완벽한 디자인을 얻기 위해 그래픽 디자이너와 협력하는 방법

그래픽 디자이너와 협력하면 마케팅이 훨씬 더 좋아집니다! 그러나 사람들은 디자인 협업의 어려움에 대해 거의 이야기하지 않습니다.

머릿속에 떠오르는 것을 스케치하는 것만으로는 어려울 수 있습니다. 다른 사람의 아이디어를 재현하는 것을 상상해 보세요! 약간의 도전처럼 들리지 않습니까? 글쎄요, 당신이 앞으로의 협력을 위해 스스로를 준비한다면 반드시 그렇게 할 필요는 없습니다.

당신이 사업주라면 이것은 여러 면에서 도움이 되는 협력이 될 것임을 기억하십시오. 잠재 고객과 고객 앞에서 멋지게 보이도록 비즈니스를 위한 멋진 시각 자료를 만들 수 있습니다. 또는 투자자를 사로잡는 디자인도 있습니다. 그래픽 디자인을 아웃소싱하는 것은 기업이 마케팅 활동을 강화하기 위해 내릴 수 있는 가장 비용 효율적인 결정이 될 수도 있습니다.

따라서 이 겉보기에 벅차오르는 배치가 작동하도록 하려면 강력한 협업 전략을 이해하고 생성할 가치가 있습니다.

누가 그래픽 디자이너와 협력해야 합니까?

사업주

디지털 존재는 더 이상 기술 지향적인 기업의 우선 순위가 아닙니다. 실제로 전 세계에는 실제 매장 없이 운영하는 소기업 소유자가 너무 많습니다. 직송에서 주문형 인쇄, 온라인 도서 출판 등에 이르기까지 온라인 전용 비즈니스 모델도 많이 있습니다. 이러한 모든 온라인 비즈니스에는 디지털 광고, 소셜 미디어 게시물 등의 형태로 그래픽 디자인이 필요합니다.

전자 상거래와 디지털 구매는 매우 빠르게 성장하고 있습니다. 따라서 2023년까지 전체 소매 판매의 22%가 전자 상거래를 통해 발생할 것으로 예상됩니다. 따라서 사업주는 앞으로 치열한 경쟁에 대비해야 합니다.

그리고 디지털 활동이 그다지 활발하지 않은 기업도 있습니다. 그들에게도 그래픽 디자인이 필요합니다. 전단지 디자인, 비즈니스를 광고하는 포스터, 빌보드 광고, 심지어 명함의 형태가 될 수 있습니다.

블로거

블로그에 하나의 기능 이미지를 추가하는 것으로 충분하던 때가 있었습니다. 그러나 시대가 바뀌었고 사람들은 모든 유형의 콘텐츠가 블로그를 포함하여 더욱 상호작용할 수 있기를 기대합니다. 거의 22%의 블로거가 블로그 게시물에 최소 4-6개의 이미지를 사용합니다. 그리고 10개 이상의 이미지를 사용하는 블로거의 42%는 매우 좋은 결과를 보고 있습니다.

따라서 경쟁 시장에서 자신의 블로그를 한 단계 끌어올리려는 블로거에게는 블로그 이미지가 필요합니다. 온라인 이미지가 아니라 블로그 콘텐츠에 맞게 미세 조정된 원본 그래픽이 필요합니다. 그래픽 아티스트가 선별한 원본 그래픽은 블로그가 혼잡한 블로깅 영역에서 눈에 띄게 만들 것입니다.

마케터

마케터는 시장을 너무 잘 알고 변환할 디자인에 대해 명확한 아이디어를 가지고 있지만 시간이 거의 없습니다. 그들이 시장을 연구하고 올바른 마케팅 전략을 알아내면서 그들은 대부분 시각 자료를 포함하는 매력적인 마케팅 자료에 대한 꾸준한 요구 사항이 있음을 깨닫습니다.

따라서 전 세계의 마케터는 생산성을 향상하고 마케팅 목표를 달성하며 강력한 비즈니스 브랜딩을 달성하기 위해 그래픽 아티스트와 협력합니다.

요컨대, 온라인이나 오프라인 매장을 통해 판매하려는 아이디어, 제품 또는 서비스를 가진 사람은 모두 그래픽 아티스트의 서비스가 필요합니다.

설계 협업에서 구조화된 워크플로우의 필요성

설계 협업에 구조화된 워크플로우가 필요한 이유를 이해하려면 이러한 협업에서 직면하는 일반적인 문제에 대해 알아야 합니다.

디자인 기대치가 충족되지 않음

디자인이 클라이언트의 기대에 맞지 않는 경우 두 가지 주요 이유가 있을 수 있습니다.

• 디자인 개요에 정보가 누락되었거나 디자인 요구 사항을 제공하는 데 명확성이 부족합니다.
• 그래픽 아티스트의 디자인 개요 및 요구 사항에 대한 잘못된 해석

잘못된 색상의 사용, 클라이언트의 아이디어와 일치하지 않는 글꼴 스타일, 이미지의 전반적인 분위기, 클라이언트가 상상한 것과 일치하지 않는 비디오는 모두 디자인 요구 사항이 충족되지 않은 예입니다. 그러나 디자이너는 올해의 트렌드이기 때문에 특정 색상을 사용했을 수 있습니다.

클라이언트와 디자이너가 같은 페이지에 있는지 확인하려면 좋은 커뮤니케이션 전략이 있어야 합니다.

예상치 못한 배송 지연

설계 프로젝트의 지연은 종종 클라이언트가 제공한 설계 요구 사항에 누락된 것이 있거나 일정 추정치가 잘못되었기 때문에 발생합니다.

하나의 리소스뿐만 아니라 비즈니스의 그래픽 디자인을 담당하는 전담 팀을 제공하는 무제한 그래픽 디자인 구독 서비스를 사용하면 원치 않는 지연을 제거할 수 있습니다. 또 다른 필수 측면은 초기 단계에서 프로젝트를 직접 추적하는 것입니다.

Kimp 팁: 투명한 대시보드를 사용하여 프로젝트 진행 상황을 추적하고 시기 적절한 업데이트를 얻으면 클라이언트와 디자이너가 예측하지 못한 지연을 쉽게 피할 수 있습니다. Kimp는 예측 가능한 처리 시간을 갖고 있으므로 고객이 마케팅 일정을 보다 효과적으로 계획할 수 있습니다. 또한 Trello를 통해 프로젝트를 추적하는 투명성을 통해 설계 진행 상황을 항상 확인할 수 있습니다.

너무 많은 수정

설계자가 설계 목적을 명확하게 이해하지 못하거나 클라이언트가 설계에 대한 명확한 피드백을 제공하지 않으면 반복적인 수정 요청이 있을 수 있습니다.

무제한 그래픽 디자인 서비스는 무제한 수정을 제공하지만 브랜드는 예상되는 변경 사항을 정확하게 지적하면서 이러한 수정을 실행하는 데 걸리는 추가 시간을 피할 수 있습니다. 디자인 피드백을 제공하는 것은 모든 비즈니스가 혜택을 받을 수 있는 예술입니다.

그래픽 아티스트와 작업하기 위한 성공 공식

1. 시작을 위한 좋은 디자인 요약

디자인 프로젝트에서 대부분의 의사 소통 장애 또는 지연은 정보 누락으로 인해 발생합니다. 디자인 브리프는 그래픽 아티스트가 브랜드와 더 관련이 있는 디자인을 만들기 위해 알아야 할 기본 정보를 제공하는 데 도움이 되는 문서입니다.

팀의 모든 관련 사람들의 의견을 반영하여 세심하게 제작된 디자인 브리프는 디자이너가 다음 사항을 이해하도록 할 것입니다.

• 디자인의 목적
• 타겟 고객
• 브랜드 스토리
• 현재 브랜드 아이덴티티
• 비즈니스가 존재하는 산업

디자인 브리프는 일반적으로 마케팅 팀이나 조직의 최고 경영진 또는 때로는 기업가 자신이 큐레이팅합니다. 디자이너는 항상 제공된 정보를 평가하고 디자인이 브랜드의 기대에 부합하는지 확인하기 위해 더 많은 정보를 요청할 수 있습니다.

설계 요구 사항의 본질을 포착하려면 설계 개요에 다음 사항에 대한 세부 정보가 포함되어야 합니다.

• 기업이 새로운 디자인으로 극복하고자 하는 마케팅의 장애물
• 기존 디자인 전략
• 로고와 같은 브랜드 자산
• 브랜드 스타일 가이드라인
• 예상 일정
• 예산 기대치
• 이미지 또는 비디오 및 텍스트 사본의 크기, 형식 및 방향과 같은 디자인 요구 사항
• 디자인에 영감을 주는 이미지

마케팅 목표, 업계의 현재 입장 및 경쟁자에 대한 세부 정보와 같은 추가 세부 정보를 포함하면 디자인 요약에 더 많은 가치가 추가됩니다.

테이크아웃

브랜드의 경우 – 디자인 브리프를 통해 아이디어를 명확하게 표현하고 유형의 형태로 제시하십시오.

디자이너의 경우 - 누락된 세부 사항으로 인해 디자인 전달에 병목 현상이 발생하지 않도록 디자인 프로젝트를 시작하기 전에 디자인 개요를 자세히 살펴보십시오.

2. 마감 시간을 덜 힘들게 만드는 타임라인 논의

프로젝트 완료를 위한 단일 날짜를 제시하는 것은 디자인 협업에서 실용적인 접근 방식이 아닙니다. 함께 작업하는 디자인 팀이나 그래픽 아티스트가 전체 디자인 프로세스를 덩어리로 나눌 수 있음을 이해하십시오. 디자인 요청 후 최종 디자인을 얻기까지 여러 단계가 있습니다. 그 중 몇 가지는 다음과 같습니다.

• 디자인 브리핑 검토 및 그래픽 아티스트의 디자인 요구 사항 이해
• 초안 작성
• 디자인 수정
• 최종 디자인

그래픽 아티스트와 브랜드 간의 논의는 워크플로우를 세분화하여 디자인 프로세스의 각 단계에 대한 특정 타임라인을 이해해야 합니다. 강력한 의사 소통의 핵심은 명확한 토론과 일정에 대한 이해입니다.

테이크아웃

브랜드의 경우 - 이미지의 색상을 변경하기 위한 수정 요청은 꽤 작게 보일 수 있습니다. 그러나 설계자가 설계의 균형을 유지하면서 실제로 실행하려면 시간과 노력이 필요할 수 있습니다. 따라서 타임라인을 설정할 때 그래픽 아티스트의 입력을 존중하십시오. 또한 첫 번째 단계에서 세부적인 디자인 브리핑을 제공하고 이후에는 명확한 디자인 피드백을 제공하여 앞뒤로 의사 소통하지 않도록 합니다.

디자이너의 경우 – 브랜드는 디자인 생성 또는 변경과 관련된 단계를 이해하지 못할 수 있습니다. 투명한 커뮤니케이션과 프로세스에 대한 간략한 설명은 고객이 일정을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.

3. 성공적인 협업을 위한 명확한 커뮤니케이션

디자인 브리핑이 그래픽 아티스트에게 제공되는 순간부터 최종 디자인이 클라이언트에게 전달되는 순간까지 모든 상호 작용은 협업의 품질에 영향을 미칩니다. 사실, 대부분의 설계 지연과 반복적인 수정 요청의 핵심에는 잘못된 커뮤니케이션 전략이 있을 수 있습니다.

의사 소통을 위해 올바른 채널을 사용하는 것이 중요하고 간단한 언어를 사용하는 것이 중요합니다. 브랜드는 디자인 개요와 함께 기대치를 명확하게 지정할 수 있어야 합니다. 예를 들어, 사용해야 하거나 사용해서는 안 되는 색상과 기호, 서체 기본 설정 및 기타 세부 사항이 명확해야 합니다.

양 당사자는 열린 의사 소통을 할 준비가 되어 있어야 합니다. 더 많이 의사 소통할수록 브랜드 개선을 위해 노력하는 팀이 더 좋아집니다.

테이크아웃

브랜드의 경우 – 디자인이 기대에 미치지 못한다고 노골적으로 말하는 대신 색상, 시각적 요소의 크기, 텍스트 또는 기호의 위치와 같이 디자이너가 작업하기를 원하는 디자인 측면에 대해 명확하게 설명합니다.

디자이너를 위해 – 클라이언트는 디자인의 사전을 이해하지 못할 수 있습니다. 따라서 입력을 간단한 단어로 이해할 수 있는 비트로 나누십시오. 고객에게 피드백에 따라 요소를 이동하면 "황금 비율"이 엉망이 될 것이라고 말하면 고객에게 의미가 없습니다. 특정 시각적 요소의 위치를 ​​변경하면 이미지의 시각적 매력에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 설명해야 합니다.

4. 완벽에 대한 환상을 버려라

디자이너와 브랜드 모두 완벽함을 추구하는 것을 멈춰야 합니다. 치수와 기하학의 완벽함과 시각적 균형의 완벽함 사이에는 차이가 있습니다.

Google 로고, 특히 로고의 "G" 문자를 가까이서 관찰하셨습니까?

평범한 구경꾼에게 글쎄, 그것은 단지 둥근 글꼴 "G"이지만 그래픽 디자이너는 물건이 "G"에 실제로 정렬되지 않는다는 것을 지적할 수 있습니다. 때로는 특히 타이포그래피에서 기하학적으로 '완벽한' 디자인이 시각적으로 '불완전'하게 보일 수 있습니다. 이것을 더 잘 설명하려면 착시 현상에 대해 이야기해야 합니다.

에빙하우스 착시현상에 대해 들어보셨나요? 아래 이미지를 살펴보세요 -

믿기 ​​힘들겠지만 두 개의 주황색 원은 같은 크기이지만 가까이에 배치된 시각적 요소에 따라 작거나 크게 보입니다. 마찬가지로 Google의 원형 "G"에서 약간의 오프셋은 기하학적 '불완전함'이 어느 정도 존재하더라도 디자인이 시각적으로 더 균형 잡힌 것처럼 보이도록 만들어졌습니다.

테이크아웃

브랜드의 경우 – 특히 균형을 만들기 위해 의도적인 결함을 추가할 때 디자인에 대한 디자이너의 통찰력을 신뢰하십시오.

디자이너의 경우 - 규칙을 약간 구부리더라도 시각적으로 균형 잡힌 작품을 목표로 하면 올바른 메시지를 전달하는 디자인을 만들 수 있습니다.

5. 의견 차이가 있음을 인정

간단한 빨간 드레스를 걸고 완벽하게 자르고 꿰매고 몇 명의 여성에게 그들이 얼마나 좋아하거나 싫어하는지 평가하도록 요청하십시오. 정말 다양한 답변을 받을 수 있습니다. "디자인 결함"이 없더라도 일부 여성은 단순히 그것을 좋아하지 않을 수 있습니다. 구체적인 혐오 요소가 없는 평범한 빨간 드레스의 경우라면, 코멘트할 요소가 너무 많은 이미지, 동영상과 같은 멀티미디어 콘텐츠를 만드는 것을 상상해 보세요.

그래픽 디자인은 주로 "아름다움은 보는 사람의 눈에 달려있다"이기 때문에 어렵습니다. 하지만 그렇습니다. 그래픽 디자이너는 미학적으로 매력적인 콘텐츠를 만들기 위해 디자인에 게슈탈트 원칙, 황금 비율 및 균형과 같은 몇 가지 입증된 개념을 통합하려고 합니다.

테이크아웃

브랜드 의 경우 - 디자인에 너무 많은 불일치가 없다면 그래픽 아티스트의 작업 품질을 너무 성급하게 판단하지 마십시오. 디자이너와 이야기하여 왜 그런 상태인지 이해한 다음 수정이 필요한지 여부를 고려하십시오.

디자이너 에게 있어 모든 사람을 만족시키는 디자인을 만드는 것은 어렵지만 전체적으로 시각적으로 즐거운 것을 만드는 것은 어렵지 않습니다. 타겟 청중을 위해 최적화된 시각적으로 균형 잡힌 디자인을 만드는 것을 목표로 하고 잘못될 수 없습니다. 그렇게 하는 방법이 궁금하다면 이 블로그에서 대상 고객을 위한 디자인 방법을 확인하십시오.

6. 새로운 아이디어에 대한 준비

수십 년 동안 Burberry는 헤리티지 체크, 트렌치 코트 등으로 유명한 럭셔리 패션 브랜드로 남아 있었습니다. 그러나 쇼핑객의 대다수가 밀레니얼과 Z세대이고 디지털 트렌드가 마케팅 세계를 지배함에 따라 브랜드는 더 깨끗하고 디지털 친화적인 워드마크 로고를 위해 헤리티지 엠블럼 로고를 삭제함으로써 가장 큰 위험을 감수하기로 결정했습니다. .

처음에 로고는 소셜 미디어에서 엇갈린 반응을 얻었지만 결국 브랜드가 직면한 거의 정체된 판매를 촉발하여 브랜드 리브랜딩 목표를 달성하는 데 도움이 되었습니다.

브랜드에 대해 잘 모르는 Z세대에게도 스포트라이트를 받았습니다. 브랜드가 그래픽 디자인 협업을 강화하고 그래픽 아티스트를 신뢰하면 이렇게 됩니다. 그리고 그것이 그래픽 디자인의 새로운 아이디어에 마음을 열어두기로 결정했을 때 일어나는 일입니다.

테이크아웃

브랜드의 경우 새로운 아이디어를 수용하는 것이 도움이 됩니다. 때로는 그래픽 아티스트가 제공하는 신선한 관점이 트릭을 수행하고 비즈니스 성장을 촉진할 수 있기 때문입니다.

디자이너의 경우 – 기업은 새로운 아이디어를 찾는 그래픽 아티스트를 찾습니다. 최신 디자인 트렌드를 파악하고 디지털 미디어를 통해 청중의 흐름을 이해하면 성공적인 디자인을 만드는 데 도움이 됩니다.

Kimp를 통한 설계 프로젝트 협업 간소화

특히 창의성이 중요한 역할을 할 때 똑같이 생각하는 사람은 없습니다. 좋은 디자인 협업은 브랜드와 디자이너 간의 신뢰를 기반으로 합니다. 그리고 이를 위해서는 투명하고 명확하게 확립된 설계 워크플로우가 필요합니다. 그렇기 때문에 Kimp와 함께 작업하면 그래픽 아티스트와 브랜드 모두에게 전체 프로세스가 더 간단해집니다. 지금 무료 평가판에 등록하십시오.