Como trabalhar com designers gráficos para obter o design perfeito

Trabalhe com designers gráficos e seu marketing ficará muito melhor, dizem eles! Mas as pessoas quase nunca falam sobre os desafios nas colaborações de design.

Esboçar algo que vem à sua mente pode ser difícil por si só - imagine reproduzir a ideia de outra pessoa! Parece um pouco de um desafio, não é? Bem, não precisa ser assim, desde que você se prepare para a colaboração que está por vir.

Lembre-se, se você é proprietário de uma empresa, esta será uma colaboração que ajudará de várias maneiras. Você pode criar alguns visuais impressionantes para que sua empresa fique bem na frente de leads em potencial e de seus clientes. Ou até mesmo designs que conquistam investidores. A terceirização do design gráfico também pode ser a decisão mais econômica que uma empresa pode tomar para aprimorar seus esforços de marketing.

Portanto, vale a pena entender e criar uma estratégia de colaboração robusta para fazer esse arranjo aparentemente assustador funcionar.

Quem precisa trabalhar com designers gráficos?

Proprietários de empresas

A presença digital é uma prioridade não apenas para empresas orientadas para a tecnologia. Na verdade, existem muitos proprietários de pequenas empresas em todo o mundo que operam sem uma loja física. De dropshipping a impressão sob demanda, publicação de livros on-line e muito mais, também existem muitos modelos de negócios somente on-line. Todos esses negócios on-line precisam de designs gráficos na forma de anúncios digitais, postagens de mídia social e muito mais.

O comércio eletrônico e a compra digital estão crescendo muito rápido. Portanto, projeta-se que 22% de todas as vendas no varejo sejam feitas por meio de vendas de comércio eletrônico até o ano de 2023. Portanto, os empresários precisam se preparar para uma forte concorrência pela frente.

E depois há empresas com uma presença digital não muito ativa. Eles também precisam de designs gráficos. Estes podem ser na forma de designs de folhetos, cartazes para anunciar seus negócios, anúncios em outdoors e até cartões de visita.

Blogueiros

Houve um tempo em que adicionar uma única imagem de recurso era suficiente para um blog. Mas os tempos mudaram e as pessoas esperam que conteúdos de todos os tipos sejam mais interativos, até mesmo blogs. Quase 22% dos blogueiros usam pelo menos 4-6 imagens em seus posts. E 42% dos blogueiros que usam mais de 10 imagens relatam que veem resultados muito bons.

Portanto, os blogueiros que desejam impulsionar seus blogs em um mercado competitivo precisam de imagens de blog – não qualquer imagem on-line, mas gráficos originais ajustados ao conteúdo do blog. Gráficos originais com curadoria de artistas gráficos farão com que o blog se destaque no mundo dos blogs lotados.

Profissionais de marketing

Os profissionais de marketing conhecem muito bem o mercado e têm uma ideia clara sobre os designs que serão convertidos, mas dificilmente têm tempo. À medida que estudam o mercado e descobrem as estratégias de marketing corretas, percebem que há uma necessidade constante de materiais de marketing atraentes, a maioria dos quais envolve recursos visuais.

Assim, profissionais de marketing de todo o mundo trabalham com artistas gráficos para melhorar sua produtividade, atingir metas de marketing e obter uma forte marca comercial.

Em suma, qualquer pessoa com uma ideia, um produto ou um serviço que deseja vender online ou em lojas físicas precisará dos serviços de artistas gráficos.

A necessidade de um fluxo de trabalho estruturado em colaborações de design

Para saber por que uma colaboração de design requer um fluxo de trabalho estruturado, você deve conhecer os desafios comuns encontrados em tais colaborações-

As expectativas de design não são atendidas

Se o design não estiver de acordo com as expectativas do cliente, pode haver duas razões principais –

• Falta de informações no resumo do projeto ou falta de clareza nos requisitos do projeto de fornecimento
• Interpretação errônea do resumo e requisitos do projeto pelo artista gráfico

O uso de cores erradas, estilos de fonte que não estão de acordo com a ideia do cliente, o humor geral da imagem ou vídeo que não ressoa com o que o cliente imaginou são exemplos de requisitos de design não atendidos. Mas o designer pode ter usado essas cores em particular porque estão em tendência para o ano.

Para ter certeza de que o cliente e o designer estão na mesma página, uma boa estratégia de comunicação deve estar em vigor.

Atrasos inesperados na entrega

Os atrasos nos projetos de design geralmente ocorrem porque há algo faltando nos requisitos de design fornecidos pelo cliente ou porque as estimativas do cronograma estavam erradas.

Trabalhar com serviços ilimitados de assinatura de design gráfico que fornecem não apenas um recurso, mas uma equipe dedicada para cuidar dos designs gráficos de uma empresa eliminará atrasos indesejados. Outro aspecto essencial seria o acompanhamento direto do projeto desde o estágio inicial.

Dica do Kimp: Trabalhar com painéis transparentes para acompanhar o progresso do projeto e obter atualizações oportunas tornará mais fácil para clientes e designers evitar atrasos imprevistos. A Kimp tem tempos de resposta previsíveis para que os clientes possam planejar seu calendário de marketing com mais eficiência. E com a transparência de acompanhar seus projetos pelo Trello, você sempre pode ter uma checagem do andamento do projeto.

Muitas revisões

Se o projetista não entender claramente o objetivo do projeto ou se o cliente não der um feedback claro do projeto, pode haver solicitações repetidas de revisão.

Embora serviços ilimitados de design gráfico forneçam revisões ilimitadas, as marcas podem evitar o tempo extra necessário para executar essas revisões sendo precisas ao apontar as alterações que esperam. Dar feedback de design é uma arte da qual toda empresa pode se beneficiar.

A fórmula do sucesso para trabalhar com artistas gráficos

1. Um bom resumo de design para uma vantagem inicial

A maioria dos obstáculos de comunicação ou atrasos nos projetos de design acontecem devido à falta de informações. Um briefing de design seria um documento que ajuda a equipar os artistas gráficos com as informações básicas que eles precisam saber para tornar o design mais relevante para a marca.

Um briefing de design meticulosamente elaborado com contribuições de todas as pessoas relevantes da equipe garantirá que o designer entenda –

• O objetivo do projeto
• Público-alvo
• História da marca
• Identidade atual da marca
• A indústria onde o negócio existe

Um briefing de design geralmente é selecionado pela equipe de marketing ou pela alta administração de uma organização ou, às vezes, pelos próprios empreendedores. Os designers sempre podem avaliar as informações fornecidas e solicitar mais insumos para garantir que o design esteja de acordo com as expectativas da marca.

Para capturar a essência dos requisitos de projeto, um briefing de projeto deve conter detalhes sobre

• Os obstáculos no marketing que a empresa está tentando superar com novos designs
• Estratégias de design existentes
• Ativos da marca, como logotipos
• Diretrizes de estilo de marca
• Cronogramas esperados
• Expectativas de orçamento
• Requisitos de design como tamanho, formato e orientação da imagem ou vídeo e cópia de texto
• Imagens de inspiração para o projeto

Incluir detalhes adicionais, como metas de marketing, posição atual no setor e detalhes sobre concorrentes, agregaria mais valor ao resumo do projeto.

Aprendizado

Para marcas – Articule claramente suas ideias e apresente-as de forma tangível por meio do briefing de design.

Para designers – Certifique-se de examinar minuciosamente o resumo do design antes de iniciar o projeto de design para que a falta de detalhes não cause gargalos na entrega do design.

2. Discussões de cronograma para tornar os prazos menos assustadores

Chegar a uma data única para a conclusão do projeto não seria uma abordagem pragmática em colaborações de design. Entenda que a equipe de design ou o artista gráfico com quem você trabalha pode dividir todo o processo de design em partes. Após a solicitação do projeto, há várias etapas envolvidas na obtenção do projeto final. Alguns deles incluem:

• Exame do briefing de design e compreensão do requisito de design pelo artista gráfico
• Criação do rascunho
• Revisões de projeto
• Design final

As discussões entre artistas gráficos e marcas devem dividir o fluxo de trabalho para entender cronogramas específicos para cada etapa do processo de design. A chave para uma comunicação forte é a discussão clara e a compreensão dos prazos.

Aprendizado

Para marcas – Um pedido de revisão para alterar a cor de uma imagem pode parecer muito pequeno. Mas, para o designer realmente executá-lo, mantendo o equilíbrio no design, pode levar algum tempo e esforço. Portanto, respeite as entradas do artista gráfico na definição de cronogramas. Além disso, forneça um resumo detalhado do projeto no primeiro estágio e feedback claro do projeto, mais tarde, para evitar a comunicação de ida e volta.

Para designers – As marcas podem não entender as etapas envolvidas na criação do design ou na realização de alterações. A comunicação transparente e uma breve explicação do processo ajudarão o cliente a entender melhor os prazos.

3. Clareza de comunicação para uma colaboração bem-sucedida

Desde o momento em que o brief de design é apresentado ao artista gráfico até o momento em que o design final é entregue ao cliente, cada interação influencia a qualidade da colaboração. De fato, no cerne da maioria dos atrasos de projeto e solicitações repetidas de revisão, pode haver estratégias de comunicação ruins.

Usar o canal certo de comunicação é importante e, em seguida, vem o uso de uma linguagem simples. Juntamente com o resumo do design, a marca também deve ser capaz de especificar claramente as expectativas. Por exemplo, cores e símbolos que devem ou não ser usados, preferências de tipo de letra e outros detalhes devem ser claros.

Ambas as partes devem estar prontas para uma comunicação aberta. Quanto mais você se comunica, melhor você é como uma equipe trabalhando para melhorar a marca.

Aprendizado

Para marcas – Em vez de afirmar descaradamente que o design não atende às suas expectativas, seja claro sobre os aspectos do design em que você deseja que o designer trabalhe - como a cor, o tamanho dos elementos visuais, a posição do texto ou os símbolos.

Para designers – Os clientes podem não entender o léxico do design. Portanto, divida suas entradas em bits compreensíveis em palavras simples. Quando você diz ao seu cliente que mover o elemento de acordo com o feedback vai mexer com a “proporção áurea”, não fará sentido para eles. Você terá que explicar como mudar a posição de certos elementos visuais pode afetar o apelo visual da imagem.

4. Deixe de lado a ilusão de perfeição

O designer e a marca devem parar de perseguir a perfeição. Há uma diferença entre perfeição no que diz respeito às dimensões e geometria e perfeição no que diz respeito ao equilíbrio visual.

Você já observou o logotipo do Google de perto, especialmente a letra “G” no logotipo?

Para o espectador casual, bem, é apenas uma fonte arredondada “G”, mas um designer gráfico pode apontar que as coisas realmente não se alinham no “G”. Às vezes, designs geometricamente 'perfeitos', especialmente em tipografia, podem parecer visualmente 'imperfeitos'. Para explicar isso melhor, precisamos falar sobre ilusão de ótica.

Você já ouviu falar sobre a ilusão de Ebbinghaus? Dê uma olhada na imagem abaixo –

Por mais difícil que seja acreditar, ambos os círculos laranja são do mesmo tamanho, mas parecem pequenos ou grandes com base nos elementos visuais dispostos próximos a eles. Da mesma forma, o pequeno deslocamento no “G” circular do Google foi criado para tornar o design mais equilibrado opticamente, mesmo que exista alguma quantidade de 'imperfeição' geométrica.

Aprendizado

Para marcas – confie nos insights do designer em design, especialmente quando se trata de adicionar imperfeições intencionais para criar equilíbrio.

Para designers – busque uma peça visualmente equilibrada, mesmo que isso envolva dobrar um pouco as regras, e você certamente criará um design que comunique a mensagem certa.

5. Aceite que haverá diferenças de opinião

Pendure um vestido vermelho simples, cortado e costurado com perfeição, e peça a algumas mulheres que avaliem o quanto elas gostam ou odeiam. Você certamente receberá muitas respostas diferentes. Mesmo que não haja “falhas de design”, algumas mulheres podem simplesmente não gostar. Se é o caso de um vestido vermelho liso sem nenhum fator concreto a odiar, imagine criar conteúdos multimídia como imagens e vídeos onde há tantos elementos para comentar.

O design gráfico é difícil principalmente porque, afinal, “a beleza está nos olhos de quem vê”. Mas sim, designers gráficos tentam incorporar alguns conceitos comprovados como o princípio da gestalt, proporção áurea e equilíbrio no design para criar conteúdo esteticamente atraente.

Aprendizado

Para marcas – a menos que haja muita inconsistência no design, não julgue a qualidade do trabalho do artista gráfico cedo demais. Converse com seu designer para entender por que as coisas são do jeito que são e, em seguida, considere se uma revisão seria necessária.

Para designers – embora seja difícil criar um design que agrade a todos, criar algo que seja visualmente agradável não é difícil. Procure criar designs visualmente equilibrados e otimizados para o público-alvo e você não pode errar. Se você está se perguntando como fazer isso, confira este blog sobre como projetar para seu público-alvo.

6. Esteja pronto para novas ideias

Por décadas, a Burberry permaneceu uma marca de moda de luxo conhecida por sua herança, em trench coats e muito mais. Mas então, com a maioria dos compradores sendo da geração do milênio e da geração Z, e com as tendências digitais dominando o mundo do marketing, a marca decidiu correr o maior risco ao abandonar seu logotipo de emblema de herança para um logotipo de marca de palavras mais limpo e digital. .

Inicialmente, o logotipo recebeu uma resposta mista nas mídias sociais, mas no final ajudou a marca a atingir seu objetivo de rebranding, estimulando as vendas quase estagnadas que a marca estava enfrentando.

Chegou ao centro das atenções até para os Gen Z-ers que sabiam pouco sobre a marca. Agora é isso que acontece quando as marcas fortalecem sua colaboração em design gráfico e confiam em seu artista gráfico. E é isso que acontece quando você decide manter sua mente aberta para novas ideias em design gráfico.

Aprendizado

Para as marcas – acomodar novas ideias ajuda porque, às vezes, a nova perspectiva que um artista gráfico oferece pode fazer o truque e impulsionar o crescimento dos negócios.

Para designers – as empresas procuram artistas gráficos em busca de novas ideias. Manter-se atualizado com as tendências de design e entender o pulso do público por meio da mídia digital ajudará a criar designs de sucesso.

Simplificando as colaborações de projetos de design com o Kimp

Não há duas pessoas que pensam da mesma forma, especialmente quando a criatividade tem um papel a desempenhar. Uma boa colaboração de design é construída com base na confiança entre marcas e designers. E isso requer um fluxo de trabalho de design transparente e claramente estabelecido. É por isso que trabalhar com a Kimp tornará todo o processo mais simples tanto para os artistas gráficos quanto para as marcas. Inscreva-se para um teste gratuito hoje.