Jak zrobić wciągające animacje 2D w 8 prostych krokach?

W dzisiejszych czasach każdy może tworzyć animacje 2D dzięki intuicyjnemu oprogramowaniu do animacji 2D. Animacja 2D to rodzaj animacji, w którym wizualizacje mają szerokość i długość, dzięki czemu można zobaczyć, jak długie i szerokie są. Ale nie widać ich głębi — odległości od tyłu do przodu — jak w animacji 3D.

Ale bez względu na to, ile Ds ma Twoja animacja, samo utworzenie animacji nie gwarantuje, że ktoś ją obejrzy. Podczas gdy widzowie mogą odtworzyć Twój film jednym kliknięciem, mogą równie szybko sprawdzić pocztę e-mail lub media społecznościowe. Kluczem do uchwycenia i utrzymania uwagi widzów jest sprawienie, by Twoje animacje były wciągające, stosując najlepsze praktyki wiodącego światowego studia animacji.

Niezależnie od tego, czy chcesz zapewnić rozrywkę, czy sprzedać produkt, zalecamy wykonanie następujących ośmiu kroków. Pomogą Ci stworzyć wciągające animacje 2D, które intrygują i zniewalają widzów.

1. Naszkicuj swoje pomysły na scenorysie

Zanim zaczniesz animować, użyj scenorysów, aby pokazać zespołowi, jak będzie wyglądać historia.

Scenorys to narysowany lub animowany szkic wydarzeń i dialogów animacji 2D. Chociaż może to być tylko szkic, członkowie zespołu i klienci mogą komentować wydarzenia z historii, aby upewnić się, że są jasne, przekonujące i zgodne z celami zespołu, zanim zaczniesz je animować.

Możesz tworzyć storyboardy na kartce papieru. Najpierw narysuj serię kwadratów — każdy reprezentuje scenę — a następnie narysuj poziome linie dla dialogów każdej sceny poniżej każdego kwadratu.

Na przykład; jeśli miałbyś stworzyć storyboard dla The Three Little Pigs, mógłbyś naszkicować historię w dziewięciu kwadratach: jeden dla wprowadzenia, trzy dla wysiłków każdej świni w budowaniu domu, jeden dla przedstawienia wilka, trzy dla wysiłków wilka w celu zniszczenia domu i jeden na zakończenie.

Gdy Twój zespół zatwierdzi scenorys, możesz animować projekt lub zaprezentować animowany scenorys — animatic — aby podzielić się jaśniejszym pomysłem na to, co planujesz stworzyć.

2. Animuj od podstaw lub użyj szablonu

Tworzenie animacji 2D od podstaw daje pełną swobodę twórczą w wykonywaniu scenorysu dokładnie zgodnie z przeznaczeniem. Ale jeśli nie masz doświadczenia z animacją, wpatrywanie się w pusty ekran może być onieśmielające, co oznacza, że ​​animowanie od zera może być czasochłonne.

Zamiast tego użyj szablonu animacji 2D, aby zaoszczędzić czas. Szablony zawierają postacie, rekwizyty i animacje, które możesz dostosować do fabuły swojego filmu.

Możesz użyć Vyond Studio do tworzenia animacji 2D z szablonu lub od podstaw. Zaloguj się na swoje bezpłatne lub płatne konto Vyond i kliknij Utwórz wideo w prawym górnym rogu. Następnie możesz wybrać jeden z trzech stylów animacji, aby rozpocząć animację pomysłu na scenorys.

Możesz też przejrzeć naszą bibliotekę szablonów, korzystając z filtrów Stanowiska, kategorii i stylu, aby znaleźć szablon, który lepiej pasuje do historii, którą chcesz przekazać. Gdy znajdziesz szablon, który Ci się podoba, kliknij Użyj tego szablonu, aby otworzyć zasoby szablonu — animacje, postacie, rekwizyty, muzykę — w edytowalnym projekcie.

3. Twórz postacie 2D swoich opowieści

Po wybraniu szablonu nadszedł czas, aby stworzyć animowane postacie swojego storyboardu.

Jeśli Twój zespół ma na pokładzie doświadczonego animatora, możesz tworzyć postacie za pomocą Maya, jednego z popularnych programów animatorów Disneya do ich filmów animowanych. Ale jeśli w Twoim zespole nie ma profesjonalnych animatorów, możesz użyć Vyond Studio do tworzenia postaci w każdym wieku, niezależnie od doświadczenia w animacji.

Najpierw otwórz panel postaci znajdujący się w lewym górnym rogu Vyond Studio. Stamtąd możesz wybierać spośród dziesiątek wstępnie zaprojektowanych postaci lub kliknąć Utwórz nową postać, aby otworzyć kreatora postaci.

Wybierz styl animacji postaci 2D, który pasuje do stylu Twojego projektu, a następnie wybierz typ i kształt ciała, które lepiej odzwierciedlają cechy fizyczne Twojej postaci.

Na koniec dostosuj rysy twarzy i ubrania swojej postaci w oparciu o zawód, zainteresowania lub osobisty styl.

4. Udekoruj otoczenie swoich opowieści

Źle dobrana lokalizacja może sprawić, że dobrze zaprojektowana postać będzie wyglądać nie na miejscu, przez co przekaz lub narracja, którą próbujesz przekazać, będą niejednoznaczne.

Weź poniższy przykład jako ilustrację tego, jak twój scenariusz wpływa na twoją wiadomość.

Po lewej Mickey ubiera się jak kowboj w miejscu pasującym do epoki kowbojów. Projekt postaci i tło pasują do narracji kowboja. W przeciwieństwie do tego, strój Mickeya wygląda nie na miejscu, gdy stoi przed domem Simpsonów. Otoczenie nie pasuje do jego estetyki ani epoki, w której miał należeć Mickey. W tym scenariuszu Mickey w najlepszym razie ubiera się na bal przebierańców.

Możesz spójnie udekorować środowisko swoich opowieści, sprawdzając swój scenorys i przeprowadzając burzę mózgów z zespołem na temat lokalizacji każdej sceny. Spotkaj się z animatorami i scenarzystami swojego zespołu, aby sprawdzić rekwizyty i elementy tła, które powinny znaleźć się w ostatecznej wersji kwadratów Twojego scenorysu.
Następnie udaj się do Vyond Studio i kliknij Tło, aby wybrać spośród 150 lokalizacji, ponad 2000 rekwizytów i 32 wzorów.

5. Animuj rekwizyty i postacie zgodnie z zasadami animacji Disneya

Zasady animacji Disneya to 12 praktyk, które niektórzy z najbardziej utalentowanych animatorów Disneya stosują, aby ożywić animacje.

Możesz postępować zgodnie z niektórymi zasadami Disneya dotyczącymi animacji, aby tworzyć realistyczne animacje 2D, które bawią i angażują widzów.

Poszukaj działań w swoim scenorysie, które mogłyby skorzystać z jednej z zasad animacji Disneya. Na przykład; jeśli animujesz biegnącą postać, możesz zmniejszyć prędkość biegu na początku i na końcu akcji, zgodnie z zasadą Disneya zwolnij i zwolnij.

Postępuj zgodnie z prostym procesem animacji Vyond, aby ożywić statyczne postacie. Zacznij od wybrania postaci, kliknij Akcja w prawym górnym rogu, a następnie wybierz akcję. Wracając do naszego przykładu biegania, możesz dodać akcję Bieganie do postaci, a następnie ścieżkę ruchu liniowego, która sprawia, że ​​biegnie ona od lewej do prawej.

6. Zmieniaj ruchy aparatu

Ruchy kamery przyciągają uwagę widzów do określonych fragmentów filmu, zwiększając prawdopodobieństwo, że obejrzą oni Twoją animację 2D od początku do końca.
Na przykład; podczas Under The Sea, jednej z kultowych piosenek Małej Syrenki, animatorzy wykonują różne ruchy kamery, takie jak oddalanie, slajdy i ujęcia boomu, aby skierować uwagę widzów na wcześniej ukryte części kadru.

Możesz także użyć ruchów kamery, aby upewnić się, że widzowie nie przegapią najważniejszych elementów filmu, takich jak wezwania do działania, kolejne kroki do sfinalizowania zakupu czy statystyki.

Zanim zmienisz ruchy kamery w animacji 2D, spójrz na sceny swojego projektu i zadaj sobie pytanie, który z najważniejszych elementów chcę podkreślić? Następnie wybierz ruch kamery, który lepiej podkreśla dany element — akcję, wydarzenie, rekwizyt lub postać.

Na przykład; powiedzmy, że jedna z twoich scen przedstawia dwie postacie rozmawiające w kawiarni. W takim przypadku możesz powiększyć, aby ukryć nieistotne fragmenty tła i podkreślić wagę ich rozmowy.