최고의 디자인을 제공하는 크리에이티브 브리프 작성

모든 그래픽 디자인 프로젝트에 대해 탐색할 수 있는 다양한 옵션이 있을 수 있습니다. 그러나 제약으로 작용할 예산과 일정을 염두에 두고 있을 가능성이 있습니다. 그렇다면 필요한 만큼 정확하게 디자인을 완성하려면 어떻게 해야 할까요? 결과를 얻을 수 있는 창의적인 브리핑을 작성하는 방법을 배우십시오!

새 로고, 랜딩 페이지, 비디오, 배너, 전단지 또는 전자책을 디자인하려는지 여부는 중요하지 않습니다. 잘 작성된 크리에이티브 브리핑은 해결하려는 문제를 명확하게 식별하는 데 도움이 됩니다. 디자이너도 같은 페이지에 있게 됩니다.

크리에이티브 브리프는 GPS와 같은 기능을 한다고 생각할 수 있습니다. 지침이 명확할수록 디자이너가 필요한 위치에 도달할 가능성이 높아집니다.

그렇다면 크리에이티브 브리프에는 무엇을 포함해야 할까요? 다음은 사용할 수 있는 포괄적인 목록입니다. 동일한 디자이너 또는 디자이너와 지속적으로 작업하는 경우 이러한 항목 중 일부를 건너뛸 수 있습니다.

개요: 크리에이티브 브리프 작성 방법

다음은 크리에이티브 브리핑을 작성할 때 포함해야 하는 주요 기능에 대한 개요입니다.

• 프로젝트 이름
• 프로젝트 목표
• 예산
• 타임라인
• 주요 이해 관계자
• 브랜드 가이드라인
• 타겟 고객
• 경쟁사
• 출판 채널
• 프로젝트 자산
• 프로젝트 결과물
• 디자인 기본 설정
• 참조 디자인

이제 이러한 기능을 각각에 필요한 세부 정보로 분류해 보겠습니다.

1) 기본

프로젝트 이름, 프로젝트 목표, 예산, 일정 및 주요 이해 관계자부터 시작하겠습니다. 프로젝트 이름은 충분히 간단합니다. 짧고 요점을 유지하십시오. 계획 또는 전략 문서에서 이미 특정 이름을 사용하고 있다면 일관성을 위해 디자이너나 디자인 팀과도 같은 이름을 사용하십시오.

프로젝트 목표는 디자인의 목표를 설명해야 합니다. 복잡하거나 혼란스러워 보인다면 한 걸음 물러나서 요청을 둘 이상의 요청으로 나눌 필요가 있는지 고려하십시오. 예를 들어, 일련의 홍보 게시물을 디자인하고 각 게시물의 목표가 다른 경우(예: 제품 기능 강조, 고객 리뷰 공유 등), 각각에 대한 별도의 요약이 도움이 될 것입니다.

예산, 일정 및 주요 이해 관계자에 대한 세부 정보는 디자이너 또는 디자인 팀이 프로젝트의 제약 조건을 이해하는 데 도움이 됩니다. 예산과 일정은 매우 간단할 수 있습니다. 특히 Kimp와 같은 고정 요금 디자인 구독에 가입한 경우에는 더욱 그렇습니다. 이해 관계자는 검토 프로세스에 참여해야 하는 모든 사람들입니다. 크리에이티브 팀에 처음부터 X, y, z가 디자인을 검토한 후에만 수정 작업을 진행할 수 있다는 사실을 알려주면 작업이 원활하게 진행됩니다.

2) 브랜드 가이드라인 및 타겟 오디언스

크리에이티브 브리프를 작성할 때 브랜드 가이드라인을 공유하는 것이 중요합니다. 세련된 스타일 가이드를 만들 기회가 없더라도. 귀하의 선호도를 작성하거나 과거 디자인, 스크린샷 및 화면 기록을 공유하여 디자이너에게 계속해서 귀하의 선호도를 알릴 수 있습니다. 그러나 가능합니다. 브랜드에 대한 선호도를 공유하는 것이 디자인에 통합될 수 있는 유일한 확실한 방법입니다.

브랜드 가이드라인과 함께 타겟 고객에 대한 정보를 공유하는 것이 중요합니다! 이렇게 하면 디자이너가 가장 잘 어울리는 작품을 만드는 데 도움이 됩니다. 따라서 청중의 인구 통계에 대해 가능한 한 많이 공유하십시오. 여기에는 나이, 성별, 지리와 같은 세부 정보뿐만 아니라 페인트 포인트, 영향 및 동기 부여 요소도 포함됩니다.

3) 경쟁사

디자이너에게 경쟁업체에 대한 몇 가지 정보를 제공하면 경쟁업체가 귀하의 틈새 시장에서 잘 작동하는 제품에 대한 감사를 얻는 데 도움이 됩니다. 이것은 그들의 이름 및/또는 웹사이트를 공유하는 것만큼 간단할 수 있습니다. 거기에서 디자이너는 타겟 고객에게 도달하기 위해 이미 사용 중인 전략을 개선할 수 있는 방법을 찾기 위해 약간의 파고를 할 수 있습니다.

또한 크리에이티브 브리핑을 작성할 때 이 섹션을 사용하여 경쟁업체와 차별화하는 방법을 설명할 수 있습니다. 이것은 브랜드 또는 제품이나 서비스의 차이 문제일 수 있습니다. 그것이 무엇이든 가능한 경우 해당 구성 요소를 강조 표시할 수 있도록 디자이너에게 알리십시오.

4) 출판 채널

당신의 디자인은 어디에 게시될 예정입니까? 어떻게 사용됩니까? 인쇄 또는 디지털? 다양한 형식과 크기? 디자이너가 각 특정 플랫폼 또는 배치에 대한 모범 사례를 사용할 수 있도록 알립니다.

예를 들어 Facebook 광고에 너무 많은 텍스트를 사용하면 도달 범위와 광고 실적에 영향을 줄 수 있습니다. Facebook 광고에 디자인이 필요하다는 것을 공유함으로써 디자이너는 그에 따라 텍스트가 차지하는 공간의 양을 최소화하는 방법을 알게 됩니다.

기존 콘텐츠에 대한 링크를 제공하거나 이전 디자인의 파일에 액세스하면 이 섹션에서 매우 유용할 수 있습니다. 이렇게 하면 디자이너는 자신이 디자인하는 부분이 전체에 어떻게 맞아야 하는지 감을 잡을 수 있습니다. 예를 들어 Instagram 게시물을 디자인하는 경우 계정에 대한 링크를 제공하십시오! 또는 그리드 구축을 막 시작하는 경우 원하는 모양과 느낌을 가진 계정에 대한 링크를 공유하십시오.

5) 프로젝트 자산 및 결과물

크리에이티브 브리프를 작성할 때 디자이너가 디자인을 완성하는 데 필요한 자산을 포함하고 싶을 것입니다. 이는 로고 또는 브랜드 이미지와 같은 것을 의미할 수 있습니다. 고해상도 이미지/파일과 보유한 자산의 소스 파일을 제공해야 합니다.

소스 파일(예: 편집 가능한 파일)을 제공하면 디자이너가 디자인 자산을 조작할 때 최대한의 유연성을 가질 수 있습니다. 프로젝트 자산을 편집할 수 있는 범위에 제한이 있는 경우 디자이너에게 알려야 합니다.

프로젝트 결과물은 디자인이 제공되기를 원하는 형식입니다. 여기에서 디자이너에게 PSD, AI, INDD, JPG, PNG, PDF 또는 이러한 형식의 일부 조합(예: PSD 및 JPG)의 디자인이 필요하다는 것을 알리고 싶을 것입니다.

6) 디자인 기본 설정 및 참조 디자인

귀하의 디자인 기본 설정은 귀하가 좋아하고 귀하의 디자인에 통합되기를 원하는 스타일입니다. 디자인 선호도는 디자인 트렌드와 마찬가지로 매우 다양할 수 있습니다. 그리고 디자이너는 브랜드 가이드라인을 따르면서 좋아하는 스타일의 요소를 통합하는 방법을 알아 내려고 노력할 것입니다. 어떤 경우에는 그것이 불가능한지 알려주고 대체 접근 방식에 대한 권장 사항을 제공해야 할 수도 있습니다. 디자이너의 전문 지식을 최대한 활용하려면 제안을 받아들일 수 있음을 알려야 합니다.

당신이 찾고 있는 것을 설명하려고 할 때 번역에서 많은 것이 길을 잃을 수 있습니다. 이것이 참조 디자인이 필요한 곳입니다. 당신이 좋아하는 디자인의 예를 공유하고 그 중 어떤 측면이 훌륭하다고 생각하는지 언급하십시오. 글꼴 또는 특정 요소의 사용 때문일 수 있습니다. 화면 녹화는 원하는 것을 크리에이티브 팀에 설명하는 훌륭한 도구가 될 수 있습니다. 작성된 브리핑과 함께 하나를 포함하는 것을 고려하십시오!

기억하십시오 – 돌에는 아무것도 고정되어 있지 않습니다

특히 디자인 요청을 많이 하지 않은 경우 창의적인 브리프를 작성하는 것이 두려운 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 괜찮습니다. 하나를 배치하는 가장 좋은 방법을 찾는 것은 경험을 통해 이루어집니다. 명확하고 직접적인 언어를 사용하여 아이디어를 작성하는 연습을 하고 항상 디자이너에게 세부 사항 중 명확하지 않은 부분이 있는지 확인하도록 요청하십시오. 브리핑을 개선하기 위한 권장 사항을 요청할 수도 있습니다. 그리고 곧 당신은 그들 중 최고로 창의적인 브리핑을 작성할 수 있을 것입니다.