7 Elemente des Designs: Alles, was Sie wissen sollten
Veröffentlicht: 2021-05-18Was braucht es, um ein großartiges Design zu haben? Geht es um Kreativität? Wir haben eine andere Antwort: Es ist eine Kombination aus Kreativität und guter Planung. Um ein großartiges Kunstwerk zu planen, müssen Sie zunächst die grundlegenden Elemente und Prinzipien des Designs kennen.
Die Elemente des Designs sind die Werkzeuge, die Sie verwenden, um ein Kunstwerk zu schaffen. Wenn Sie die grundlegenden Elemente kennen und sie mit einem klaren Verständnis auf Ihr Stück anwenden, wird es Ihnen helfen, es kraftvoll genug zu machen, um eine Botschaft zu vermitteln.
Was sind also die wichtigsten Elemente, die Sie kennen müssen, bevor Sie mit der Arbeit an Ihrer leeren Leinwand beginnen? Schauen Sie sich diese sieben grundlegenden Designelemente an, die Ihre Arbeit auf eine andere Ebene bringen können.
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Form
Form bezieht sich auf das positive Element über den Raum Ihrer Arbeit. Zusammen mit dem Raum entsteht ein dreidimensionaler Effekt. Die 3D-Objekte umfassen Pyramiden, Würfel und andere abstrakte Formen. Sie können einen 3D-Effekt erzeugen, indem Sie Schatten, Farbe und überlagerte Objekte verwenden.
Es wird manchmal austauschbar mit einem anderen Designelement verwendet – die Form unterscheidet sich jedoch geringfügig. Die Form ist meist 3D und realistischer, während die Form zweidimensional und flach ist.
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Wenn eine Linie eine Fläche umschließt oder wenn andere visuelle Elemente kombiniert werden, erhalten wir eine Form. Letztendlich ist alles um uns herum auf die eine oder andere Weise eine Form, aber für einen Designer sind sie wichtiger, da sie die Wurzel der stärksten Logos sind .
Eine Form kann geometrisch oder organisch sein. Die geometrischen Formen sind präzise und umfassen Formen wie Dreiecke, Quadrate usw. Organische Formen haben ein natürlicheres Aussehen mit einem kurvigen Fluss. Sie sind asymmetrische und unregelmäßige Elemente und werden mit der natürlichen Welt in Verbindung gebracht.
Das Erstellen einer Form für Ihr Designstück erfordert Aufmerksamkeit und Wissen, da sie aufgrund ihrer Form, Farbe, Textur und anderer Attribute eine Stimmung ausdrücken oder eine Botschaft vermitteln. Zum Beispiel sind schärfere Formen wie Quadrate maskuliner, während Dreiecke die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Punkt lenken. Und abstrakte Formen gelten als die Grundformen, die Bausteine für jede Art von Designkomposition liefern.
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Linie
Die Linie ist eines der Grundelemente des Designs aus Punkten. Linien verbinden zwei beliebige Punkte und können je nach Textur, Richtung, Aussehen und Gewicht verschiedene Stimmungen hervorrufen. Eine gerade Linie ist zum Beispiel ausgewogener und strukturierter, während eine geschwungene Linie dynamischer und kunstvoller ist.
Es gibt verschiedene Arten von Linien: vertikale, horizontale, diagonale, Linien und gekrümmte Linien. Eine Linie kann glatt, rau, unterbrochen, dick oder dünn sein und kann Farbe, Textur und sogar Bewegung aufweisen.
Es wird normalerweise verwendet, um den Inhalt Ihres Designs oder Ihrer Website zu unterteilen, um eine Komposition einzurahmen, und nun ja … es hat viele Verwendungsmöglichkeiten.
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Farbe
Farbe ist ein wichtiges Designelement, das nicht vernachlässigt werden sollte. Es verleiht Ihrem Stück ein bestimmtes Gefühl und Persönlichkeit und kann auf alle anderen visuellen Elemente angewendet werden. Um dieses Gestaltungselement richtig einzusetzen und die dafür am besten geeigneten Farben auszuwählen, müssen Sie sich zumindest mit der Farblehre vertraut machen, lernen, wie man das Farbrad verwendet, wie man mehrere Farben kombiniert und welche Farbschemata bestimmte Gefühle hervorrufen und Emotionen.
Zum Beispiel ruft Blau normalerweise Gefühle der Ruhe, des Vertrauens und der Stabilität hervor, während Rot eine lautere Farbe ist, die Leidenschaft, Aufregung und manchmal Wut ausdrückt. Wenn Sie also die Psychologie der Farben kennen, können Sie entscheiden, ob Sie sich für Rot , Blau oder vielleicht Gelb entscheiden sollten und welche Farben Sie mit ihnen mischen sollten, um das beste Ergebnis zu erzielen.
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Abgesehen davon, dass Farbe eine wichtige Ergänzung zu den anderen Designelementen ist, kann Farbe absolut für sich alleine stehen. Designkompositionen aus Farbe und Text sind einfacher und haben eine größere Wirkung, wenn Sie versuchen, etwas zu sagen.
Ein weiterer Aspekt, auf den Sie bei der Arbeit mit Farbe achten sollten, sind ihre Eigenschaften:
Farbton – Es ist der Name einer Farbe in ihrer reinsten Form. Beispielsweise sind Rot, Grün und Magenta reine Farben.
Sättigung – Es ist die Intensität einer Farbe. Es macht Farben lebendiger oder gedämpfter.
Farbton – Es ist die Intensität von Weiß in einer Farbe. Je höher die Tönungsstufe, desto heller wird die Farbe.
Schatten – Es ist die Intensität von Schwarz in einer Farbe. Je höher der Farbton ist, desto dunkler und stimmungsvoller wird die Farbe.
Wert – Es ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Hellere Farben haben einen höheren Wert als dunklere, da sie näher an Weiß liegen. Im Design wird es verwendet, um Akzente zu setzen.
Indem Sie unterschiedliche Tonwerte für Ihre Objekte verwenden, können Sie mehr Betonung und Bewegung erzeugen. Die Wertveränderungen der Objekte Ihres Designs schaffen Kontraste, die wir auch oft in der Fotografie verwenden.
Und schließlich kann Ihr Design eines dieser beiden Farbsysteme haben – CMYK oder RGB. Um das richtige für Ihre Kunst auszuwählen, müssen Sie zunächst analysieren, wo es verwendet werden soll.
Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz (CMYK) sind die vier Grundfarben, die beim Drucken verwendet werden. Wenn Ihr Design also eine digitale Version haben soll, ist dies die beste Option dafür.
Die Kombination aus Rot, Grün und Blau (RGB) ist die beste Wahl für digitale Designs. Nachdem Sie Ihr Design fertiggestellt haben, ändern sich die Farben nicht, sobald Sie sie online stellen, damit andere sie auf dem Bildschirm sehen können.
Literatur-Empfehlungen
- 15 Grafikdesign-Tipps für Nicht-Designer
- 32 Tipps und Tricks zum geometrischen Design
- Pastellfarben: Wie man mit ihnen arbeitet
- Was ist Typografie? Elemente und Regeln für Anfänger
Textur
Die visuelle Textur bezieht sich auf das Aussehen und die Qualität einer Oberfläche und deutet an, woraus sie besteht. Genau wie die Form hat fast alles um uns herum eine Textur und wir können es sowohl mit einer Berührung als auch mit einem Blick fühlen. Es kann Ihre Linie, Form oder Form weich, rau wie ein Stein, flauschig usw. machen.
Natürlich können wir die Textur eines digitalen Designs nicht wirklich fühlen, aber wir können das Gefühl schon beim bloßen Betrachten erleben. Es verleiht den in Ihrem Design verwendeten Objekten Realismus und visuellen Wert und kann ihnen einen 3D-Effekt verleihen.
Seien Sie jedoch vorsichtig mit der Texturauswahl Ihres Grafikdesigns. Wählen Sie keine Textur, die für Ihr Design irrelevant ist, da sie sonst keine Wirkung auf den Betrachter hat.
Angenommen, Sie erstellen ein Design für einen Blumenladen, Sie können keine dunklere und hölzerne Textur für Ihre Objekte auswählen. Bunte und weiche Texturen sind relevanter.
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Außerdem ist es möglicherweise keine gute Idee, mehrere Texturen in einem einzigen Design zu mischen. Es wird zu viel für das Auge sein und den Betrachter verwirren, wo er zuerst hinschauen soll.
Typografie
Der Text, die Wörter, die Sie Ihrem Design hinzufügen, spielen eine große Rolle für den Erfolg, aber die Art und Weise, wie Sie sie formulieren – ihr Stil, spielt eine ebenso große Rolle. Das macht die Typografie zu einem der wichtigsten Elemente des Grafik- und Webdesigns. Er ist der eigentliche Träger Ihrer Botschaft und der Stimmungsmacher.
Sie können Ihrem Design allein mit Typografie den Ton angeben und dem Betrachter helfen, zu erkennen, worum es sich handelt – eine Ankündigung über eine ernsthafte Sache oder über ein niedliches und lustiges Ereignis.
Beispielsweise sind Serifenschriften offizieller, während Skriptschriften kreativer und weniger offiziell sind. Wenn Sie sie also mit zuordenbaren Themen verwenden, wird Ihr Design eine größere Wirkung erzielen.
Typografie schafft auch eine visuelle Hierarchie in einem Design, indem sie dem Leser sagt, wo er anfangen und wohin er gehen soll. Sie können dies tun, indem Sie verschiedene Merkmale für Ihren Text auswählen, z. B. Größe, Farbe, Höhe und Gewicht.
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Platz
Natürlich ist es wichtig, was Designer zu ihrem Web- und Grafikdesign hinzufügen, aber was sie nicht hinzufügen, ist ebenso wichtig. Einfach ausgedrückt ist Raum der leere Bereich, der eine Form umgibt. Es hilft, den Schwerpunkt eines Designs hervorzuheben, seine Lesbarkeit zu vereinfachen und es hübsch für das Auge zu machen, ohne es zu übertreiben.
Weißraum gibt Designelementen Raum zum Atmen und hilft, die visuelle Hierarchie zu verbessern, die Art und Weise, wie die Augen durch Ihr Design navigieren.
Negativraum bezieht sich auf den Bereich, der die Designelemente umgibt und eine interessante Form bildet, um das Design zu verbessern. Der negative Raum hilft, den positiven Raum zu definieren und hervorzuheben.
Das richtige Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum vervollständigt die Komposition und trägt dazu bei, visuelles Interesse zu wecken.
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Manchmal ist weniger mehr und manchmal ist weniger alles, also stellt Platz sicher, dass alles dort ist, wo es in Ihrem Design sein soll. Es hebt die wichtigen Elemente hervor und erleichtert es dem Betrachter, die Hauptbotschaft Ihres digitalen Designs zu erfassen.
Fazit
Das waren also die sieben Grundelemente des Designs – Form, Form, Linie, Farbe, Textur, Typografie und Raum. Diese verschiedenen Elemente können Ihr Stück erfolgreich machen, wenn sie richtig eingesetzt werden. Dazu müssen Sie üben, experimentieren und die Regeln ihrer Anwendung lernen, die als Designprinzipien bekannt sind .
Ein schönes Design ist eine Mischung aus Vorstellungskraft und Planung, also planen Sie Ihr Design, lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und verzerren Sie die Regeln bei Bedarf später leicht mit Klasse und Selbstvertrauen, um Harmonie zu schaffen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass Sie die Regeln zuerst gut kennen müssen, um sie zu brechen.
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