der Modewochen auf Instagram. Instagram hat den Fokus für die New York Fashion Week auf Zugänglichkeit verlagert und lädt den Durchschnittsbürger ein, vom Luxus seiner eigenen Couch aus Teil der Action zu sein.
Designer erkennen das Potenzial von Instagram, um ihre Marke zu neuen Höhen zu führen. Misha Nonoo verschrottete den Laufsteg der Spring New York Fashion Week und entschied sich dafür, ihre Frühjahrskollektion 2016 auf Instagram zu präsentieren, um ein Shop-freundliches Instagram-Erlebnis zu schaffen.
Bildquelle: LikeToKnow.it
Die Möglichkeit, in Echtzeit zu klicken und zu kaufen, ist für die Modewelt von grundlegender Bedeutung, da sie es Designern ermöglicht, nicht nur durch Echtzeit-Bildfreigabe mit dem alltäglichen Verbraucher in Kontakt zu treten, sondern Designern auch dabei zu helfen, die Verbrauchernachfrage sofort zu erfüllen. Designer können jetzt mobile Plattformen wie LiketoKnow.it verwenden, um Likes auf Instagram mit den relevanten E-Commerce-Seiten zum Kauf zu verknüpfen und so ein flüssiges und intuitives Einkaufserlebnis für die Fashion Week zu schaffen.
Die Oszillations- und Pangolin-3D-Kleider
Quelle: Pangolin Dress, von threeASFour
Was bei der NYFW im September in einer Galerie in der Bleecker Street in NYC als Meilenstein auf dem Laufsteg beschrieben wurde, war das von threeASFOUR entworfene, mit Stratasys betriebene 3D-gedruckte Kleid mit dem Namen Oscillation Dress.
Bildquelle: Digitale Trends
Das Kleid besteht aus 30 verschiedenen mehrfarbigen und aus mehreren Materialien bestehenden 3D-gedruckten Teilen, die aus fast 300 Designdateien zusammengesetzt werden, wodurch eine lebendige und tragbare Mischung aus miteinander verwobenen Geweben entsteht. Um das Oscillation Dress zu erstellen, wurde jeder 3D-Druck in neun Schichten von weniger als einem Millimeter Dicke aufgeteilt und jedes dieser Teile später einzeln auf dem Modell platziert, um je nach Betrachtungswinkel Flexibilität und sich ändernde Formen zu zeigen.
Laut Digital Trends wurde das Pangolin-Kleid (siehe Bild oben) durch die Verwendung von 14 Musterstücken geschaffen, um eine Haut durch 3D-Druck zu erstellen, wodurch das Aussehen natürlicher Tiertexturen erzielt wird, die sich mit dem Körper bewegen und sehr schön wechselnde Transparenzzustände darstellen und Privatsphäre.
Es besteht kein Zweifel, dass die Schnittstelle zwischen Technologie und Mode immer mehr Teil unseres Alltags wird. Modemarken beginnen, wie Technologieunternehmen zu entwerfen, indem sie Benutzertests und Iterationen in ihren Designprozess integrieren, und App-Designer sollten sich die Zeit nehmen, sich von zukunftsorientierten Modedesignern inspirieren zu lassen. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich bin wirklich gespannt, wie sich Kooperationen im Bereich Fashion Tech im Laufe des nächsten Jahres entwickeln werden.
[Dieser Beitrag erschien zuerst auf Proto.io und wurde mit Genehmigung reproduziert.]