8가지 간단한 단계로 매력적인 2D 애니메이션을 만드는 방법

요즘은 직관적인 2D 애니메이션 소프트웨어 덕분에 누구나 2D 애니메이션을 만들 수 있습니다. 2D 애니메이션은 시각적 개체에 너비와 길이가 있으므로 길이와 너비를 볼 수 있는 애니메이션 유형입니다. 그러나 3D 애니메이션과 같이 깊이(뒤에서 앞으로의 거리)를 볼 수는 없습니다.

그러나 당신의 애니메이션이 얼마나 많은 D를 자랑한다 해도 단순히 애니메이션을 만든다고 해서 누군가가 그것을 볼 것이라는 보장은 없습니다. 시청자는 클릭 한 번으로 동영상을 재생할 수 있지만 이메일이나 소셜 미디어를 빠르게 확인할 수 있습니다. 시청자의 관심을 끌고 유지하는 열쇠는 세계 최고의 애니메이션 스튜디오의 모범 사례를 따라 애니메이션을 매력적으로 만드는 것입니다.

상품을 접대하거나 판매할 때 다음 8단계를 적용하는 것이 좋습니다. 시청자의 관심을 끌고 사로잡는 매력적인 2D 애니메이션을 만드는 데 도움이 됩니다.

1. 스토리보드에 아이디어 스케치

애니메이션을 시작하기 전에 스토리보드를 사용하여 팀에 스토리가 어떻게 보일지 보여줍니다.

스토리보드는 2D 애니메이션의 이벤트와 대화를 그린 스케치 또는 애니메이션 스케치입니다. 스케치에 불과할 수 있지만 팀 구성원과 고객은 스토리 이벤트에 대해 설명하여 스토리 이벤트를 애니메이션화하기 전에 명확하고 매력적이며 팀 목표와 일치하는지 확인할 수 있습니다.

종이에 스토리보드를 만들 수 있습니다. 먼저 각 장면을 나타내는 일련의 사각형을 그린 다음 각 사각형 아래에 각 장면의 대화에 대해 수평선을 그립니다.

예를 들어; 아기 돼지 삼형제에 대한 스토리보드를 만들면 이야기를 9개의 사각형으로 스케치할 수 있습니다. 하나는 소개용, 3개는 각 돼지의 집을 짓는 노력, 하나는 늑대를 소개하고, 3개는 늑대의 집을 파괴하는 노력에 대한 것입니다. , 그리고 엔딩을 위한 하나.

팀에서 스토리보드를 승인하면 프로젝트에 애니메이션을 적용하거나 애니메이션 스토리보드(애니매틱)를 제공하여 만들 계획에 대한 보다 명확한 아이디어를 공유할 수 있습니다.

2. 처음부터 애니메이션 또는 템플릿 사용

2D 애니메이션을 처음부터 생성하면 스토리보드를 의도한 대로 정확하게 실행할 수 있는 완전한 창의적 자유를 얻을 수 있습니다. 그러나 애니메이션에 대한 경험이 없다면 빈 화면을 쳐다보는 것이 겁이 날 수 있습니다. 즉, 처음부터 애니메이션을 만드는 데 시간이 많이 걸릴 수 있습니다.

대신 2D 애니메이션 템플릿을 사용하여 시간을 절약하십시오. 템플릿은 비디오의 줄거리에 맞출 수 있는 캐릭터, 소품 및 애니메이션을 제공합니다.

Vyond Studio를 사용하여 템플릿에서 또는 처음부터 2D 애니메이션을 만들 수 있습니다. 무료 또는 유료 Vyond 계정에 로그인하고 오른쪽 상단 모서리에 있는 동영상 만들기를 클릭합니다. 그런 다음 세 가지 애니메이션 스타일 중 하나를 선택하여 스토리보드의 아이디어에 애니메이션을 적용할 수 있습니다.

또는 직무, 범주 및 스타일 필터를 사용하여 템플릿 라이브러리를 탐색하여 전달하려는 스토리에 더 잘 맞는 템플릿을 찾습니다. 마음에 드는 템플릿을 찾으면 이 템플릿 사용을 클릭하여 편집 가능한 프로젝트에서 템플릿의 자산(애니메이션, 캐릭터, 소품, 음악)을 엽니다.

3. 스토리의 2D 캐릭터 만들기

템플릿을 선택한 후에는 스토리보드의 애니메이션 캐릭터를 만들 차례입니다.

팀에 숙련된 애니메이터가 있다면 Disney 애니메이터의 애니메이션 영화용 소프트웨어 중 하나인 Maya를 사용하여 캐릭터를 만들 수 있습니다. 그러나 팀에 전문 애니메이터가 없는 경우 Vyond Studio를 사용하여 애니메이션 경험에 관계없이 모든 연령대의 캐릭터를 만들 수 있습니다.

먼저 Vyond Studio의 왼쪽 상단에 있는 캐릭터 패널을 엽니다. 거기에서 미리 디자인된 수십 개의 캐릭터 중에서 선택하거나 새 캐릭터 만들기를 클릭하여 캐릭터 생성기를 열 수 있습니다.

프로젝트 스타일과 일치하는 2D 캐릭터 애니메이션 스타일을 선택한 다음 캐릭터의 물리적 특징을 더 잘 나타내는 신체 유형과 모양을 선택합니다.

마지막 단계로 직업, 관심사 또는 개인 스타일에 따라 캐릭터의 얼굴 특징과 의상을 사용자 정의합니다.

4. 스토리의 환경을 장식하세요

위치를 잘못 선택하면 잘 디자인된 캐릭터가 어울리지 않아 전달하려는 메시지나 내러티브가 모호해질 수 있습니다.

시나리오가 메시지에 어떤 영향을 미치는지 아래의 예를 들어 보십시오.

왼쪽은 미키가 카우보이 시대에 어울리는 로케이션에서 카우보이 복장을 하고 있다. 캐릭터 디자인과 배경이 카우보이 이야기와 일치합니다. 그에 반해 미키의 의상은 심슨의 집 앞에 있을 때 어울리지 않게 보입니다. 환경은 그의 미학이나 Mickey가 속해야 할 시대와 어울리지 않습니다. 이 시나리오에서 미키는 기껏해야 코스튬 파티를 위해 옷을 입고 있습니다.

스토리보드를 확인하고 팀과 함께 각 장면의 위치를 ​​브레인스토밍하여 스토리의 환경을 응집력 있게 꾸밀 수 있습니다. 팀의 애니메이터 및 스크립트 작성자와 만나 스토리보드 사각형의 최종 버전에 있어야 하는 소품 및 배경 요소를 확인합니다.
그런 다음 Vyond Studio로 이동하여 배경을 클릭하여 150개 위치, 2,000개 이상의 소품 및 32개 패턴 중에서 선택하십시오.

5. 디즈니의 애니메이션 원칙에 따라 소품과 캐릭터에 애니메이션을 적용합니다.

Disney의 애니메이션 원칙은 Disney의 가장 숙련된 애니메이터 중 일부가 애니메이션에 생명을 불어넣기 위해 따르는 12가지 방법입니다.

Disney의 애니메이션 원칙 중 일부를 따라 시청자를 즐겁게 하고 참여를 유도하는 실제와 같은 2D 애니메이션을 만들 수 있습니다.

Disney의 애니메이션 원칙 중 하나의 이점을 얻을 수 있는 스토리보드에서 액션을 찾으십시오. 예를 들어; 달리는 캐릭터를 애니메이션하는 경우 디즈니의 슬로우 인 및 슬로우 아웃 원칙을 따르기 위해 액션의 시작과 끝에서 실행 속도를 줄일 수 있습니다.

Vyond의 간단한 애니메이션 프로세스를 따라 정적인 캐릭터에 생기를 불어넣으세요. 캐릭터를 선택하여 시작하고 오른쪽 상단 모서리에 있는 작업을 클릭한 다음 작업을 선택합니다. 달리는 예제로 돌아가서 캐릭터에 Running 액션을 추가한 다음 왼쪽에서 오른쪽으로 달리게 하는 Line Motion Path를 추가할 수 있습니다.

6. 카메라 움직임 변화시키기

카메라 움직임은 시청자의 주의를 동영상의 특정 부분으로 유도하여 시청자가 2D 애니메이션을 처음부터 끝까지 시청할 가능성을 높입니다.
예를 들어; 인어 공주의 상징적인 노래 중 하나인 Under The Sea에서 애니메이터는 축소, 슬라이드 및 붐 샷과 같은 카메라 움직임을 다양하게 사용하여 시청자의 주의를 이전에 프레임의 숨겨진 부분으로 안내합니다.

또한 카메라 움직임을 사용하여 시청자가 클릭 유도문안, 구매를 완료하기 위한 다음 단계 또는 통계와 같은 동영상의 가장 중요한 요소를 놓치지 않도록 할 수 있습니다.

2D 애니메이션의 카메라 움직임을 다양화하기 전에 프로젝트의 장면을 보고 자신에게 물어보십시오. 강조하고 싶은 가장 중요한 요소는 무엇입니까? 그런 다음 해당 요소(동작, 이벤트, 소품 또는 캐릭터)를 더 잘 강조하는 카메라 움직임을 선택합니다.

예를 들어; 두 캐릭터가 카페에서 이야기하는 장면이 있다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 배경에서 중요하지 않은 부분을 숨기고 대화의 중요성을 강조하기 위해 확대할 수 있습니다.