Come lavorare con i grafici per ottenere il design perfetto

Lavora con i grafici e il tuo marketing diventa molto migliore, dicono! Ma le persone non parlano quasi mai delle sfide nelle collaborazioni di design.

Disegnare qualcosa che ti viene in mente può essere difficile da solo: immagina di riprodurre l'idea di qualcun altro! Sembra un po' una sfida, vero? Bene, non deve essere proprio così, a patto che ti prepari per la collaborazione che ti aspetta.

Ricorda, se sei un imprenditore, questa sarà una collaborazione che aiuta in molti modi. Puoi creare alcuni elementi visivi straordinari per far apparire la tua azienda bene di fronte a potenziali lead e ai tuoi clienti. O anche progetti che conquistano gli investitori. L'esternalizzazione della progettazione grafica può anche essere la decisione più conveniente che un'azienda possa prendere per migliorare i propri sforzi di marketing.

Quindi, vale la pena capire e creare una solida strategia di collaborazione per far funzionare questa disposizione apparentemente scoraggiante.

Chi ha bisogno di lavorare con i grafici?

Proprietari

La presenza digitale è una priorità non più solo per le aziende orientate alla tecnologia. In effetti, ci sono così tanti piccoli imprenditori in tutto il mondo che operano senza un negozio fisico. Dal dropshipping alla stampa su richiesta, all'editoria di libri online e molto altro, ci sono anche molti modelli di business solo online. Tutte queste attività online necessitano di progetti grafici sotto forma di annunci digitali, post sui social media e altro ancora.

L'e-commerce e gli acquisti digitali stanno crescendo abbastanza rapidamente. Quindi, si prevede che il 22% di tutte le vendite al dettaglio avverrà tramite le vendite di e-commerce entro l'anno 2023. Quindi, gli imprenditori devono prepararsi per una forte concorrenza.

E poi ci sono le aziende con una presenza digitale poco attiva. Anche loro hanno bisogno di progetti grafici. Questi possono essere sotto forma di design di volantini, poster per pubblicizzare la propria attività, cartelloni pubblicitari e persino biglietti da visita.

Blogger

C'è stato un tempo in cui l'aggiunta di una singola immagine caratteristica era sufficiente per un blog. Ma i tempi sono cambiati e le persone si aspettano che i contenuti di tutti i tipi siano più interattivi, anche i blog. Quasi il 22% dei blogger utilizza almeno 4-6 immagini nei propri post sul blog. E il 42% dei blogger che utilizzano più di 10 immagini dichiara di vedere risultati molto buoni.

Quindi, i blogger che cercano di spingere i loro blog verso l'alto in un mercato competitivo, hanno bisogno di immagini del blog, non di qualsiasi immagine online, ma di una grafica originale ottimizzata per il contenuto del blog. La grafica originale curata da artisti grafici farà risaltare il blog nell'affollato regno dei blog.

Marketing

Gli esperti di marketing conoscono troppo bene il mercato e hanno un'idea chiara dei progetti che verranno convertiti, ma non hanno quasi il tempo. Mentre studiano il mercato e individuano le giuste strategie di marketing, si rendono conto che c'è una costante richiesta di materiali di marketing attraenti, la maggior parte dei quali coinvolgono elementi visivi.

Pertanto, gli esperti di marketing di tutto il mondo lavorano con artisti grafici per migliorare la loro produttività, raggiungere obiettivi di marketing e ottenere un forte marchio aziendale.

In breve, chiunque abbia un'idea, un prodotto o un servizio che desidera vendere online o tramite negozi fisici avrà tutti bisogno dei servizi di artisti grafici.

La necessità di un flusso di lavoro strutturato nelle collaborazioni di progettazione

Per sapere perché una collaborazione di progettazione richiede un flusso di lavoro strutturato, dovresti conoscere le sfide comuni incontrate in tali collaborazioni-

Le aspettative di progettazione non sono soddisfatte

Se il design non è conforme alle aspettative del cliente, i motivi principali potrebbero essere due:

• Informazioni mancanti nel brief di progettazione o mancanza di chiarezza nei requisiti di progettazione dell'arredamento
• Interpretazione errata del brief di progettazione e dei requisiti da parte dell'artista grafico

L'uso di colori sbagliati, stili dei caratteri non conformi all'idea del cliente, l'atmosfera generale dell'immagine o video che non risuonano con ciò che il cliente aveva immaginato sono tutti esempi di requisiti di progettazione non soddisfatti. Ma il designer potrebbe aver usato quei colori particolari perché sono di tendenza per l'anno.

Per essere sicuri che il cliente e il designer siano sulla stessa pagina, dovrebbe essere in atto una buona strategia di comunicazione.

Ritardi imprevisti nella consegna

I ritardi nei progetti di progettazione sono spesso dovuti a qualcosa che manca nei requisiti di progettazione forniti dal cliente o perché le stime della sequenza temporale erano errate.

Lavorare con servizi di abbonamento di progettazione grafica illimitati che forniscono non solo una risorsa ma un team dedicato che si occupi dei progetti grafici di un'azienda rimuoverà i ritardi indesiderati. Un altro aspetto essenziale sarebbe il semplice monitoraggio del progetto sin dalla fase iniziale.

Suggerimento Kimp: lavorare con dashboard trasparenti per tenere traccia dello stato di avanzamento del progetto e per ottenere aggiornamenti tempestivi renderà più facile per clienti e progettisti evitare ritardi imprevisti. Kimp ha tempi di consegna prevedibili in modo che i clienti possano pianificare il proprio calendario di marketing in modo più efficace. E con la trasparenza di tracciare i tuoi progetti attraverso Trello, puoi sempre avere un controllo sull'avanzamento della progettazione.

Troppe revisioni

Se il progettista non comprende chiaramente l'obiettivo del progetto o se il cliente non fornisce un chiaro feedback sul progetto, potrebbero esserci ripetute richieste di revisione.

Sebbene i servizi di progettazione grafica illimitati forniscano revisioni illimitate, i marchi possono evitare il tempo aggiuntivo necessario per eseguire queste revisioni essendo precisi e sottolineando le modifiche che si aspettano. Dare feedback sul design è un'arte di cui ogni azienda può trarre vantaggio.

La formula del successo per lavorare con artisti grafici

1. Un buon brief di progettazione per un vantaggio

La maggior parte degli ostacoli alla comunicazione o dei ritardi nei progetti di design si verificano a causa della mancanza di informazioni. Un design brief sarebbe un documento che aiuta a fornire agli artisti grafici le informazioni di base che devono conoscere per rendere il design più rilevante per il marchio.

Un brief di progettazione meticolosamente realizzato con i contributi di tutte le persone pertinenti del team farà in modo che il designer capisca:

• L'obiettivo del disegno
• Pubblico di destinazione
• Storia del marchio
• Identità del marchio attuale
• Il settore in cui esiste l'attività

Un brief di progettazione è solitamente curato dal team di marketing o dal top management di un'organizzazione o talvolta dagli stessi imprenditori. I designer possono sempre valutare le informazioni fornite e chiedere ulteriori input per garantire che il design sia in linea con le aspettative del marchio.

Per catturare l'essenza dei requisiti di progettazione, un brief di progettazione dovrebbe contenere dettagli su

• Gli ostacoli nel marketing che l'azienda sta cercando di superare con nuovi design
• Strategie di progettazione esistenti
• Risorse del marchio come i loghi
• Linee guida di stile del marchio
• Tempistiche previste
• Aspettative di budget
• Requisiti di progettazione come dimensioni, formato e orientamento dell'immagine o della copia di video e testo
• Immagini di ispirazione per il design

Includere dettagli aggiuntivi come obiettivi di marketing, posizione attuale nel settore e dettagli sui concorrenti aggiungerebbe più valore al brief di progettazione.

Asporto

Per i marchi : articola chiaramente le tue idee e presentale in una forma tangibile attraverso il brief di progettazione.

Per i designer : assicurati di esaminare attentamente il design brief prima di iniziare il progetto di design in modo che i dettagli mancanti non causino colli di bottiglia nella consegna del design.

2. Discussioni sulla cronologia per rendere le scadenze meno scoraggianti

Trovare una data unica per il completamento del progetto non sarebbe un approccio pragmatico nelle collaborazioni progettuali. Comprendi che il team di progettazione o l'artista grafico con cui lavori potrebbero spezzare l'intero processo di progettazione in blocchi. Dopo la richiesta di progettazione, ci sono più passaggi coinvolti per ottenere il progetto finale. Alcuni di questi includono:

• Esame del brief di progettazione e comprensione dei requisiti di progettazione da parte dell'artista grafico
• Creazione della bozza
• Revisioni progettuali
• Disegno definitivo

Le discussioni tra artisti grafici e marchi dovrebbero suddividere il flusso di lavoro per comprendere scadenze specifiche per ogni fase del processo di progettazione. La chiave per una comunicazione forte è una chiara discussione e comprensione delle linee temporali.

Asporto

Per i marchi – Una richiesta di revisione per cambiare il colore in un'immagine potrebbe sembrare piuttosto piccola. Ma, affinché il progettista lo esegua effettivamente mantenendo l'equilibrio nel design, potrebbe richiedere tempo e fatica. Quindi, rispetta gli input dell'artista grafico nell'impostazione delle linee temporali. Inoltre, fornisci una descrizione dettagliata della progettazione nella prima fase e un chiaro feedback sulla progettazione, in seguito, per evitare la comunicazione avanti e indietro.

Per i designer : i marchi potrebbero non comprendere i passaggi necessari per creare il design o apportare modifiche. Una comunicazione trasparente e una breve spiegazione del processo aiuteranno il cliente a comprendere meglio le tempistiche.

3. Chiarezza della comunicazione per una collaborazione di successo

Dal momento in cui il design brief viene presentato all'artista grafico fino al momento in cui il progetto definitivo viene consegnato al cliente, ogni singola interazione influenza la qualità della collaborazione. In effetti, nel punto cruciale della maggior parte dei ritardi di progettazione e delle ripetute richieste di revisione, potrebbero esserci strategie di comunicazione scadenti.

L'uso del giusto canale di comunicazione è importante e poi arriva l'uso di un linguaggio semplice. Oltre al design brief, il marchio dovrebbe anche essere in grado di specificare chiaramente le aspettative. Ad esempio, i colori e i simboli che dovrebbero o non dovrebbero essere utilizzati, le preferenze dei caratteri tipografici e altri dettagli dovrebbero essere chiari.

Entrambe le parti dovrebbero essere pronte per una comunicazione aperta. Più comunichi, meglio sei come squadra che lavora per il miglioramento del marchio.

Asporto

Per i marchi – Invece di affermare apertamente che il design non soddisfa le tue aspettative, sii chiaro sugli aspetti del design su cui vuoi che il designer lavori, come il colore, le dimensioni degli elementi visivi, la posizione del testo o dei simboli.

Per i designer : i clienti potrebbero non comprendere il lessico del design. Quindi suddividi i tuoi input in bit comprensibili in parole semplici. Quando dici al tuo cliente che spostare l'elemento secondo il feedback rovinerà il "rapporto aureo", non avrà senso per loro. Dovrai spiegare come cambiare la posizione di determinati elementi visivi può influenzare l'appeal visivo dell'immagine.

4. Lascia andare l'illusione della perfezione

Il designer e il marchio dovrebbero entrambi smettere di inseguire la perfezione. C'è differenza tra la perfezione rispetto alle dimensioni e la geometria e la perfezione rispetto all'equilibrio visivo.

Hai osservato da vicino il logo di Google, in particolare la lettera "G" nel logo?

Per lo spettatore casuale, beh, è ​​solo un carattere arrotondato "G" ma un grafico potrebbe essere in grado di sottolineare che le cose non si allineano davvero nella "G". A volte, i disegni geometricamente "perfetti", specialmente nella tipografia, potrebbero sembrare visivamente "imperfetti". Per spiegarlo meglio, dobbiamo parlare di illusione ottica.

Hai sentito parlare dell'illusione di Ebbinghaus? Dai un'occhiata all'immagine qui sotto -

Per quanto possa essere difficile da credere, entrambi i cerchi arancioni hanno le stesse dimensioni ma sembrano piccoli o grandi in base agli elementi visivi disposti vicino a loro. Allo stesso modo, il leggero offset nella "G" circolare di Google è stato creato per rendere il design più equilibrato dal punto di vista ottico, anche se esiste una certa quantità di "imperfezione" geometrica.

Asporto

Per i marchi : fidati delle intuizioni del designer nel design, soprattutto quando si tratta di aggiungere imperfezioni intenzionali per creare equilibrio.

Per i designer : punta a un pezzo visivamente equilibrato, anche se si tratta di piegare un po' le regole, e sei sicuro di creare un design che comunichi il messaggio giusto.

5. Accetta che ci saranno divergenze di opinione

Appendi un semplice vestito rosso, tagliato e cucito alla perfezione, e chiedi ad alcune donne di valutare quanto gli piace o lo odiano. Sicuramente riceverai molte risposte diverse. Anche se non ci sono "difetti di progettazione", ad alcune donne potrebbe semplicemente non piacere. Se è il caso di un semplice vestito rosso senza alcun fattore concreto da odiare, immagina di creare contenuti multimediali come immagini e video in cui ci sono così tanti elementi su cui commentare.

La progettazione grafica è dura soprattutto perché "la bellezza sta negli occhi di chi guarda", dopotutto. Ma sì, i grafici cercano di incorporare alcuni concetti comprovati come il principio della Gestalt, la sezione aurea e l'equilibrio nel design per creare contenuti esteticamente accattivanti.

Asporto

Per i marchi – a meno che non ci sia troppa incoerenza nel design, non giudicare la qualità del lavoro dell'artista grafico troppo presto. Parla con il tuo designer per capire perché le cose stanno come stanno e poi valuta se sarebbe necessaria una revisione.

Per i designer : mentre è difficile creare un design che piaccia a tutti, creare qualcosa che sia nel complesso visivamente gradevole non è difficile. Mira a creare design visivamente equilibrati che siano ottimizzati per il pubblico di destinazione e non puoi sbagliare. Se ti stai chiedendo come farlo, dai un'occhiata a questo blog su come progettare per il tuo pubblico di destinazione.

6. Sii pronto per nuove idee

Per decenni Burberry è rimasto un marchio di moda di lusso noto per il suo heritage check, nei trench e altro ancora. Ma poi, con la maggioranza degli acquirenti che sono millennial e persone della Generazione Z, e con le tendenze digitali che dominano il mondo del marketing, il marchio ha deciso di correre il rischio più grande abbandonando il logo dell'emblema del suo patrimonio per un logo wordmark più pulito e adatto al digitale .

Inizialmente, il logo ha ricevuto una risposta mista sui social media, ma alla fine ha aiutato il marchio a raggiungere il suo obiettivo di rebranding suscitando le vendite quasi stagnanti che il marchio stava affrontando.

È venuto sotto i riflettori anche per i Gen Z che sapevano poco del marchio. Ecco cosa succede quando i marchi rafforzano la loro collaborazione nella progettazione grafica e si fidano del loro artista grafico. Ed è quello che succede quando decidi di tenere la mente aperta a nuove idee nella progettazione grafica.

Asporto

Per i marchi , accogliere nuove idee aiuta perché, a volte, la nuova prospettiva offerta da un artista grafico può fare il trucco e stimolare la crescita del business.

Per i designer : le aziende si rivolgono agli artisti grafici alla ricerca di nuove idee. Rimanere aggiornati con le tendenze del design e comprendere il polso del pubblico attraverso i media digitali aiuterà a creare progetti di successo.

Semplificare le collaborazioni di progetti di design con Kimp

Non ci sono due persone che la pensano allo stesso modo, specialmente quando la creatività ha un ruolo da svolgere. Una buona collaborazione progettuale si basa sulla fiducia tra marchi e designer. E ciò richiede un flusso di lavoro di progettazione trasparente e chiaramente definito. Ecco perché lavorare con Kimp renderà l'intero processo più semplice sia per gli artisti grafici che per i marchi. Iscriviti per una prova gratuita oggi.