Cómo hacer animaciones 2D atractivas en 8 simples pasos

Hoy en día, cualquiera puede crear animaciones 2D gracias al intuitivo software de animación 2D. La animación 2D es un tipo de animación en la que las imágenes tienen amplitud y longitud, por lo que puede ver qué tan largas y anchas son. Pero no puedes ver su profundidad, la distancia de atrás hacia adelante, como en la animación 3D.

Pero no importa cuántos Ds tenga su animación, simplemente crear una animación no garantiza que alguien la vea. Si bien los espectadores pueden reproducir su video con un solo clic, pueden consultar su correo electrónico o redes sociales con la misma rapidez. La clave para capturar y mantener la atención de sus espectadores es hacer que sus animaciones sean atractivas siguiendo las mejores prácticas del estudio de animación líder en el mundo.

Ya sea para entretener o vender un producto, te recomendamos aplicar los siguientes ocho pasos. Lo ayudarán a crear atractivas animaciones 2D que intrigan y cautivan a sus espectadores.

1. Esboza tus ideas en un guión gráfico

Antes de comenzar a animar, use guiones gráficos para mostrarle a su equipo cómo se verá la historia.

Un guión gráfico es un boceto dibujado o animado de los eventos y diálogos de su animación 2D. Si bien puede ser solo un boceto, los miembros del equipo y los clientes pueden comentar los eventos de la historia para asegurarse de que sean claros, convincentes y estén alineados con los objetivos del equipo antes de animarlos.

Puede crear guiones gráficos en una hoja de papel. Primero, dibuje una serie de cuadrados, cada uno representando una escena, y luego dibuje líneas horizontales para el diálogo de cada escena debajo de cada cuadrado.

Por ejemplo; si tuviera que crear un guión gráfico para Los tres cerditos, podría esbozar la historia en nueve cuadrados: uno para la introducción, tres para los esfuerzos de construcción de la casa de cada cerdo, uno para presentar al lobo, tres para los esfuerzos de destrucción de la casa del lobo , y otra para el final.

Una vez que su equipo aprueba el guión gráfico, puede animar el proyecto o presentar un guión gráfico animado (una animática) para compartir una idea más clara de lo que planea crear.

2. Anima desde cero o usa una plantilla

La creación de sus animaciones 2D desde cero le brinda total libertad creativa para ejecutar su guión gráfico exactamente como se pretendía. Pero a menos que tenga experiencia con la animación, mirar una pantalla en blanco puede ser intimidante, lo que significa que animar desde cero puede llevar mucho tiempo.

En su lugar, utilice una plantilla de animación 2D para ahorrar tiempo. Las plantillas proporcionan personajes, accesorios y animaciones que puede adaptar a la trama de su video.

Puede usar Vyond Studio para crear animaciones 2D a partir de una plantilla o desde cero. Inicie sesión en su cuenta Vyond gratuita o paga y haga clic en Crear un video en la esquina superior derecha. Luego puede elegir uno de los tres estilos de animación para comenzar a animar la idea de su guión gráfico.

Alternativamente, explore nuestra biblioteca de plantillas usando nuestros filtros de Rol de trabajo, Categoría y Estilo para encontrar la plantilla que mejor se adapte a la historia que desea comunicar. Una vez que encuentre una plantilla que le guste, haga clic en Usar esta plantilla para abrir los activos de la plantilla (animaciones, personajes, accesorios, música) en un proyecto editable.

3. Crea los personajes 2D de tus historias

Después de elegir una plantilla, es hora de crear los personajes animados de su guión gráfico.

Si su equipo tiene un animador experimentado a bordo, puede crear personajes usando Maya, uno de los software de referencia de los animadores de Disney para sus películas animadas. Pero si no hay animadores profesionales en su equipo, puede usar Vyond Studio para crear personajes de cualquier edad, independientemente de su experiencia en animación.

Primero, abra el panel de caracteres que se encuentra en la esquina superior izquierda de Vyond Studio. Desde allí, puedes elegir entre docenas de personajes prediseñados o hacer clic en Crear nuevo personaje para abrir nuestro Creador de personajes.

Elija el estilo de animación de personajes 2D que se alinee con el estilo de su proyecto y luego elija el tipo de cuerpo y la forma que mejor represente las características físicas de su personaje.

Como paso final, personaliza los rasgos faciales y la vestimenta de tu personaje según su profesión, intereses o estilo personal.

4. Decora el ambiente de tus historias

Una ubicación mal seleccionada puede hacer que un personaje bien diseñado parezca fuera de lugar, haciendo que el mensaje o la narrativa que intentas transmitir sea ambiguo.

Tome el ejemplo a continuación como una ilustración de cómo su escenario afecta su mensaje.

A la izquierda, Mickey se viste como un vaquero en un lugar que coincide con la era del vaquero. El diseño de personajes y el trasfondo coinciden con la narrativa vaquera. En contraste, el atuendo de Mickey se ve fuera de lugar cuando está frente a la casa de Los Simpson. El entorno no coincide con su estética ni con la era de la que se supone que Mickey forma parte. En este escenario, Mickey se viste para una fiesta de disfraces en el mejor de los casos.

Puede decorar de manera coherente el entorno de sus historias revisando su guión gráfico y haciendo una lluvia de ideas sobre la ubicación de cada escena con su equipo. Reúnase con los animadores y guionistas de su equipo para revisar los accesorios y los elementos de fondo que deben estar en la versión final de los cuadrados de su guión gráfico.
Luego, dirígete a Vyond Studio y haz clic en Fondo para elegir entre 150 ubicaciones, más de 2000 accesorios y 32 patrones.

5. Anime accesorios y personajes siguiendo los principios de animación de Disney.

Los principios de animación de Disney son 12 prácticas que siguen algunos de los animadores más hábiles de Disney para dar vida a las animaciones.

Puede seguir algunos de los principios de animación de Disney para crear animaciones 2D realistas que entretengan y atraigan a los espectadores.

Busque acciones en su guión gráfico que podrían beneficiarse de uno de los principios de animación de Disney. Por ejemplo; si está animando a un personaje que corre, puede reducir la velocidad de carrera al principio y al final de la acción para seguir el principio de entrada y salida lenta de Disney.

Sigue el sencillo proceso de animación de Vyond para dar vida a personajes estáticos. Comience seleccionando un personaje, haga clic en Acción en la esquina superior derecha y luego elija una acción. Volviendo a nuestro ejemplo de ejecución, puede agregar la acción de ejecución al personaje, seguida de una ruta de movimiento de línea que lo hace ejecutar de izquierda a derecha.

6. Varíe los movimientos de su cámara

Los movimientos de la cámara atraen la atención de los espectadores hacia partes específicas de su video, lo que aumenta la probabilidad de que vean su animación 2D de principio a fin.
Por ejemplo; durante Under The Sea, una de las canciones icónicas de La Sirenita, los animadores varían entre movimientos de cámara como zoom outs, diapositivas y boom shots para dirigir la atención de los espectadores a partes del cuadro que antes estaban ocultas.

También puede usar los movimientos de la cámara para asegurarse de que los espectadores no se pierdan los elementos más importantes del video, como las llamadas a la acción, los próximos pasos para completar una compra o las estadísticas.

Antes de variar los movimientos de cámara de su animación 2D, mire las escenas de su proyecto y pregúntese, ¿cuál es el elemento más crítico que quiero resaltar? Luego, elige el movimiento de cámara que mejor resalte dicho elemento: acción, evento, utilería o personaje.

Por ejemplo; digamos que una de tus escenas presenta a dos personajes hablando en un café. En ese caso, puede acercarse para ocultar partes sin importancia del fondo y enfatizar la importancia de su conversación.