Schreiben Sie ein kreatives Briefing, das Ihnen die besten Designs bringt

Für jedes Grafikdesign-Projekt kann es eine Menge verschiedener Optionen geben, die es zu erkunden gilt. Aber die Chancen stehen gut, dass Sie ein Budget und einen Zeitplan im Auge haben, die als Einschränkungen fungieren werden. Wie können Sie also Ihre Entwürfe genau so fertigstellen, wie Sie sie benötigen? Indem Sie lernen, wie man ein kreatives Briefing schreibt, das Ihnen Ergebnisse bringt!

Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie ein neues Logo, eine Landingpage, ein Video, einen Banner, einen Flyer oder ein eBook entwerfen möchten. Ein gut geschriebenes Kreativ-Briefing hilft Ihnen dabei, das Problem, das Sie zu lösen versuchen, klar zu identifizieren. Und es bringt auch Ihren Designer auf die gleiche Seite.

Sie können sich ein Kreativ-Briefing so vorstellen, dass es wie ein GPS funktioniert. Je klarer die Anweisungen sind, desto wahrscheinlicher wird Ihr Designer dort ankommen, wo Sie ihn brauchen.

Was sollten Sie also in ein Kreativ-Briefing aufnehmen? Nachfolgend finden Sie eine umfassende Liste, die Sie verwenden können. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise einige dieser Elemente überspringen können, wenn Sie ständig mit demselben Designer oder denselben Designern zusammenarbeiten.

Überblick: So schreiben Sie ein kreatives Briefing

Hier ist ein Überblick über die wichtigsten Merkmale, die enthalten sein sollten, wenn Sie ein Kreativ-Briefing schreiben.

• Projektname
• Projektziel
• Budget
• Zeitleiste
• Wichtige Interessengruppen
• Markenrichtlinien
• Die Zielgruppe
• Konkurrenten
• Veröffentlichungskanäle
• Projektvermögen
• Projektleistungen
• Designpräferenzen
• Referenzdesigns

Lassen Sie uns nun diese Funktionen in die jeweils erforderlichen Details aufschlüsseln.

1) Die Grundlagen

Beginnen wir mit dem Projektnamen, dem Projektziel, dem Budget, dem Zeitplan und den wichtigsten Stakeholdern. Ihr Projektname ist einfach genug. Versuchen Sie, es kurz und auf den Punkt zu bringen. Wenn Sie bereits einen bestimmten Namen in Planungs- oder Strategiedokumenten verwenden, verwenden Sie aus Gründen der Einheitlichkeit denselben Namen auch für Ihren Designer oder Ihr Designteam.

Ihr Projektziel sollte das Ziel Ihres Designs erläutern. Wenn es kompliziert oder verwirrend erscheint, treten Sie einen Schritt zurück und überlegen Sie, ob Ihre Anfrage in mehr als eine Anfrage aufgeteilt werden muss. Wenn Sie beispielsweise eine Reihe von Werbeposts entwerfen und jeder Post ein anderes Ziel hat (z. B. das Hervorheben einer Produktfunktion, das Teilen von Kundenbewertungen usw.), wäre ein separates Briefing für jeden hilfreich.

Details zu Ihrem Budget, Ihrem Zeitplan und den wichtigsten Beteiligten helfen Ihrem Designer oder Designteam, die Einschränkungen für das Projekt zu verstehen. Budget und Zeitplan können ziemlich einfach sein, besonders wenn Sie sich für ein Pauschalabonnement wie Kimp angemeldet haben. Wenn es um Stakeholder geht, sind dies alle Personen, die in den Überprüfungsprozess einbezogen werden müssen. Wenn Sie Ihr Kreativteam von Anfang an wissen lassen, dass Überarbeitungen erst fortgesetzt werden können, wenn X, y und z das Design überprüft haben, wird der reibungslose Ablauf gewährleistet.

2) Ihre Markenrichtlinien und Ihre Zielgruppe

Wenn Sie ein kreatives Briefing schreiben, ist es wichtig, Ihre Markenrichtlinien zu teilen. Auch wenn Sie noch keine Gelegenheit hatten, einen ausgefeilten Styleguide zu erstellen. Sie können Ihren Designer dennoch über Ihre Präferenzen informieren, indem Sie sie aufschreiben und/oder frühere Designs, Screenshots und Bildschirmaufzeichnungen teilen. Wie auch immer Sie können, das Teilen Ihrer Präferenzen für Ihre Marke ist der einzige sichere Weg, wie sie in Ihr Design integriert werden.

Neben Ihren Markenrichtlinien ist der Austausch von Informationen über Ihre Zielgruppe von entscheidender Bedeutung! Dies wird Ihrem Designer helfen, ein Stück zu erstellen, das ihn am besten anspricht. Teilen Sie also so viel wie möglich über die Demografie Ihres Publikums mit. Dazu gehören Details wie Alter, Geschlecht, Geographie, aber auch Farbpunkte, Einflüsse und Motivationsfaktoren.

3) Ihre Konkurrenten

Geben Sie Ihrem Designer einige Informationen über Ihre Konkurrenten, damit er ein Verständnis dafür bekommt, was in Ihrer Nische gut funktioniert. Dies kann so einfach sein wie das Teilen ihrer Namen und/oder Websites. Von dort aus kann Ihr Designer ein wenig nachforschen, um herauszufinden, wie er die Strategien verbessern kann, die bereits verwendet werden, um Ihre Zielgruppe zu erreichen.

Sie können diesen Abschnitt auch verwenden, wenn Sie ein kreatives Briefing schreiben, um zu skizzieren, wie Sie sich von Ihren Mitbewerbern abheben. Dies kann eine Frage Ihres Brandings oder sogar Unterschiede in Ihrem Produkt oder Ihrer Dienstleistung sein. Was auch immer es ist, teilen Sie es Ihrem Designer mit, damit er diese Komponenten nach Möglichkeit hervorheben kann.

4) Veröffentlichungskanäle

Wo wird Ihr Design veröffentlicht? Wie wird es verwendet? Gedruckt oder digital? Mehrere Formate und Größen? Informieren Sie Ihren Designer, damit er Best Practices für jede einzelne Plattform oder Platzierung anwenden kann.

Beispielsweise kann die Verwendung von zu viel Text in einer Facebook-Anzeige die Reichweite und die Leistung der Anzeige beeinträchtigen. Indem Sie mitteilen, dass für eine Facebook-Anzeige ein Design erforderlich ist, weiß Ihr Designer, wie viel Platz der Text entsprechend einnimmt.

Das Bereitstellen von Links zu Ihren vorhandenen Inhalten oder der Zugriff auf Dateien früherer Designs kann in diesem Abschnitt sehr hilfreich sein. Auf diese Weise kann Ihr Designer ein Gefühl dafür bekommen, wie das Stück, das er entwirft, in das Ganze passen muss. Wenn Sie beispielsweise Instagram-Posts entwerfen lassen – geben Sie einen Link zu Ihrem Konto an! Oder wenn Sie gerade erst mit dem Aufbau Ihres Rasters beginnen, teilen Sie den Link zu einem Konto, das das gewünschte Erscheinungsbild hat.

5) Projektvermögenswerte und zu erbringende Leistungen

Wenn Sie Ihr Kreativ-Briefing schreiben, sollten Sie die Assets einbeziehen, die Ihr Designer benötigt, um das Design fertigzustellen. Dies könnte Dinge wie Ihr Logo oder Markenbilder bedeuten. Stellen Sie sicher, dass Sie hochauflösende Bilder/Dateien und die Quelldateien für alle Assets bereitstellen, die Sie haben.

Das Bereitstellen von Quelldateien (dh der bearbeitbaren Dateien) ermöglicht Ihrem Designer die größtmögliche Flexibilität bei der Bearbeitung Ihrer Design-Assets. Wenn das Ausmaß, in dem Ihre Projekt-Assets bearbeitet werden können, begrenzt ist, teilen Sie dies unbedingt Ihrem Designer mit.

Projektergebnisse sind die Formate, in denen Sie Ihre Designs erhalten möchten. Hier sollten Sie Ihren Designer wissen lassen, dass Sie Ihre Designs in PSD, AI, INDD, JPG, PNG, PDF – oder einer Kombination dieser Formate (z. B. PSD und JPG) benötigen.

6) Designpräferenzen und Referenzdesigns

Ihre Designpräferenzen sind die Stile, die Sie mögen und in Ihr Design integriert sehen möchten. Designpräferenzen können sehr unterschiedlich sein, genau wie Designtrends. Und Ihr Designer wird versuchen herauszufinden, wie er Elemente der Stile integrieren kann, die Ihnen gefallen, während er sich an Ihre Markenrichtlinien hält. In einigen Fällen müssen sie Sie möglicherweise darüber informieren, wenn dies einfach nicht möglich ist, und Empfehlungen für alternative Ansätze geben. Um die Expertise Ihres Designers optimal zu nutzen, lassen Sie ihn wissen, dass Sie für Vorschläge offen sind.

Beim Versuch zu beschreiben, wonach Sie suchen, kann bei der Übersetzung viel verloren gehen. Hier kommen Referenzdesigns ins Spiel. Teilen Sie Beispiele von Designs, die Ihnen gefallen, und erwähnen Sie, welche Aspekte davon Sie für großartig halten. Vielleicht ist es nur die Schriftart oder die Verwendung bestimmter Elemente. Eine Bildschirmaufzeichnung kann ein großartiges Werkzeug sein, um Ihrem Kreativteam zu erklären, wonach Sie suchen. Erwägen Sie, eines neben Ihrem schriftlichen Briefing einzufügen!

Denken Sie daran – nichts ist in Stein gemeißelt

Ein kreatives Briefing zu erstellen, mag einschüchternd wirken – besonders wenn Sie nicht viele Designanfragen gestellt haben. Aber das ist in Ordnung. Um herauszufinden, wie man das am besten anlegt, braucht man Erfahrung. Üben Sie, Ihre Ideen in einer klaren und direkten Sprache aufzuschreiben, und bitten Sie Ihren Designer immer um Bestätigung, wenn eines der Details nicht klar ist. Sie können sie auch um Empfehlungen zur Verbesserung Ihres Briefings bitten. Und schon bald werden Sie in der Lage sein, mit den Besten von ihnen ein kreatives Briefing zu schreiben.