วิธีสร้างแอนิเมชั่น 2D ให้น่าสนใจใน 8 ขั้นตอนง่ายๆ

ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถสร้างแอนิเมชั่น 2D ได้ ด้วยซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 2D ที่ใช้งานง่าย แอนิเมชั่น 2 มิติเป็นแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งที่ภาพมีความกว้างและความยาว คุณจึงเห็นว่ามีความยาวและความกว้างเท่าใด แต่คุณไม่สามารถเห็นความลึกของพวกมัน—ระยะห่างจากด้านหลัง—เหมือนในแอนิเมชั่นสามมิติ

แต่ไม่ว่าแอนิเมชั่นของคุณจะมี Ds มากมายเพียงใด การสร้างแอนิเมชั่นไม่ได้รับประกันว่าจะมีใครดูมัน แม้ว่าผู้ดูจะเล่นวิดีโอของคุณได้ด้วยคลิกเดียว แต่พวกเขาก็สามารถเช็คอีเมลหรือโซเชียลมีเดียได้เร็วพอๆ กัน กุญแจสำคัญในการจับและรักษาความสนใจของผู้ดูคือการทำให้แอนิเมชั่นของคุณมีส่วนร่วมโดยปฏิบัติตามแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดจากสตูดิโอแอนิเมชั่นชั้นนำของโลก

ไม่ว่าจะสร้างความบันเทิงหรือขายสินค้า เราขอแนะนำให้คุณใช้แปดขั้นตอนต่อไปนี้ พวกเขาจะช่วยคุณสร้างแอนิเมชั่น 2 มิติที่น่าดึงดูดใจและดึงดูดใจผู้ดูของคุณ

1. ร่างความคิดของคุณบนกระดานเรื่องราว

ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างแอนิเมชั่น ให้ใช้กระดานเรื่องราวเพื่อแสดงให้ทีมของคุณเห็นว่าเรื่องราวจะออกมาเป็นอย่างไร

กระดานเรื่องราวเป็นภาพสเก็ตช์ที่วาดหรือเคลื่อนไหวของเหตุการณ์และบทสนทนาของแอนิเมชั่น 2 มิติของคุณ แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพร่าง แต่สมาชิกในทีมและลูกค้าสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ของเรื่องราวเพื่อให้แน่ใจว่ามีความชัดเจน น่าสนใจ และสอดคล้องกับเป้าหมายของทีมก่อนที่คุณจะทำให้เคลื่อนไหว

คุณสามารถสร้างกระดานเรื่องราวบนแผ่นกระดาษ ขั้นแรก ให้วาดชุดสี่เหลี่ยมจัตุรัส—แต่ละอันเป็นตัวแทนของฉาก—แล้วลากเส้นแนวนอนสำหรับบทสนทนาของแต่ละฉากด้านล่างแต่ละตาราง

ตัวอย่างเช่น; ถ้าคุณต้องสร้างสตอรี่บอร์ดสำหรับ The Three Little Pigs คุณสามารถร่างเรื่องราวในเก้าช่อง: หนึ่งสำหรับการแนะนำ, สามสำหรับความพยายามในการสร้างบ้านของหมูแต่ละตัว, หนึ่งเพื่อแนะนำหมาป่า, สามอันสำหรับความพยายามทำลายบ้านของหมาป่า และอีกอันสำหรับตอนจบ

เมื่อทีมของคุณอนุมัติสตอรีบอร์ดแล้ว คุณสามารถทำให้โปรเจ็กต์เคลื่อนไหวหรือนำเสนอสตอรีบอร์ดแบบเคลื่อนไหว—แอนิเมติก—เพื่อแบ่งปันแนวคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณวางแผนจะสร้าง

2. เคลื่อนไหวตั้งแต่เริ่มต้นหรือใช้เทมเพลต

การสร้างแอนิเมชั่น 2D ตั้งแต่ต้นจะทำให้คุณมีอิสระในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ในการดำเนินการสตอรี่บอร์ดของคุณได้อย่างแม่นยำตามที่ตั้งใจไว้ แต่ถ้าคุณไม่เคยมีประสบการณ์กับแอนิเมชั่นมาก่อน การจ้องหน้าจอเปล่าอาจเป็นเรื่องน่ากลัว ซึ่งหมายความว่าการสร้างแอนิเมชันตั้งแต่เริ่มต้นอาจใช้เวลานาน

ให้ใช้เทมเพลตแอนิเมชั่น 2 มิติแทนเพื่อประหยัดเวลา เทมเพลตมีตัวละคร อุปกรณ์ประกอบฉาก และแอนิเมชั่นที่คุณสามารถปรับให้เข้ากับเนื้อเรื่องของวิดีโอได้

คุณสามารถใช้ Vyond Studio เพื่อสร้างแอนิเมชั่น 2D จากเทมเพลตหรือตั้งแต่เริ่มต้น ลงชื่อเข้าใช้บัญชี Vyond ฟรีหรือจ่ายเงินแล้วคลิกสร้างวิดีโอที่มุมบนขวา จากนั้นคุณสามารถเลือกรูปแบบแอนิเมชั่นหนึ่งในสามรูปแบบเพื่อเริ่มสร้างแอนิเมชั่นไอเดียกระดานเรื่องราวของคุณ

หรือเรียกดูไลบรารีเทมเพลตของเราโดยใช้ตัวกรองบทบาทงาน หมวดหมู่ และสไตล์ เพื่อค้นหาเทมเพลตที่เหมาะกับเรื่องราวที่คุณต้องการสื่อสารมากขึ้น เมื่อคุณพบเทมเพลตที่ต้องการแล้ว ให้คลิกที่ "ใช้เทมเพลตนี้" เพื่อเปิดเนื้อหาของเทมเพลต เช่น แอนิเมชัน ตัวละคร อุปกรณ์ประกอบฉาก เพลง ในโครงการที่แก้ไขได้

3. สร้างตัวละคร 2 มิติของเรื่องราวของคุณ

หลังจากเลือกเทมเพลตแล้ว ก็ถึงเวลาสร้างตัวละครเคลื่อนไหวของสตอรี่บอร์ดของคุณ

หากทีมของคุณมีแอนิเมชั่นที่มีประสบการณ์อยู่บนเรือ คุณสามารถสร้างตัวละครโดยใช้ Maya ซึ่งเป็นหนึ่งในซอฟต์แวร์อนิเมเตอร์ของ Disney สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นของพวกเขา แต่ถ้าทีมของคุณไม่มีแอนิเมชั่นมืออาชีพ คุณสามารถใช้ Vyond Studio เพื่อสร้างตัวละครในทุกช่วงอายุ โดยไม่คำนึงถึงประสบการณ์ด้านแอนิเมชั่นของคุณ

ขั้นแรก เปิดแผงอักขระที่มุมบนซ้ายของ Vyond Studio จากที่นั่น คุณสามารถเลือกตัวละครที่ออกแบบไว้ล่วงหน้าได้หลายสิบตัว หรือคลิกที่สร้างตัวละครใหม่เพื่อเปิดผู้สร้างตัวละครของเรา

เลือกสไตล์แอนิเมชั่นตัวละคร 2 มิติที่สอดคล้องกับสไตล์โปรเจ็กต์ของคุณ จากนั้นเลือกประเภทและรูปร่างที่แสดงถึงลักษณะทางกายภาพของตัวละครของคุณได้ดียิ่งขึ้น

เป็นขั้นตอนสุดท้าย ปรับแต่งลักษณะใบหน้าและเสื้อผ้าของตัวละครตามอาชีพ ความสนใจ หรือสไตล์ส่วนตัวของตัวละคร

4. ตกแต่งสภาพแวดล้อมของเรื่องราวของคุณ

ตำแหน่งที่เลือกได้ไม่ดีอาจทำให้ตัวละครที่ออกแบบมาอย่างดีดูไม่เป็นระเบียบ ทำให้ข้อความหรือคำบรรยายที่คุณพยายามสื่อไม่ชัดเจน

ใช้ตัวอย่างด้านล่างเป็นภาพประกอบว่าสถานการณ์ของคุณส่งผลต่อข้อความของคุณอย่างไร

ทางด้านซ้าย มิกกี้แต่งตัวเหมือนคาวบอยในตำแหน่งที่เข้ากับยุคคาวบอย การออกแบบตัวละครและพื้นหลังตรงกับการเล่าเรื่องคาวบอย ในทางตรงกันข้าม ชุดของมิกกี้จะดูไม่เข้าท่าเมื่ออยู่หน้าบ้านของเดอะซิมป์สันส์ สภาพแวดล้อมไม่เข้ากับสุนทรียศาสตร์ของเขาหรือยุคที่มิกกี้ควรจะมีส่วนร่วม ในสถานการณ์นี้ มิกกี้แต่งตัวให้ดีที่สุดสำหรับงานปาร์ตี้

คุณสามารถตกแต่งสภาพแวดล้อมของเรื่องราวได้อย่างเหนียวแน่นโดยการตรวจสอบกระดานเรื่องราวและระดมความคิดเกี่ยวกับตำแหน่งของแต่ละฉากกับทีมของคุณ พบกับอนิเมเตอร์และนักเขียนบทของทีมเพื่อตรวจสอบอุปกรณ์ประกอบฉากและองค์ประกอบพื้นหลังที่ควรอยู่ในเวอร์ชันสุดท้ายของช่องสตอรีบอร์ดของคุณ
จากนั้นไปที่ Vyond Studio และคลิกที่พื้นหลังเพื่อเลือกระหว่าง 150 แห่ง อุปกรณ์ประกอบฉากกว่า 2,000 รายการ และ 32 รูปแบบ

5. ทำให้อุปกรณ์ประกอบฉากและตัวละครเคลื่อนไหวตามหลักการแอนิเมชั่นของดิสนีย์

หลักการเกี่ยวกับแอนิเมชั่นของดิสนีย์คือ 12 แนวทางปฏิบัติที่นักแอนิเมชั่นที่มีทักษะสูงสุดของดิสนีย์บางคนปฏิบัติตามเพื่อทำให้แอนิเมชั่นมีชีวิตชีวา

คุณสามารถปฏิบัติตามหลักการแอนิเมชั่นของดิสนีย์เพื่อสร้างแอนิเมชั่น 2 มิติที่เหมือนจริงที่สร้างความบันเทิงและดึงดูดผู้ชมได้

มองหาการกระทำในกระดานเรื่องราวของคุณที่อาจได้ประโยชน์จากหลักการแอนิเมชั่นอย่างหนึ่งของดิสนีย์ ตัวอย่างเช่น; หากคุณกำลังสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับตัวละครที่กำลังวิ่งอยู่ คุณสามารถลดความเร็วในการวิ่งเมื่อเริ่มต้นและสิ้นสุดการกระทำเพื่อให้เป็นไปตามหลักการ Slow In และ Slow Out ของดิสนีย์

ทำตามขั้นตอนแอนิเมชั่นง่ายๆ ของ Vyond เพื่อทำให้ตัวละครคงที่ เริ่มต้นด้วยการเลือกตัวละคร คลิกการกระทำที่มุมบนขวา จากนั้นเลือกการกระทำ ย้อนกลับไปที่ตัวอย่างการวิ่งของเรา คุณสามารถเพิ่มการวิ่งให้กับตัวละคร ตามด้วย Line Motion Path ที่ทำให้วิ่งจากซ้ายไปขวา

6. เปลี่ยนการเคลื่อนไหวของกล้อง

การเคลื่อนไหวของกล้องจะดึงความสนใจของผู้ดูไปยังส่วนเฉพาะของวิดีโอของคุณ เพิ่มโอกาสที่พวกเขาจะดูแอนิเมชั่น 2 มิติของคุณตั้งแต่ต้นจนจบ
ตัวอย่างเช่น; ในระหว่างเพลง Under The Sea ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงเด่นของ The Little Mermaid นักสร้างแอนิเมชั่นจะแตกต่างกันไปตามการเคลื่อนไหวของกล้อง เช่น ซูมออก สไลด์ และช็อตช็อต เพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปยังส่วนที่ซ่อนอยู่ในเฟรม

คุณยังสามารถใช้การเคลื่อนไหวของกล้องเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ดูจะไม่พลาดองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวิดีโอ เช่น คำกระตุ้นการตัดสินใจ ขั้นตอนถัดไปในการซื้อ หรือสถิติ

ก่อนที่คุณจะเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของกล้องของแอนิเมชั่น 2D ให้ดูฉากของโปรเจ็กต์และถามตัวเองว่าองค์ประกอบใดที่สำคัญที่สุดที่ฉันต้องการเน้น จากนั้นเลือกการเคลื่อนไหวของกล้องที่เน้นองค์ประกอบดังกล่าวได้ดีขึ้น เช่น การกระทำ เหตุการณ์ อุปกรณ์ประกอบฉาก หรือตัวละคร

ตัวอย่างเช่น; สมมติว่าฉากหนึ่งของคุณมีตัวละครสองตัวกำลังคุยกันอยู่ในร้านกาแฟ ในกรณีนั้น คุณสามารถซูมเข้าเพื่อซ่อนส่วนที่ไม่สำคัญของพื้นหลังและเน้นย้ำถึงความสำคัญของการสนทนาของพวกเขา