디자인의 7가지 요소: 알아야 할 모든 것

멋진 디자인을 하려면 무엇이 필요합니까? 모든 것이 창의성에 관한 것입니까? 또 다른 답이 있습니다. 그것은 창의성과 훌륭한 계획의 조합입니다. 훌륭한 예술 작품을 계획하려면 먼저 디자인의 기본 요소와 원리를 알아야 합니다.

디자인 요소는 예술 작품을 만드는 데 사용하는 도구입니다. 기본 요소를 알고 명확하게 이해하여 작품에 적용하면 메시지를 전달할 수 있을 만큼 강력해집니다.

빈 캔버스 작업을 시작하기 전에 알아야 할 주요 요소는 무엇입니까? 당신의 작업을 다른 차원으로 끌어올릴 수 있는 디자인의 7가지 기본 요소를 확인하십시오.

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<a href=”https://www.renderforest.com/blog/elements-of-design”><img src=”https://static.rfstat.com/bloggers_folders/23d4049e-a00d-4357-bb60-16965c4cf613 .jpg” alt=”디자인 인포그래픽의 7가지 요소 ” width=”100%” border=”0″ /></a><br/>경로: <a href=”https://www.renderforest.com/ blog/elements-of-design">Renderforest</a>

1. 형태

형식은 작업 공간에 대한 긍정적인 요소를 나타냅니다. 공간과 함께 입체감을 연출합니다. 3D 개체에는 피라미드, 큐브 및 기타 추상 형태가 포함됩니다. 그림자, 색상, 오버레이된 개체를 사용하여 3D 효과를 만들 수 있습니다.

때로는 다른 디자인 요소와 상호 교환적으로 사용되기도 하지만 모양은 약간 다릅니다. 형태는 대부분 3D이고 더 사실적이며 모양은 2차원이고 평면입니다.

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1. 모양

선이 영역을 둘러싸거나 다른 시각적 요소가 결합되면 모양을 얻습니다. 결국 우리 주변의 모든 것은 일종의 형태이지만 디자이너에게는 가장 강력한 로고 의 뿌리이기 때문에 더 중요합니다 .

모양은 기하학적이거나 유기적일 수 있습니다. 기하학적 모양 은 정확하고 삼각형, 사각형 등과 같은 모양을 포함합니다. 유기적 모양은 곡선의 흐름으로 보다 자연스러워 보입니다. 그들은 비대칭적이고 불규칙한 요소이며 자연 세계와 관련이 있습니다.

디자인 조각의 모양을 만드는 것은 형태, 색상, 질감 및 기타 속성을 기반으로 분위기를 표현하거나 메시지를 전달하기 때문에 주의와 지식이 필요합니다. 예를 들어, 정사각형과 같은 날카로운 모양은 더 남성적인 반면 삼각형은 보는 사람의 주의를 특정 지점으로 이끕니다. 그리고 추상적인 모양은 모든 종류의 디자인 구성을 위한 빌딩 블록을 제공하는 기본 모양으로 간주됩니다.

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1. 라인

선은 포인트로 이루어진 디자인의 기본 요소 중 하나입니다. 선은 두 개의 점을 연결하며 질감, 방향, 모양 및 무게에 따라 다양한 분위기를 불러일으킬 수 있습니다. 예를 들어 직선은 더 균형 잡히고 구조적이며 곡선은 더 역동적이고 예술적입니다.

다양한 유형의 선이 있습니다: 수직, 수평, 사선, 선 및 곡선. 선은 매끄럽거나 거칠거나 끊어지거나 굵거나 가늘며 색상, 질감 및 움직임이 있을 수 있습니다.

일반적으로 디자인이나 웹 사이트의 내용을 나누고, 구성을 구성하는 데 사용되며, 음… 많은 사용 옵션이 있습니다.

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1. 색깔

색상은 디자인에서 소홀히 해서는 안 되는 중요한 요소입니다. 이것은 작품에 특정한 느낌과 개성을 부여하며 다른 시각적 요소에 적용할 수 있습니다. 이 디자인 요소를 올바르게 사용하고 가장 적합한 색상을 선택하려면 최소한 색상 이론 에 익숙해져야 하고, 색상환을 사용하는 방법, 여러 색상을 결합하는 방법, 어떤 색상 구성표가 특정 느낌과 느낌을 불러일으키는지 배워야 합니다. 감정.

예를 들어, 파란색은 일반적으로 고요함, 신뢰, 안정감의 감정을 불러일으키고 빨간색은 열정, 흥분, 때로는 분노를 표현하는 더 큰 색상입니다. 따라서 색상의 심리학을 아는 것은 빨간색 , 파란색 또는 노란색과 함께 가야 하는지 여부와 최상의 결과를 위해 어떤 색상을 혼합해야 하는지 결정하는 데 도움이 됩니다 .

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디자인의 다른 요소에 중요한 추가 요소가 되는 것 외에도 색상은 그 자체로 절대적으로 독립적일 수 있습니다. 색상과 텍스트로 구성된 디자인 구성은 더 간단하고 포인트를 주려는 경우 더 큰 영향을 미칩니다.

색상으로 작업할 때 주의해야 할 또 다른 측면은 다음과 같은 특성입니다.

색조 – 가장 순수한 형태의 색상 이름입니다. 예를 들어 빨강, 녹색, 자홍은 모두 순수한 색상입니다.

채도 - 색상의 강도입니다. 색상을 더 생생하게 또는 더 어둡게 만듭니다.

색조 - 색상에서 흰색의 강도입니다. 색조 수준이 높을수록 색상이 더 밝아집니다.

음영 - 색상에서 검정색의 강도입니다. 음영 레벨이 높을수록 색상이 더 어둡고 변덕스러워집니다.

값 – 색상의 밝음 또는 어두움입니다. 밝은 색상은 흰색에 가깝기 때문에 어두운 색상보다 값이 높습니다. 디자인에서 강조를 만드는 데 사용됩니다.

개체에 다른 톤 값을 사용하여 더 강조하고 움직임을 만들 수 있습니다. 디자인 개체의 값 변경은 사진에서도 자주 사용하는 대비를 만듭니다.

마지막으로 디자인에는 CMYK 또는 RGB의 두 가지 색상 시스템 중 하나가 포함될 수 있습니다. 당신의 예술에 적합한 것을 선택하려면 먼저 그것이 사용될 곳을 분석해야 합니다.

청록색, 자홍색, 노랑색, 검정(CMYK)은 인쇄에 사용되는 4가지 기본 색상이므로 디자인에 디지털 버전이 있을 경우 가장 적합한 옵션입니다.

빨강, 초록, 파랑(RGB) 콤보는 디지털 디자인에 가장 적합한 선택입니다. 디자인을 마친 후 사람들이 화면에서 볼 수 있도록 온라인에 게시하면 색상이 변경되지 않습니다.

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1. 조직

시각적 질감은 표면의 모양과 품질을 나타내며 구성 요소를 나타냅니다. 모양과 마찬가지로 우리 주변의 거의 모든 것에는 질감이 있으며 촉각과 시각으로 모두 느낄 수 있습니다. 선, 모양 또는 형태를 부드럽고 돌처럼 거칠고 푹신한 등으로 만들 수 있습니다.

물론 디지털 디자인의 질감을 실제로 느낄 수는 없지만, 보는 것만으로도 그 느낌을 느낄 수 있습니다. 디자인에 사용된 개체에 사실감과 시각적 가치를 불어넣고 3D 효과를 줄 수 있습니다.

그러나 그래픽 디자인의 질감 선택에 주의하십시오. 디자인과 관련이 없는 텍스처를 선택하지 마십시오. 그렇지 않으면 뷰어에 영향을 주지 않습니다.

예를 들어, 당신은 꽃집을 위한 디자인을 만들고 있는데, 당신의 물건에 대해 더 어둡고 나무 질감을 선택할 수 없습니다. 다채롭고 부드러운 질감이 더 적합합니다.

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또한 하나의 디자인에 여러 텍스처를 혼합하는 것은 좋은 생각이 아닐 수도 있습니다. 눈에 너무 과해서 보는 사람이 어디를 먼저 봐야할지 혼란스러울 것입니다.

1. 타이포그래피

디자인에 추가하는 텍스트, 단어는 성공에 큰 역할을 하지만, 디자인에 적용하는 방식, 즉 스타일도 큰 역할을 합니다. 이것은 타이포그래피 를 가장 중요한 그래픽 및 웹 디자인 요소 중 하나로 만듭니다. 메시지의 실제 전달자이자 분위기 생성자입니다.

타이포그래피만 사용하여 디자인의 톤을 설정할 수 있으며 시청자가 진지한 이유에 대한 발표 또는 귀엽고 재미있는 이벤트에 대한 발표가 무엇인지 알 수 있도록 도와줍니다.

예를 들어 Serif 서체는 더 공식적인 반면 Script 서체는 더 창의적이고 덜 공식적입니다. 따라서 관련성 있는 테마와 함께 사용하면 디자인에 더 큰 효과를 줄 수 있습니다.

타이포그래피는 또한 독자에게 어디서 시작하고 어디로 가야 하는지 알려줌으로써 디자인에 시각적 계층 구조를 만듭니다. 크기, 색상, 높이 및 무게와 같은 텍스트의 다른 특성을 선택하여 이를 수행할 수 있습니다.

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1. 우주

물론 디자이너가 웹 및 그래픽 디자인에 추가하는 것도 중요하지만 추가하지 않는 것도 똑같이 중요합니다. 간단히 말해 공간은 형태를 둘러싸고 있는 빈 공간입니다. 디자인의 초점을 강조하고, 가독성을 단순화하고, 지나치지 않으면서 눈을 아름답게 만드는 데 도움이 됩니다.

여백은 디자인 요소에 숨을 쉴 수 있는 공간을 제공하고 눈이 디자인을 탐색하는 방식인 시각적 계층 구조를 개선하는 데 도움이 됩니다.

네거티브 스페이스는 디자인을 돋보이게 하기 위해 흥미로운 형태를 형성하는 디자인 요소를 둘러싸고 있는 영역을 의미합니다. 부정적인 공간은 긍정적인 공간을 정의하고 강조하는 데 도움이 됩니다.

네거티브와 포지티브 공간의 적절한 균형은 구성을 완성하고 시각적 흥미를 유발하는 데 도움이 됩니다.

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때로는 더 적은 것이 더 많고 때로는 더 적은 것이 전부이므로 공간은 모든 것이 디자인에 있어야 할 위치에 있는지 확인합니다. 중요한 요소를 강조 표시하고 시청자가 디지털 디자인의 주요 메시지를 쉽게 파악할 수 있도록 합니다.

결론

형태, 모양, 선, 색상, 질감, 타이포그래피, 공간 등 디자인의 7가지 기본 요소가 바로 이것이었습니다. 이러한 다양한 요소는 올바르게 사용하면 작품을 성공적으로 만들 수 있습니다. 그렇게 하려면 디자인 원칙 이라고 하는 적용 규칙을 연습하고, 실험하고, 배워야 합니다 .

아름다운 디자인은 상상력과 계획이 혼합된 것이므로 디자인을 계획하고 창의력을 발휘하고 필요한 경우 나중에 클래스와 자신감으로 규칙을 약간 왜곡하여 조화를 만듭니다. 그러나 규칙을 어기려면 먼저 규칙을 잘 알아야 한다는 것을 잊지 마십시오.

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