8 Basit Adımda Etkileyici 2D Animasyonlar Nasıl Yapılır?

Günümüzde, sezgisel 2D animasyon yazılımı sayesinde herkes 2D animasyonlar oluşturabilir. 2D animasyon, görsellerin enine ve boyuna sahip olduğu bir animasyon türüdür, böylece ne kadar uzun ve geniş olduklarını görebilirsiniz. Ancak 3D animasyondaki gibi derinliklerini (arkadan öne olan mesafeyi) göremezsiniz.

Ancak animasyonunuz ne kadar D'ye sahip olursa olsun, yalnızca bir animasyon oluşturmak, birinin onu izleyeceğini garanti etmez. İzleyiciler videonuzu tek bir tıklamayla oynatabilirken, e-postalarını veya sosyal medyalarını da aynı hızla kontrol edebilirler. İzleyicilerinizin dikkatini çekmenin ve sürdürmenin anahtarı, dünyanın önde gelen animasyon stüdyosunun en iyi uygulamalarını takip ederek animasyonlarınızı ilgi çekici hale getirmektir.

Bir ürünü eğlendirmek veya satmak için aşağıdaki sekiz adımı uygulamanızı öneririz. İzleyicilerinizin ilgisini çeken ve büyüleyen ilgi çekici 2D animasyonlar oluşturmanıza yardımcı olacaklar.

1. Fikirlerinizi bir storyboard üzerine çizin

Animasyona başlamadan önce, ekibinize hikayenin nasıl görüneceğini göstermek için storyboard'ları kullanın.

Film şeridi, 2B animasyonunuzun olaylarının ve diyaloglarının çizilmiş veya hareketli bir taslağıdır. Yalnızca bir taslak olsa da, ekip üyeleri ve müşteriler, siz onları canlandırmadan önce açık, çekici ve ekibin hedefleriyle uyumlu olduklarından emin olmak için hikayedeki olaylar hakkında yorum yapabilir.

Bir kağıt parçası üzerinde storyboard'lar oluşturabilirsiniz. Önce, her biri bir sahneyi temsil eden bir dizi kare çizin ve ardından her karenin altına her sahnenin diyalogu için yatay çizgiler çizin.

Örneğin; The Three Little Pigs için bir storyboard oluşturacak olsaydınız, hikayeyi dokuz karede çizebilirsiniz: biri giriş için, üçü her domuzun ev inşa çabaları için, biri kurdu tanıtmak için, üçü kurdun evini yok etme çabaları için , ve bir tane bitiş için.

Ekibiniz storyboard'u onayladıktan sonra, projeyi canlandırabilir veya ne yaratmayı planladığınız hakkında daha net bir fikir paylaşmak için animasyonlu bir storyboard (animasyon) sunabilirsiniz.

2. Sıfırdan canlandırın veya bir şablon kullanın

2D animasyonlarınızı sıfırdan oluşturmak, film şeridinizi tam olarak amaçlandığı gibi yürütmek için size tam bir yaratıcı özgürlük verir. Ancak animasyon deneyiminiz yoksa boş bir ekrana bakmak göz korkutucu olabilir, yani sıfırdan animasyon yapmak zaman alabilir.

Bunun yerine zamandan tasarruf etmek için bir 2B animasyon şablonu kullanın. Şablonlar, videonuzun planına uyarlayabileceğiniz karakterler, aksesuarlar ve animasyonlar sağlar.

Bir şablondan veya sıfırdan 2B animasyonlar oluşturmak için Vyond Studio'yu kullanabilirsiniz. Ücretsiz veya ücretli Vyond hesabınıza giriş yapın ve sağ üst köşedeki Video Oluştur'a tıklayın. Ardından, storyboard'unuzun fikrini canlandırmaya başlamak için üç animasyon stilinden birini seçebilirsiniz.

Alternatif olarak, iletmek istediğiniz hikayeye daha iyi uyan şablonu bulmak için İş Rolü, Kategori ve Stil filtrelerimizi kullanarak şablon kitaplığımıza göz atın. Beğendiğiniz bir şablon bulduğunuzda, şablonun varlıklarını (animasyonlar, karakterler, aksesuarlar, müzik) düzenlenebilir bir projede açmak için Bu şablonu kullan'a tıklayın.

3. Hikayelerinizin 2B karakterlerini oluşturun

Bir şablon seçtikten sonra, storyboard'unuzun animasyon karakterlerini oluşturma zamanı.

Ekibinizde deneyimli bir animatör varsa, Disney animatörlerinin animasyon filmleri için vazgeçilmez yazılımlarından biri olan Maya'yı kullanarak karakterler oluşturabilirsiniz. Ancak ekibinizde profesyonel animatörler yoksa, animasyon deneyiminizden bağımsız olarak her yaştan karakter oluşturmak için Vyond Studio'yu kullanabilirsiniz.

İlk olarak, Vyond Studio'nun sol üst köşesinde bulunan karakter panelini açın. Buradan, önceden tasarlanmış düzinelerce karakter arasından seçim yapabilir veya Karakter Oluşturucumuzu açmak için Yeni karakter oluştur'a tıklayabilirsiniz.

Projenizin stiline uygun 2B karakter animasyon stilini seçin ve ardından karakterinizin fiziksel özelliklerini daha iyi temsil eden vücut tipini ve şeklini seçin.

Son adım olarak, karakterinizin yüz özelliklerini ve kıyafetlerini mesleğine, ilgi alanlarına veya kişisel tarzına göre özelleştirin.

4. Hikayelerinizin ortamını dekore edin

Kötü seçilmiş bir yer, iyi tasarlanmış bir karakterin yerinde görünmemesine, iletmeye çalıştığınız mesajı veya anlatıyı belirsiz hale getirebilir.

Senaryonuzun mesajınızı nasıl etkilediğini gösteren bir örnek olarak aşağıdaki örneği alın.

Solda Mickey, kovboy dönemine uygun bir yerde kovboy gibi giyiniyor. Karakter tasarımı ve arka plan, kovboy anlatısına uyuyor. Buna karşılık, Mickey'nin kıyafeti, The Simpsons'ın evinin önündeyken yerinde görünmüyor. Ortam onun estetiğine ya da Mickey'nin parçası olması gereken çağa uymuyor. Bu senaryoda, Mickey en iyi ihtimalle bir kostüm partisi için giyiniyor.

Film şeridinizi kontrol ederek ve ekibinizle her sahnenin yerini beyin fırtınası yaparak hikayelerinizin ortamını uyumlu bir şekilde dekore edebilirsiniz. Film şeridi karelerinizin son versiyonunda olması gereken sahne ve arka plan öğelerini kontrol etmek için ekibinizin animatörleri ve senaryo yazarlarıyla görüşün.
Ardından, Vyond Studio'ya gidin ve 150 konum, 2.000'den fazla sahne ve 32 desen arasından seçim yapmak için Arka Plan'a tıklayın.

5. Disney'in animasyon ilkelerini izleyerek sahne malzemeleri ve karakterleri canlandırın

Disney'in animasyon ilkeleri, Disney'in en yetenekli animatörlerinden bazılarının animasyonları hayata geçirmek için izlediği 12 uygulamadır.

İzleyicileri eğlendiren ve ilgisini çeken gerçekçi 2D animasyonlar oluşturmak için Disney'in bazı animasyon ilkelerini takip edebilirsiniz.

Film şeridinizde Disney'in animasyon ilkelerinden birinden yararlanabilecek eylemleri arayın. Örneğin; Koşan bir karakteri canlandırıyorsanız, Disney'in Slow In ve Slow Out ilkesini takip etmek için aksiyonun başında ve sonunda koşma hızını azaltabilirsiniz.

Statik karakterlere hayat vermek için Vyond'un basit animasyon sürecini takip edin. Bir karakter seçerek başlayın, sağ üst köşedeki Eylem'e tıklayın ve ardından bir eylem seçin. Koşma örneğimize geri dönersek, karaktere Koşma eylemini ve ardından onu soldan sağa doğru çalıştıran bir Çizgi Hareketi Yolu ekleyebilirsiniz.

6. Kameranızın hareketlerini değiştirin

Kamera hareketleri, izleyicilerinizin dikkatini videonuzun belirli bölümlerine yönlendirerek 2B animasyonunuzu baştan sona izleme olasılıklarını artırır.
Örneğin; The Little Mermaid'in ikonik şarkılarından biri olan Under The Sea sırasında, animatörler, izleyicilerin dikkatini çerçevenin önceden gizlenmiş bölümlerine yönlendirmek için uzaklaştırma, slayt ve patlama çekimleri gibi kamera hareketleri arasında değişiklik gösterir.

İzleyicilerin harekete geçirici mesajlar, bir satın alma işlemini tamamlamak için sonraki adımlar veya istatistikler gibi videonun en önemli unsurlarını kaçırmamasını sağlamak için kamera hareketlerini de kullanabilirsiniz.

2D animasyonunuzun kamera hareketlerini değiştirmeden önce projenizin sahnelerine bakın ve kendinize sorun, vurgulamak istediğim en kritik unsur hangisi? Ardından, söz konusu öğeyi daha iyi vurgulayan kamera hareketini seçin (aksiyon, olay, destek veya karakter).

Örneğin; Diyelim ki sahnelerinizden birinde bir kafede konuşan iki karakter var. Bu durumda, arka planın önemsiz kısımlarını gizlemek ve konuşmalarının önemini vurgulamak için yakınlaştırabilirsiniz.