7 عناصر للتصميم: كل ما يجب أن تعرفه
نشرت: 2021-05-18ما الذي يتطلبه الأمر للحصول على تصميم رائع؟ هل كل شيء عن الإبداع؟ لدينا إجابة أخرى: إنها مزيج من الإبداع والتخطيط الجيد. لتخطيط عمل فني رائع ، عليك أولاً معرفة العناصر الأساسية ومبادئ التصميم .
عناصر التصميم هي الأدوات التي تستخدمها لإنشاء عمل فني. ستساعدك معرفة العناصر الأساسية وتطبيقها على مقالتك بفهم واضح على جعلها قوية بما يكفي لنقل رسالة.
إذن ، ما هي العناصر الرئيسية التي تحتاج إلى معرفتها قبل البدء في العمل على لوحتك الفارغة؟ تحقق من هذه العناصر الأساسية السبعة للتصميم التي يمكن أن تأخذ عملك إلى مستوى آخر.
استخدم كود HTML هذا لمشاركة مخطط المعلومات الرسومي على موقع الويب الخاص بك:
استمارة
يشير الشكل إلى العنصر الإيجابي على مساحة عملك. جنبا إلى جنب مع الفضاء ، فإنه يخلق تأثيرًا ثلاثي الأبعاد. تتضمن الكائنات ثلاثية الأبعاد أهرامًا ومكعبات وأشكالًا تجريدية أخرى. يمكنك عمل تأثير ثلاثي الأبعاد باستخدام الظلال واللون والكائنات المتراكبة.
يتم استخدامه أحيانًا بالتبادل مع عنصر تصميم آخر - الشكل ، ومع ذلك ، فإنهما مختلفان قليلاً. الشكل في الغالب ثلاثي الأبعاد وأكثر واقعية ، بينما الشكل ثنائي الأبعاد ومسطح.
إنشاء الشعار الخاص بي
شكل
عندما يحيط خط ما منطقة ، أو عندما يتم دمج عناصر مرئية أخرى ، نحصل على شكل. في النهاية ، كل شيء من حولنا هو شكل بطريقة أو بأخرى ، ولكن بالنسبة للمصمم ، فهي أكثر أهمية لأنها أصل أقوى الشعارات .
يمكن أن يكون الشكل هندسيًا أو عضويًا. الأشكال الهندسية دقيقة وتتضمن أشكالًا مثل المثلثات والمربعات وما إلى ذلك. تتمتع الأشكال العضوية بمظهر أكثر طبيعية مع تدفق منحني. إنها عناصر غير متكافئة وغير منتظمة وترتبط بالعالم الطبيعي.
يتطلب إنشاء شكل لقطعة التصميم الخاصة بك الانتباه والمعرفة لأنها تعبر عن حالة مزاجية أو تنقل رسالة بناءً على الشكل واللون والملمس والسمات الأخرى. على سبيل المثال ، تكون الأشكال الأكثر حدة مثل المربعات أكثر ذكورية ، بينما توجه المثلثات انتباه المشاهد إلى نقطة معينة. وتعتبر الأشكال المجردة الأشكال الأساسية التي توفر اللبنات الأساسية لأي نوع من تكوين التصميم.
إنشاء تصميمي
خط
الخط هو أحد العناصر الأساسية للتصميم المصنوع من النقاط. تربط الخطوط أي نقطتين ويمكن أن تثير حالات مزاجية مختلفة بناءً على نسيجها واتجاهها ومظهرها ووزنها. الخط المستقيم ، على سبيل المثال ، يكون أكثر توازناً وتنظيماً ، بينما الخط المنحني أكثر ديناميكية وفنية.
توجد أنواع مختلفة من الخطوط: خطوط عمودية وأفقية وقطرية وخطوط منحنية. يمكن أن يكون الخط أملسًا أو خشنًا أو مكسورًا أو سميكًا أو رفيعًا ، ويمكن أن يكون له لون وملمس وحتى حركة.
تستخدم عادةً لتقسيم محتوى تصميمك أو موقع الويب الخاص بك ، لتأطير تركيبة ، حسنًا ... لديها العديد من الخيارات للاستخدام.
إنشاء تصميمي
اللون
اللون عنصر مهم في التصميم لا ينبغي إهماله. إنه يعطي إحساسًا وشخصية معينة لقطتك ويمكن تطبيقه على أي من العناصر المرئية الأخرى. لاستخدام عنصر التصميم هذا بشكل صحيح ، واختيار الألوان الأنسب له ، عليك على الأقل التعرف على نظرية الألوان ، وتعلم كيفية استخدام عجلة الألوان ، وكيفية الجمع بين ألوان متعددة ، وأنظمة الألوان التي تثير مشاعر معينة و العواطف.
على سبيل المثال ، عادةً ما يثير اللون الأزرق مشاعر الهدوء والثقة والاستقرار ، بينما اللون الأحمر أعلى صوت يعبر عن العاطفة والإثارة والغضب أحيانًا. لذا ، فإن معرفة سيكولوجية الألوان ستساعدك على تحديد ما إذا كان يجب عليك اختيار اللون الأحمر أو الأزرق أو ربما الأصفر والألوان التي يجب مزجها معهم للحصول على أفضل نتيجة.
إنشاء تصميمي
إلى جانب كونه إضافة مهمة لعناصر التصميم الأخرى ، يمكن للون أن يقف بمفرده تمامًا. تكون تركيبات التصميم المكونة من اللون والنص أبسط ولها تأثير أكبر إذا كنت تحاول توضيح نقطة.
هناك جانب آخر يجب الانتباه إليه عند العمل بالألوان وهو خصائصه:
هوى - هو اسم اللون في أنقى صوره. على سبيل المثال ، الأحمر والأخضر والأرجواني كلها ألوان نقية.
التشبع - هو شدة اللون. يجعل الألوان أكثر حيوية أو أكثر كتمًا.
الظل - كثافة اللون الأبيض في اللون. إذا كان مستوى الصبغة أعلى ، سيكون اللون أفتح.
الظل - كثافة اللون الأسود في اللون. كلما ارتفع مستوى الظل ، كان اللون أغمق ومتقلب المزاج.
القيمة - هي خفة اللون أو إعتامته. تتميز الألوان الفاتحة بقيمة أعلى من الألوان الداكنة لأنها أقرب إلى الأبيض. في التصميم ، يتم استخدامه لخلق التركيز.
باستخدام قيم نغمة مختلفة للأشياء الخاصة بك ، يمكنك إنشاء مزيد من التركيز والحركة. تخلق التغييرات في قيمة كائنات التصميم الخاص بك تباينًا ، والذي نستخدمه غالبًا في التصوير الفوتوغرافي.
وأخيرًا ، يمكن أن يحتوي تصميمك على أحد هذين النظامين للألوان - CMYK أو RGB. لاختيار الفن المناسب لفنك ، عليك أولاً تحليل المكان الذي سيتم استخدامه فيه.
الألوان السماوية والأرجوانية والأصفر والأسود (CMYK) هي الألوان الأساسية الأربعة المستخدمة في الطباعة ، لذلك إذا كان التصميم الخاص بك سيحتوي على نسخة رقمية ، فهو الخيار الأفضل لذلك.
مجموعة الألوان الأحمر والأخضر والأزرق (RGB) هي أفضل خيار للتصميمات الرقمية. بعد الانتهاء من تصميمك ، لن تتغير الألوان بمجرد نشرها على الإنترنت ليراها الأشخاص على الشاشة.
اقتراحات للقراءة
- 15 نصيحة حول التصميم الجرافيكي لغير المصممين
- 32 نصائح وحيل للتصميم الهندسي
- ألوان الباستيل: كيفية العمل معهم
- ما هو أسلوب الطباعة؟ عناصر وقواعد للمبتدئين
نَسِيج
يشير النسيج المرئي إلى مظهر السطح وجودته ، مما يشير إلى ما هو مصنوع منه. تمامًا مثل الشكل ، كل شيء من حولنا تقريبًا له نسيج ويمكننا الشعور به بلمسة وبصر. يمكن أن تجعل خطك أو شكلك أو شكلك ناعمًا وخشنًا مثل الحجر ورقيقًا ، إلخ.
بالطبع ، لا يمكننا أن نشعر في الواقع بنسيج التصميم الرقمي ، ولكن بمجرد النظر إليه يمكننا تجربة الشعور. إنه يتنفس الواقعية والقيمة المرئية في الكائنات المستخدمة في التصميم الخاص بك ويمكن أن يمنحها تأثيرًا ثلاثي الأبعاد.
ومع ذلك ، كن حذرًا مع اختيار النسيج لتصميم الجرافيك الخاص بك. لا تختر نسيجًا لا صلة له بتصميمك ، وإلا فلن يكون له أي تأثير على العارض.
لنفترض أنك تصمم متجر زهور ، لا يمكنك اختيار نسيج خشبي داكن لأشياءك. تعتبر القوام الملون والناعم أكثر صلة.
إنشاء الشعار الخاص بي
أيضًا ، قد لا تكون فكرة جيدة خلط عدة مواد في تصميم واحد. سيكون كثيرًا على العين ويجعل المشاهد مرتبكًا بشأن المكان الذي يجب أن ينظر فيه أولاً.
الطباعة
يلعب النص والكلمات التي تضيفها في تصميمك دورًا كبيرًا في إنجاحه ، ولكن الطريقة التي تضعها بها - أسلوبها ، تلعب دورًا كبيرًا. هذا يجعل الطباعة أحد أهم عناصر التصميم الجرافيكي والويب. إنه الناقل الفعلي لرسالتك ومنشئ الحالة المزاجية.
يمكنك ضبط نغمة تصميمك باستخدام الطباعة وحدها ، ومساعدة المشاهد على إدراك ماهيته - إعلان عن سبب جاد أو عن حدث لطيف وممتع.
على سبيل المثال ، تعد خطوط Serif أكثر رسمية ، بينما تعد محارف Script أكثر إبداعًا وأقل رسمية. لذلك ، فإن استخدامها مع السمات ذات الصلة سيساعد تصميمك على إحداث تأثير أكبر.
تخلق الطباعة أيضًا تسلسلاً هرميًا مرئيًا في التصميم ، من خلال إخبار القارئ من أين يبدأ وأين يذهب. يمكنك القيام بذلك عن طريق اختيار خصائص مختلفة للنص ، مثل الحجم واللون والطول والوزن.
إنشاء تصميمي
الفراغ
بالطبع ، من المهم ما يضيفه المصممون إلى تصميم الويب والرسومات الخاصة بهم ، لكن ما لا يضيفونه له نفس الأهمية. ببساطة ، المساحة هي المنطقة الخالية المحيطة بالشكل. يساعد على إبراز النقطة المحورية للتصميم ، وتبسيط إمكانية قراءته ، وجعله جميلًا للعين ، دون المبالغة في ذلك.
توفر المساحة البيضاء مساحة للتنفس لعناصر التصميم وتساعد على تحسين التسلسل الهرمي البصري ، والطريقة التي تتنقل بها العيون من خلال التصميم الخاص بك.
تشير المساحة السلبية إلى المنطقة المحيطة بعناصر التصميم التي تشكل شكلًا مثيرًا للاهتمام لتعزيز التصميم. تساعد المساحة السلبية على تحديد وإبراز المساحة الإيجابية.
التوازن الصحيح للمساحة السلبية والإيجابية يجعل التكوين مكتملًا ويساعد على خلق اهتمام بصري.
إنشاء تصميمي
أحيانًا يكون القليل أكثر ، وأحيانًا يكون كل شيء أقل ، لذلك تتأكد المساحة أن كل شيء في المكان الذي من المفترض أن يكون عليه في تصميمك. إنه يسلط الضوء على العناصر المهمة ويسهل على المشاهد التقاط الرسالة الرئيسية لتصميمك الرقمي.
خاتمة
كانت هذه العناصر السبعة الأساسية للتصميم - الشكل ، والشكل ، والخط ، واللون ، والملمس ، والطباعة ، والفضاء. يمكن لهذه العناصر المختلفة أن تجعل قطعتك ناجحة عند استخدامها بشكل صحيح. للقيام بذلك ، ستحتاج إلى ممارسة وتجريب وتعلم قواعد تطبيقها ، والمعروفة باسم مبادئ التصميم .
التصميم الجميل هو مزيج من الخيال والتخطيط ، لذا خطط لتصميمك ، اترك إبداعك يطير ، وإذا لزم الأمر ، قم لاحقًا بتشويه القواعد قليلاً مع الطبقة والثقة لخلق الانسجام. ومع ذلك ، لا تنس أنه لكسر القواعد ، عليك أن تعرفها جيدًا أولاً.
هل أنت متحمس لإنشاء قطعة التصميم التالية ، ولكن ليس لديك ما يكفي من الوقت والطاقة؟ انقر فوق الزر أدناه لاختيار قالب من Renderfoest Graphic Maker وقم بتحريره.
اختر القالب الخاص بي