วิธีทำงานร่วมกับนักออกแบบกราฟิกเพื่อให้ได้ดีไซน์ที่สมบูรณ์แบบ

เผยแพร่แล้ว: 2022-08-23

วิธีทำงานร่วมกับนักออกแบบกราฟิกเพื่อให้ได้ดีไซน์ที่สมบูรณ์แบบ

ทำงานกับนักออกแบบกราฟิกและการตลาดของคุณจะดีขึ้นมากที่พวกเขาพูด! แต่ผู้คนแทบไม่เคยพูดถึงความท้าทายในการออกแบบร่วมกัน

การร่างสิ่งที่อยู่ในใจของคุณอาจเป็นเรื่องยากในตัวเอง ลองนึกภาพการทำซ้ำความคิดของคนอื่น! ฟังดูท้าทายใช่มั้ยล่ะ? ไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างนั้นจริง ๆ หากคุณเตรียมตัวสำหรับการทำงานร่วมกันในอนาคต

โปรดจำไว้ว่า หากคุณเป็นเจ้าของธุรกิจ นี่จะเป็นความร่วมมือที่ช่วยในหลายๆ ด้าน คุณสามารถสร้างภาพที่สวยงามสำหรับธุรกิจของคุณเพื่อให้ดูดีต่อหน้าผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าและลูกค้าของคุณ หรือแม้แต่การออกแบบที่ชนะใจนักลงทุน การออกแบบกราฟิกเอาท์ซอร์สอาจเป็นการตัดสินใจที่คุ้มค่าที่สุดที่ธุรกิจสามารถทำได้เพื่อเพิ่มความพยายามทางการตลาด

ดังนั้นจึงควรทำความเข้าใจและสร้างกลยุทธ์การทำงานร่วมกันที่แข็งแกร่งเพื่อให้การจัดการที่ดูน่ากลัวนี้ได้ผล

  • ใครต้องการทำงานร่วมกับนักออกแบบกราฟิก?
    • เจ้าของธุรกิจ
    • บล็อกเกอร์
    • นักการตลาด
  • ความต้องการเวิร์กโฟลว์ที่มีโครงสร้างในการทำงานร่วมกันในการออกแบบ
    • ไม่เป็นไปตามความคาดหวังในการออกแบบ
    • ความล่าช้าในการจัดส่งโดยไม่คาดคิด
    • แก้ไขมากเกินไป
  • สูตรความสำเร็จในการทำงานกับศิลปินกราฟิก
    • 1. บทสรุปการออกแบบที่ดีสำหรับการเริ่มต้น
    • 2. การอภิปรายไทม์ไลน์เพื่อทำให้กำหนดเวลาไม่ยุ่งยาก
    • 3. ความชัดเจนในการสื่อสารเพื่อการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จ
    • 4. ละทิ้งมายาแห่งความสมบูรณ์แบบ
    • 5. ยอมรับว่าความคิดเห็นจะต่างกัน
    • 6. เตรียมพร้อมสำหรับแนวคิดใหม่ๆ
  • ลดความซับซ้อนของการทำงานร่วมกันในโครงการออกแบบด้วย Kimp

ใครต้องการทำงานร่วมกับนักออกแบบกราฟิก?

เจ้าของธุรกิจ

การมีตัวตนในโลกดิจิทัลมีความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับธุรกิจที่เน้นเทคโนโลยีเท่านั้นอีกต่อไป อันที่จริง มีเจ้าของธุรกิจขนาดเล็กจำนวนมากทั่วโลกที่ทำงานโดยไม่มีหน้าร้านจริง ตั้งแต่การดรอปชิปไปจนถึงการพิมพ์ตามต้องการ การจัดพิมพ์หนังสือออนไลน์ และอื่นๆ อีกมากมาย มีโมเดลธุรกิจออนไลน์เท่านั้นมากมายเช่นกัน ธุรกิจออนไลน์ทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นต้องมีการออกแบบกราฟิกในรูปแบบของโฆษณาดิจิทัล โพสต์บนโซเชียลมีเดีย และอื่นๆ

อีคอมเมิร์ซและการซื้อดิจิทัลเติบโตอย่างรวดเร็ว ดังนั้น 22% ของยอดขายปลีกทั้งหมดคาดว่าจะมาจากการขายอีคอมเมิร์ซภายในปี 2566 ดังนั้น เจ้าของธุรกิจจึงต้องเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันที่รุนแรงในอนาคต

แล้วก็มีธุรกิจต่างๆ ที่ไม่ค่อยมีความเคลื่อนไหวทางดิจิทัล พวกเขายังต้องการการออกแบบกราฟิก สิ่งเหล่านี้สามารถอยู่ในรูปแบบของการออกแบบใบปลิว โปสเตอร์เพื่อโฆษณาธุรกิจ โฆษณาบิลบอร์ด หรือแม้แต่นามบัตร

บล็อกเกอร์

มีบางครั้งที่การเพิ่มรูปภาพคุณลักษณะเพียงภาพเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับบล็อก แต่เวลาได้เปลี่ยนไปและผู้คนคาดหวังว่าเนื้อหาทุกประเภทจะมีการโต้ตอบกันมากขึ้น แม้กระทั่งบล็อก บล็อกเกอร์เกือบ 22% ใช้รูปภาพอย่างน้อย 4-6 ภาพในโพสต์บล็อกของตน และ 42% ของบล็อกเกอร์ที่ใช้ภาพมากกว่า 10 ภาพรายงานว่าพวกเขาเห็นผลลัพธ์ที่ดีมาก

ดังนั้น บล็อกเกอร์ที่ต้องการผลักดันบล็อกของตนให้สูงขึ้นในตลาดที่มีการแข่งขันสูง จำเป็นต้องมีรูปภาพบล็อก ไม่ใช่รูปภาพออนไลน์ใดๆ แต่กราฟิกดั้งเดิมที่ปรับแต่งให้เข้ากับเนื้อหาบล็อก กราฟิกดั้งเดิมที่รวบรวมโดยศิลปินกราฟิกจะทำให้บล็อกโดดเด่นในวงการบล็อกที่มีผู้คนพลุกพล่าน

นักการตลาด

นักการตลาดรู้จักตลาดดีเกินไปและมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการออกแบบที่จะเปลี่ยนแปลงได้ แต่ไม่ค่อยมีเวลา ขณะที่พวกเขาศึกษาตลาดและค้นหากลยุทธ์ทางการตลาดที่เหมาะสม พวกเขาตระหนักดีว่ามีข้อกำหนดที่มั่นคงสำหรับสื่อทางการตลาดที่น่าสนใจ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพ

ดังนั้น นักการตลาดทั่วโลกจึงทำงานร่วมกับศิลปินกราฟิกเพื่อปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงาน บรรลุเป้าหมายทางการตลาด และบรรลุการสร้างแบรนด์ธุรกิจที่แข็งแกร่ง

กล่าวโดยย่อ ใครก็ตามที่มีแนวคิด ผลิตภัณฑ์ หรือบริการที่ต้องการขายทางออนไลน์หรือผ่านหน้าร้านจริง ล้วนต้องการบริการของศิลปินกราฟิก

ความต้องการเวิร์กโฟลว์ที่มีโครงสร้างในการทำงานร่วมกันในการออกแบบ

หากต้องการทราบว่าเหตุใดการทำงานร่วมกันในการออกแบบจึงต้องใช้เวิร์กโฟลว์ที่มีโครงสร้าง คุณควรทราบเกี่ยวกับความท้าทายทั่วไปที่พบในการทำงานร่วมกันดังกล่าว-

ว่างเปล่า
ไม่เป็นไปตามความคาดหวังในการออกแบบ

หากการออกแบบไม่เป็นไปตามความคาดหวังของลูกค้า อาจมีสาเหตุหลักสองประการ –

  • ไม่มีข้อมูลในบทสรุปการออกแบบหรือขาดความชัดเจนในข้อกำหนดการออกแบบตกแต่ง
  • ความเข้าใจผิดของบทสรุปการออกแบบและข้อกำหนดโดยศิลปินกราฟิก

การใช้สีที่ไม่ถูกต้อง รูปแบบตัวอักษรไม่เป็นไปตามความคิดของลูกค้า อารมณ์โดยรวมของภาพ หรือวิดีโอที่ไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ลูกค้าจินตนาการไว้ ล้วนเป็นตัวอย่างของข้อกำหนดการออกแบบที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดทั้งหมด แต่ดีไซเนอร์อาจใช้สีเฉพาะเหล่านั้นเพราะเป็นเทรนด์สำหรับปี

เพื่อให้แน่ใจว่าลูกค้าและนักออกแบบมีความเข้าใจตรงกัน ควรมีกลยุทธ์การสื่อสารที่ดี

ความล่าช้าในการจัดส่งโดยไม่คาดคิด

ความล่าช้าในโครงการออกแบบมักเกิดจากมีบางอย่างขาดหายไปในข้อกำหนดการออกแบบที่จัดเตรียมโดยลูกค้า หรือเนื่องจากการประมาณการไทม์ไลน์ไม่ถูกต้อง

ว่างเปล่า

การทำงานกับบริการสมัครสมาชิกการออกแบบกราฟิกแบบไม่จำกัดซึ่งไม่ได้ให้ทรัพยากรเพียงแหล่งเดียว แต่ทีมงานที่ทุ่มเทเพื่อดูแลการออกแบบกราฟิกของธุรกิจจะช่วยขจัดความล่าช้าที่ไม่ต้องการ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือการติดตามโครงการอย่างตรงไปตรงมาตั้งแต่ระยะเริ่มต้น

เคล็ดลับ Kimp: การทำงานกับแดชบอร์ดแบบโปร่งใสเพื่อติดตามความคืบหน้าของโครงการและรับการอัปเดตในเวลาที่เหมาะสม จะช่วยให้ลูกค้าและนักออกแบบหลีกเลี่ยงความล่าช้าที่ไม่คาดคิดได้ง่ายขึ้น Kimp มีเวลาตอบสนองที่คาดการณ์ได้ เพื่อให้ลูกค้าสามารถวางแผนปฏิทินการตลาดได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น และด้วยความโปร่งใสในการติดตามโครงการของคุณผ่าน Trello คุณสามารถตรวจสอบความคืบหน้าในการออกแบบได้ตลอดเวลา

แก้ไขมากเกินไป

หากผู้ออกแบบไม่เข้าใจวัตถุประสงค์ของการออกแบบอย่างชัดเจน หรือหากลูกค้าไม่ให้ข้อเสนอแนะที่ชัดเจนเกี่ยวกับการออกแบบ อาจมีคำขอแก้ไขซ้ำหลายครั้ง

แม้ว่าบริการออกแบบกราฟิกแบบไม่จำกัดจะให้การแก้ไขแบบไม่จำกัด แต่แบรนด์ต่างๆ สามารถหลีกเลี่ยงเวลาพิเศษที่ใช้ในการดำเนินการแก้ไขเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำโดยระบุถึงการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขาคาดหวัง การให้ข้อเสนอแนะด้านการออกแบบเป็นงานศิลปะที่ทุกธุรกิจสามารถได้รับประโยชน์

สูตรความสำเร็จในการทำงานกับศิลปินกราฟิก

1. บทสรุปการออกแบบที่ดีสำหรับการเริ่มต้น

อุปสรรคด้านการสื่อสารหรือความล่าช้าส่วนใหญ่ในโครงการออกแบบเกิดขึ้นเนื่องจากข้อมูลขาดหายไป สรุปการออกแบบจะเป็นเอกสารที่ช่วยให้ศิลปินกราฟิกมีข้อมูลพื้นฐานที่จำเป็นต้องรู้เพื่อให้การออกแบบมีความเกี่ยวข้องกับแบรนด์มากขึ้น

บทสรุปการออกแบบที่รังสรรค์มาอย่างพิถีพิถันพร้อมข้อมูลจากบุคคลที่เกี่ยวข้องในทีมจะช่วยให้นักออกแบบเข้าใจ –

  • วัตถุประสงค์ของการออกแบบ
  • กลุ่มเป้าหมาย
  • เรื่องราวของแบรนด์
  • เอกลักษณ์ของแบรนด์ปัจจุบัน
  • อุตสาหกรรมที่ธุรกิจมีอยู่

บทสรุปการออกแบบมักจะดูแลโดยทีมการตลาดหรือผู้บริหารระดับสูงในองค์กรหรือบางครั้งผู้ประกอบการเอง นักออกแบบสามารถประเมินข้อมูลที่ให้ไว้และขอข้อมูลเพิ่มเติมได้เสมอเพื่อให้แน่ใจว่าการออกแบบสอดคล้องกับความคาดหวังของแบรนด์

เพื่อจับสาระสำคัญของข้อกำหนดการออกแบบ สรุปการออกแบบควรมีรายละเอียดเกี่ยวกับ

  • อุปสรรคทางการตลาดที่ธุรกิจพยายามเอาชนะด้วยการออกแบบใหม่
  • กลยุทธ์การออกแบบที่มีอยู่
  • ทรัพย์สินของแบรนด์ เช่น โลโก้
  • แนวทางสไตล์แบรนด์
  • ไทม์ไลน์ที่คาดหวัง
  • งบประมาณที่คาดหวัง
  • ข้อกำหนดด้านการออกแบบ เช่น ขนาด รูปแบบ และการวางแนวของรูปภาพหรือวิดีโอและสำเนาข้อความ
  • ภาพแรงบันดาลใจในการออกแบบ

การรวมรายละเอียดเพิ่มเติม เช่น เป้าหมายทางการตลาด จุดยืนในปัจจุบันในอุตสาหกรรม และรายละเอียดเกี่ยวกับคู่แข่งจะเพิ่มมูลค่าให้กับบทสรุปการออกแบบมากขึ้น

ซื้อกลับบ้าน

สำหรับแบรนด์ – ระบุแนวคิดของคุณให้ชัดเจนและนำเสนอในรูปแบบที่จับต้องได้ผ่านสรุปการออกแบบ

สำหรับนักออกแบบ – ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้พิจารณาสรุปการออกแบบก่อนที่จะเริ่มโครงการออกแบบ เพื่อไม่ให้รายละเอียดที่ขาดหายไปไม่ก่อให้เกิดปัญหาคอขวดในการส่งมอบงานออกแบบ

2. การอภิปรายไทม์ไลน์เพื่อทำให้กำหนดเวลาไม่ยุ่งยาก
ว่างเปล่า

การหาวันที่สิ้นสุดโครงการเพียงวันเดียวจะไม่ใช่แนวทางปฏิบัติในการทำงานร่วมกันด้านการออกแบบ เข้าใจว่าทีมออกแบบหรือศิลปินกราฟิกที่คุณทำงานด้วยอาจแบ่งขั้นตอนการออกแบบทั้งหมดออกเป็นส่วนๆ หลังจากการขอออกแบบ มีหลายขั้นตอนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบขั้นสุดท้าย สิ่งเหล่านี้รวมถึง:

  • การตรวจสอบสรุปการออกแบบและความเข้าใจข้อกำหนดการออกแบบโดยศิลปินกราฟิก
  • การสร้างร่าง
  • การแก้ไขการออกแบบ
  • การออกแบบขั้นสุดท้าย

การอภิปรายระหว่างศิลปินกราฟิกและแบรนด์ควรแบ่งขั้นตอนการทำงานเพื่อทำความเข้าใจไทม์ไลน์เฉพาะสำหรับแต่ละขั้นตอนของกระบวนการออกแบบ กุญแจสำคัญในการสื่อสารที่รัดกุมคือการอภิปรายและความเข้าใจในไทม์ไลน์ที่ชัดเจน

ซื้อกลับบ้าน

สำหรับแบรนด์ – คำขอแก้ไขเพื่อเปลี่ยนสีในรูปภาพอาจดูเล็กน้อยมาก แต่สำหรับนักออกแบบที่จะใช้งานจริงในขณะที่ยังคงรักษาสมดุลในการออกแบบ อาจต้องใช้เวลาและความพยายามบ้าง ดังนั้น ให้เคารพอินพุตของศิลปินกราฟิกในการกำหนดไทม์ไลน์ นอกจากนี้ ให้สรุปการออกแบบโดยละเอียดในขั้นแรกและให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับการออกแบบที่ชัดเจนในภายหลัง เพื่อหลีกเลี่ยงการสื่อสารไปมา

สำหรับนักออกแบบ – แบรนด์อาจไม่เข้าใจขั้นตอนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างการออกแบบหรือการเปลี่ยนแปลง การสื่อสารที่โปร่งใสและคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับกระบวนการจะช่วยให้ลูกค้าเข้าใจไทม์ไลน์ได้ดีขึ้น

3. ความชัดเจนในการสื่อสารเพื่อการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จ

ตั้งแต่ช่วงเวลาที่นำเสนอบทสรุปการออกแบบต่อศิลปินกราฟิกจนถึงช่วงเวลาที่การออกแบบขั้นสุดท้ายถูกส่งไปยังลูกค้า การโต้ตอบทุกครั้งจะส่งผลต่อคุณภาพของการทำงานร่วมกัน ในความเป็นจริง ที่จุดสำคัญของความล่าช้าในการออกแบบส่วนใหญ่และการขอแก้ไขซ้ำๆ อาจมีกลยุทธ์ในการสื่อสารที่ไม่ดี

การใช้ช่องทางที่เหมาะสมในการสื่อสารเป็นสิ่งสำคัญ จากนั้นจึงมาสู่การใช้ภาษาที่เรียบง่าย นอกจากการออกแบบบรีฟแล้ว แบรนด์ควรจะสามารถระบุความคาดหวังได้อย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น สีและสัญลักษณ์ที่ควรใช้หรือไม่ควรใช้ การกำหนดลักษณะแบบอักษร และรายละเอียดอื่นๆ ควรมีความชัดเจน

ว่างเปล่า

ทั้งสองฝ่ายควรพร้อมสำหรับการสื่อสารแบบเปิด ยิ่งคุณสื่อสารกันมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเป็นทีมที่มุ่งมั่นพัฒนาแบรนด์ให้ดียิ่งขึ้นเท่านั้น

ซื้อกลับบ้าน

สำหรับแบรนด์ – แทนที่จะกล่าวอย่างโจ่งแจ้งว่าการออกแบบไม่เป็นไปตามความคาดหวังของคุณ ให้ชัดเจนเกี่ยวกับแง่มุมของการออกแบบที่คุณต้องการให้นักออกแบบทำงาน เช่น สี ขนาดขององค์ประกอบภาพ ตำแหน่งของข้อความหรือสัญลักษณ์

สำหรับนักออกแบบ – ลูกค้าอาจไม่เข้าใจศัพท์ของการออกแบบ ดังนั้นให้แบ่งข้อมูลที่คุณป้อนออกเป็นคำง่ายๆ ที่เข้าใจได้ เมื่อคุณบอกลูกค้าของคุณว่าการย้ายองค์ประกอบตามข้อเสนอแนะจะทำให้ "อัตราส่วนทองคำ" ยุ่งเหยิง จะไม่สมเหตุสมผลสำหรับพวกเขา คุณจะต้องอธิบายว่าการเปลี่ยนตำแหน่งขององค์ประกอบภาพบางอย่างสามารถส่งผลต่อความดึงดูดใจของภาพได้อย่างไร

4. ละทิ้งมายาแห่งความสมบูรณ์แบบ

ดีไซเนอร์และแบรนด์ควรหยุดไล่ตามความสมบูรณ์แบบ มีความแตกต่างระหว่างความสมบูรณ์แบบในแง่ของขนาดและรูปทรง และความสมบูรณ์แบบที่เกี่ยวกับความสมดุลของภาพ

คุณได้สังเกตโลโก้ของ Google อย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะตัวอักษร "G" ในโลโก้หรือไม่?

ว่างเปล่า
ที่มา: Reddit

สำหรับผู้พบเห็นทั่วไป มันเป็นแค่ฟอนต์ตัวกลม “G” แต่กราฟิกดีไซเนอร์อาจสามารถชี้ให้เห็นว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เรียงกันใน “G” จริงๆ บางครั้ง การออกแบบที่ 'สมบูรณ์แบบ' ทางเรขาคณิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพิมพ์อาจดู 'ไม่สมบูรณ์' ทางสายตา เพื่ออธิบายเรื่องนี้ให้ดีขึ้น เราต้องพูดถึงภาพลวงตา

คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับภาพลวงตาของเอบบิงเฮาส์หรือไม่? ดูภาพด้านล่าง -

ว่างเปล่า
ที่มา: Wikipedia

แม้จะยากจะเชื่อ วงกลมสีส้มทั้งสองวงมีขนาดเท่ากันแต่ดูเล็กหรือใหญ่ตามองค์ประกอบภาพที่จัดวางไว้ใกล้ๆ ในทำนองเดียวกัน การชดเชยเล็กน้อยใน "G" แบบวงกลมของ Google ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้การออกแบบดูมีความสมดุลทางสายตามากขึ้น แม้ว่าจะมี 'ความไม่สมบูรณ์' ทางเรขาคณิตอยู่บ้างก็ตาม

ซื้อกลับบ้าน

สำหรับแบรนด์ – เชื่อมั่นในข้อมูลเชิงลึกของนักออกแบบในการออกแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องเพิ่มจุดบกพร่องโดยเจตนาเพื่อสร้างความสมดุล

สำหรับนักออกแบบ – ตั้งเป้าให้ชิ้นงานมีความสมดุลทางสายตา แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับการบิดเบือนกฎเล็กน้อย และคุณมั่นใจว่าจะต้องสร้างการออกแบบที่สื่อสารข้อความที่ถูกต้อง

5. ยอมรับว่าความคิดเห็นจะต่างกัน

แขวนเดรสสีแดงเรียบง่าย ตัดและเย็บจนสวยสมบูรณ์แบบ แล้วขอให้ผู้หญิงสองสามคนให้คะแนนว่าพวกเขาชอบหรือเกลียดมันมากแค่ไหน คุณแน่ใจว่าจะได้รับคำตอบที่แตกต่างกันมากมาย แม้ว่าจะไม่มี “ข้อบกพร่องในการออกแบบ” ผู้หญิงบางคนอาจไม่ชอบมัน หากเป็นกรณีที่มีชุดสีแดงเรียบๆ ที่ไม่มีปัจจัยที่เป็นรูปธรรมให้เกลียด ให้ลองนึกภาพการสร้างเนื้อหามัลติมีเดีย เช่น รูปภาพและวิดีโอที่มีองค์ประกอบมากมายให้แสดงความคิดเห็น

การออกแบบกราฟิกนั้นยากเพราะว่า “ความงามอยู่ในสายตาของคนดู” ท้ายที่สุดแล้ว แต่ใช่แล้ว นักออกแบบกราฟิกพยายามรวมแนวคิดที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เช่น หลักการเกสตัลต์ อัตราส่วนทองคำ และความสมดุลในการออกแบบเพื่อสร้างเนื้อหาที่ดึงดูดสายตา

ซื้อกลับบ้าน

สำหรับแบรนด์ – เว้นแต่จะมีความไม่สอดคล้องกันมากเกินไปในการออกแบบ อย่าตัดสินคุณภาพงานของศิลปินกราฟิกเร็วเกินไป พูดคุยกับนักออกแบบของคุณเพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดสิ่งต่างๆ จึงเป็นเช่นนั้น แล้วจึงพิจารณาว่าจำเป็นต้องมีการแก้ไขหรือไม่

สำหรับนักออกแบบ – แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะสร้างงานออกแบบที่ทำให้ทุกคนพอใจ แต่การสร้างสิ่งที่ดึงดูดสายตาโดยรวมก็ไม่ใช่เรื่องยาก มุ่งสร้างการออกแบบที่สมดุลทางสายตาซึ่งเหมาะสำหรับผู้ชมเป้าหมายและคุณจะไม่ผิดพลาด หากคุณสงสัยว่าต้องทำอย่างไร ลองดูบล็อกนี้เกี่ยวกับวิธีออกแบบสำหรับกลุ่มเป้าหมายของคุณ

6. เตรียมพร้อมสำหรับแนวคิดใหม่ๆ

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Burberry ยังคงเป็นแบรนด์แฟชั่นสุดหรูที่ขึ้นชื่อเรื่องการตรวจสอบมรดก เสื้อโค้ทกันฝน และอีกมากมาย แต่ด้วยเหตุที่นักช็อปส่วนใหญ่เป็นคนรุ่นมิลเลนเนียลและ Gen Z และด้วยกระแสดิจิทัลที่ครองโลกของการตลาด แบรนด์จึงตัดสินใจรับความเสี่ยงที่ใหญ่ที่สุดโดยทิ้งโลโก้ตราสัญลักษณ์ที่เป็นมรดกตกทอดเพื่อให้โลโก้เครื่องหมายคำที่เป็นมิตรกับดิจิทัลดูสะอาดตายิ่งขึ้น .

ว่างเปล่า
ที่มา: AdWeek

ในช่วงแรก โลโก้ได้รับการตอบรับที่หลากหลายบนโซเชียลมีเดีย แต่ในท้ายที่สุด โลโก้ดังกล่าวก็ช่วยให้แบรนด์บรรลุวัตถุประสงค์ในการรีแบรนด์ด้วยการกระตุ้นยอดขายที่เกือบจะซบเซาที่แบรนด์กำลังเผชิญอยู่

มันได้รับความสนใจแม้กระทั่งสำหรับ Gen Z ที่รู้จักแบรนด์เพียงเล็กน้อย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อแบรนด์เสริมสร้างความร่วมมือด้านการออกแบบกราฟิกและไว้วางใจศิลปินกราฟิกของตน และนั่นคือสิ่งที่จะเกิดขึ้นเมื่อคุณตัดสินใจที่จะเปิดใจรับแนวคิดใหม่ๆ ในการออกแบบกราฟิก

ซื้อกลับบ้าน

สำหรับแบรนด์ การ รองรับแนวคิดใหม่ๆ ช่วยได้ เพราะในบางครั้ง มุมมองใหม่ๆ ที่ศิลปินกราฟิกนำเสนออาจใช้กลอุบายและขับเคลื่อนการเติบโตของธุรกิจได้

สำหรับนักออกแบบ ธุรกิจต่างๆ มักมองหาศิลปินกราฟิกที่มองหาแนวคิดใหม่ๆ การติดตามเทรนด์การออกแบบและการทำความเข้าใจชีพจรของผู้ชมผ่านสื่อดิจิทัลจะช่วยสร้างการออกแบบที่ประสบความสำเร็จ

ลดความซับซ้อนของการทำงานร่วมกันในโครงการออกแบบด้วย Kimp

ไม่มีใครคิดเหมือนกันโดยเฉพาะเมื่อความคิดสร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญ การทำงานร่วมกันในการออกแบบที่ดีนั้นสร้างขึ้นจากความไว้วางใจระหว่างแบรนด์และนักออกแบบ และต้องใช้ขั้นตอนการออกแบบที่โปร่งใสและชัดเจน นั่นเป็นเหตุผลที่การทำงานกับ Kimp จะทำให้กระบวนการทั้งหมดง่ายขึ้นทั้งสำหรับศิลปินกราฟิกและแบรนด์ ลงทะเบียนเพื่อทดลองใช้ฟรีวันนี้