デザインにおけるあなたの反映

デザインで覚えておかなければならないことは、自分でデザインしているのではないということです。 あなたはあなたの聴衆のためにデザインしています。 あなたは自分のブランドをうまく表現するデザインを作りたいと思っています。 あなたの個人的な見解だけではありません。 確かに、他の人よりもあなたに似合うものがあるかもしれません。 しかし、あなたのデザインはあなたのターゲットオーディエンスを念頭に置いておく必要があります。

聴衆を注意深く研究してください。 彼らの好みに注意してください。 そして、彼らのためにあなたのデザインを構築してください。

文法とスペルの誤り

デザインは形、色、イメージだけではありません。 関係するテキストがあります。 そして、あなたのデザインのテキストに見られる間違いは目立ちます。 入れ替わった文字の小さなタイプミスから、コンマの置き忘れまで、それらは起こり得ません。 したがって、すべてのデザインを複数回、可能であれば複数の個人が校正するようにしてください。 時間をかけて毎回読み、文法チェッカーツールを使用して確認してください。 あなたが望む最後のことは、あなたの看板が上がった後、またはあなたのデジタルキャンペーンがライブになった後のエラーについて知ることです。

ローレンイプサムとストック画像

ほとんどの設計者は、デザインをレイアウトするときにダミーテキストとしてLorenIpsumを使用します。 これは基本的に、実際のデザインテキストが追加されるプレースホルダーです。 これは、デザインを進め、使用する適切なフォントを見つけるのに役立つ便利なツールです。 ただし、実際のテキストを入れ替えると、デザインが想像どおりに表示されない可能性が常にあります。 デザインを微調整できるように、バッファルームを構築することが重要です。

もう1つの潜在的な問題は、ストック画像の使用にあります。 誤解しないでください。ストック画像を使用して優れたデザインを作成できます。 しかし、少ないほど多くなります。 時間をかけてユニークでブランドと明確に結びついた高品質の画像を選択することは、素晴らしい結果につながります。 一方、あまりにも多くのストック画像を使用したり、急いで選択した画像を使用すると、デザインが安価で一般的に見える可能性があります。

タイポグラフィエラー

タイポグラフィは、デザインで最も重要な要素の1つです。 また、注意深く意図的に使用しないと、デザインの目的全体が失われる可能性があります。 タイポグラフィエラーは、いくつかの方法で発生する可能性があります。

あまりにも多くのフォントを使用する–たくさんのフォントがあるからといって、それらがすべてデザインに含まれている必要があるとは限りません。 あなたが必要とする最後のことは、あなたのメッセージが読みにくいので、あなたの顧客がイライラしたり、単に気を失ったりすることです。

ロゴに2つ以上のフォントを使用し、その他の種類のデザインに3つのフォントを使用しないことは不文律です。 各フォントには独自のバリエーション（通常、太字、斜体、細い、半太字など）が付属しているため、多くの場合、1つのフォントだけで優れたデザインを作成できます。 、1つのフォントを使用しても適切なレイアウトを作成できます。

カーニング–フォントで遊ぶにはカーニングが含まれます。 カーニングは、単語の文字間の距離を調整しています。 適切に行われた場合、これはいくつかの魅力的な結果につながる可能性があります。 ただし、慎重に行う必要があります。 中途半端なカーニングによって、シームレスなデザインのまとまりが損なわれないようにしてください。

ホワイトスペース

考えられるすべての要素と効果をデザインに詰め込む必要は実際にはありません。 空白のためのスペースを残し、要素間のスペースとパディングを維持します。 これは、間にコントラストを作成することにより、視聴者の目をあなたが焦点を合わせたい要素に導くのに役立ちます。 そしてそれはあなたのデザイン全体をきれいでモダンに見せます。

階層が間違っている

視覚的な階層は、どの情報が最も重要であるかを視聴者に知らせるための設計において重要です。 時にはそれは劇的な効果のためにも使われます。 視覚的な階層を正しく実装しなかった場合、デザインのメッセージ全体が変わる可能性があります。 たとえば、それほど重要ではない詳細を強調しすぎて、重要なテキストの行または画像を埋める場合です。

階層は、デザイン要素の色、サイズ、または配置を使用して作成できます。 テキストであろうと画像であろうと、デザインは視聴者を最も重要なものに導く必要があります。

恐ろしい箱

箱の外で考えることは、デザインに近づくときに最初に耳にすることのようなものです。 しかし、あなたは箱がそれの外で考えることが何であるかを知らなければなりません。 そして、私たち一人一人にとって、箱はかなり異なる可能性があります。 デザインが関連性があり、インパクトのあるものになるように、ターゲットオーディエンスにとってそれが何を意味するのかを必ず理解してください。

特定のアプローチによって制限されるデザインはありません。 デザイナーには大きな自由があり、境界を越えて進化する機会があります。 それを利用してください！ デザイナーに少し自由な統治を与えると、ベルトコンベアから外れたように見えるデザインとは対照的に、オリジナルの何かを取り戻すことができます。 それぞれをユニークにすることで、デザインに人間的な要素を追加します。

研究を無視する

研究の重要性を十分に強調することはできません。 デザインは、業界と対象読者に関連している必要があります。 顧客のペルソナ、ブランド、表現されている製品/サービス、および競合他社に関する詳細に関する情報はすべて、考慮に入れることが重要です。それらは設計で直接的な役割を果たすことはありませんが、その戦略を形作るのに役立ちます。

時間をかけて研究をデザインプロセスの一部にすることで、インパクトのある印象的なものを作成することができます。

通信しない

クライアントとデザイナーの間のコミュニケーションは、デザインプロセスの生命線です。 デザインの強さは、それぞれのアイデアによって異なります。 そして、コミュニケーションはフィードバックだけに限定されません。 デザインプロジェクトが議論されている時から、コラボレーションが起こることが重要です。 クライアントがコンテキストやデザインの範囲と目的に関する詳細を共有することから、デザイナーが質問をしたり、さまざまなアプローチを提案したりすることまで。

クライアントと設計者の両方が、設計プロセスのできるだけ早い段階で設計概要について同じページにいる必要があります。 テキストベースのブリーフは視覚的な参照なしで非常に簡単に誤解される可能性があるため、画面の記録はこの点で非常に役立ちます。

結局のところ、すべての設計プロジェクトは独自のものであり、独自のハードルを思い付く可能性があります。 間違いが起こります。 しかし、予防が鍵となります。 そして、どこで失敗する可能性があるかがわかれば、そのルートを再び下る可能性ははるかに低くなります。