7 Tasarım Öğesi: Bilmeniz Gereken Her Şey
Yayınlanan: 2021-05-18Harika bir tasarıma sahip olmak için ne gerekiyor? Her şey yaratıcılıkla mı ilgili? Başka bir cevabımız var: yaratıcılık ve iyi planlamanın birleşimi. Harika bir sanat eseri planlamak için öncelikle tasarımın temel unsurlarını ve ilkelerini bilmeniz gerekir.
Tasarım öğeleri, bir sanat eseri yaratmak için kullandığınız araçlardır. Temel unsurları bilmek ve bunları net bir anlayışla parçanıza uygulamak, onu bir mesaj iletecek kadar güçlü hale getirmenize yardımcı olacaktır.
Peki, boş tuvaliniz üzerinde çalışmaya başlamadan önce bilmeniz gereken ana unsurlar nelerdir? Çalışmanızı başka bir düzeye taşıyabilecek bu yedi temel tasarım unsuruna göz atın.
Bilgi grafiğini web sitenizde paylaşmak için bu HTML kodunu kullanın:
Biçim
Form, çalışma alanınızdaki pozitif öğeyi ifade eder. Boşlukla birlikte üç boyutlu bir etki yaratır. 3B nesneler piramitler, küpler ve diğer soyut formları içerir. Gölgeler, renk ve üst üste binen nesneleri kullanarak 3B efekt oluşturabilirsiniz.
Bazen başka bir tasarım öğesiyle birbirinin yerine kullanılır – şekil, ancak bunlar biraz farklıdır. Form çoğunlukla 3D ve daha gerçekçi, şekil ise iki boyutlu ve düz.
Logomu Oluştur
Şekil
Bir çizgi bir alanı çevrelediğinde veya diğer görsel öğeler birleştiğinde bir şekil alırız. Nihayetinde, etrafımızdaki her şey şu veya bu şekilde bir şekildir, ancak bir tasarımcı için en güçlü logoların kökü oldukları için daha önemlidirler .
Bir şekil geometrik veya organik olabilir. Geometrik şekiller kesindir ve üçgenler, kareler vb. gibi şekilleri içerir. Organik şekiller kıvrımlı bir akışla daha doğal bir görünüme sahiptir. Asimetrik ve düzensiz elementlerdir ve doğal dünya ile ilişkilendirilirler.
Tasarım parçanız için bir şekil oluşturmak, bir ruh halini ifade ettikleri veya form, renk, doku ve diğer niteliklere dayalı olarak bir mesaj ilettikleri için dikkat ve bilgi gerektirir. Örneğin, kareler gibi daha keskin şekiller daha erkeksiyken, üçgenler izleyicinin dikkatini belirli bir noktaya yönlendirir. Ve soyut şekiller, her türlü tasarım kompozisyonu için yapı taşları sağlayan temel şekiller olarak kabul edilir.
Tasarımımı Oluştur
Astar
Çizgi, noktalardan oluşan tasarımın temel öğelerinden biridir. Çizgiler herhangi iki noktayı birbirine bağlar ve dokularına, yönlerine, görünümlerine ve ağırlıklarına göre çeşitli ruh hallerini uyandırabilir. Örneğin düz bir çizgi daha dengeli ve yapılandırılmışken, eğri bir çizgi daha dinamik ve sanatsaldır.
Farklı çizgi türleri vardır: dikey, yatay, çapraz, çizgiler ve eğri çizgiler. Bir çizgi düzgün, pürüzlü, kırık, kalın veya ince olabilir ve renk, doku ve hatta harekete sahip olabilir.
Genellikle tasarımınızın veya web sitenizin içeriğini bölmek, bir kompozisyonu çerçevelemek için kullanılır ve pek çok kullanım seçeneği vardır.
Tasarımımı Oluştur
Renk
Renk, tasarımın ihmal edilmemesi gereken önemli bir unsurudur. Parçanıza belirli bir duygu ve kişilik kazandırır ve diğer görsel unsurların herhangi birine uygulanabilir. Bu tasarım öğesini doğru kullanmak ve ona en uygun renkleri seçmek için en azından renk teorisini tanımanız, renk tekerleğini nasıl kullanacağınızı, birden çok rengi nasıl birleştireceğinizi ve hangi renk şemalarının belirli duygular ve hisler uyandırdığını öğrenmeniz gerekir. duygular.
Örneğin, mavi genellikle huzur, güven ve istikrar duygularını uyandırırken kırmızı, tutku, heyecan ve bazen de öfkeyi ifade eden daha yüksek bir renktir. Bu nedenle, renklerin psikolojisini bilmek, kırmızı mı , mavi mi yoksa sarı mı kullanmanız gerektiğine ve en iyi sonucu elde etmek için hangi renkleri karıştırmanız gerektiğine karar vermenize yardımcı olacaktır .
Tasarımımı Oluştur
Renk, tasarımın diğer unsurlarına önemli bir katkı olmasının yanı sıra kesinlikle tek başına ayakta durabilir. Renk ve metinden oluşan tasarım kompozisyonları daha basittir ve bir noktaya değinmeye çalışıyorsanız daha büyük bir etkiye sahiptir.
Renkle çalışırken dikkat etmeniz gereken bir diğer husus da özellikleridir:
Ton – Bir rengin en saf haliyle adıdır. Örneğin, kırmızı, yeşil, macenta saf renklerdir.
Doygunluk – Bir rengin yoğunluğudur. Renkleri daha canlı veya daha sessiz hale getirir.
Tint – Bir renkteki beyazın yoğunluğudur. Renk tonu seviyesi daha yüksekse, renk daha açık olacaktır.
Gölge – Bir renkteki siyahın yoğunluğudur. Gölge seviyesi ne kadar yüksek olursa, renk o kadar koyu ve karamsar olacaktır.
Değer – Bir rengin açıklığı veya koyuluğudur. Açık renkler, beyaza daha yakın oldukları için daha koyu olanlardan daha yüksek bir değere sahiptir. Tasarımda, vurgu oluşturmak için kullanılır.
Objeleriniz için farklı ton değerleri kullanarak daha fazla vurgu ve hareket oluşturabilirsiniz. Tasarımınızın nesnelerinin değer değişiklikleri, fotoğrafçılıkta da sıklıkla kullandığımız kontrastı oluşturur.
Son olarak, tasarımınız bu iki renk sisteminden birine sahip olabilir – CMYK veya RGB. Sanatınız için doğru olanı seçmek için önce nerede kullanılacağını analiz etmeniz gerekir.
Camgöbeği, macenta, sarı, siyah (CMYK) baskıda kullanılan dört temel renktir, bu nedenle tasarımınız dijital bir versiyona sahip olacaksa, bunun için en iyi seçenektir.
Kırmızı, yeşil, mavi (RGB) kombinasyonu, dijital tasarımlar için en iyi seçimdir. Tasarımınızı bitirdikten sonra, insanların ekranda görüntülemesi için çevrimiçi yayınladığınızda renkler değişmez.
Önerilen Kaynaklar
- Tasarımcı Olmayanlar için 15 Grafik Tasarım İpuçları
- 32 Geometrik Tasarım İpuçları ve Püf Noktaları
- Pastel Renkler: Onlarla Nasıl Çalışılır?
- Tipografi nedir? Yeni Başlayanlar İçin Öğeler ve Kurallar
Doku
Görsel doku, bir yüzeyin görünüşünü ve kalitesini ifade eder ve neyden yapıldığını gösterir. Tıpkı şekil gibi, etrafımızdaki hemen hemen her şeyin bir dokusu vardır ve bunu hem dokunarak hem de görerek hissedebiliriz. Çizginizi, şeklinizi veya formunuzu yumuşak, taş gibi pürüzlü, kabarık vb. hale getirebilir.
Elbette bir dijital tasarımın dokusunu gerçekten hissedemeyiz, ancak sadece ona bakarak o hissi yaşayabiliriz. Tasarımınızda kullanılan nesnelere gerçekçilik ve görsel değer katar ve onlara 3D efekti verebilir.
Ancak, grafik tasarımınızın doku seçimine dikkat edin. Tasarımınızla ilgisi olmayan bir doku seçmeyin, aksi takdirde izleyici üzerinde herhangi bir etkisi olmaz.
Diyelim ki bir çiçekçi için tasarım yapıyorsunuz, nesneleriniz için daha koyu ve ahşap bir doku seçemiyorsunuz. Renkli ve yumuşak dokular daha alakalı.
Logomu Oluştur
Ayrıca, birden fazla dokuyu tek bir tasarımda karıştırmak pek de iyi bir fikir olmayabilir. Göz için çok fazla olacak ve izleyiciyi ilk nereye bakması gerektiği konusunda karıştıracaktır.
tipografi
Tasarımınıza eklediğiniz metin, kelimeler, onu başarılı kılmakta büyük rol oynar, ancak onları koyma şekliniz - onların tarzı, büyük bir rol oynar. Bu, tipografiyi en önemli grafik ve web tasarım öğelerinden biri yapar. Mesajınızın asıl taşıyıcısı ve ruh hali yaratıcısıdır.
Yalnızca tipografiyi kullanarak tasarımınızın tonunu ayarlayabilir ve izleyicinin bunun ne olduğunu - ciddi bir neden veya sevimli ve eğlenceli bir etkinlik hakkında bir duyuru - anlamasına yardımcı olabilirsiniz.
Örneğin, Serif yazı biçimleri daha resmiyken, Komut Dosyası yazı biçimleri daha yaratıcı ve daha az resmidir. Bu nedenle, bunları ilişkilendirilebilir temalarla kullanmak, tasarımınızın daha büyük bir etkiye sahip olmasına yardımcı olacaktır.
Tipografi, okuyucuya nereden başlayacağını ve nereye gideceğini söyleyerek bir tasarımda görsel bir hiyerarşi oluşturur. Metniniz için boyut, renk, boy ve ağırlık gibi farklı özellikler seçerek bunu yapabilirsiniz.
Tasarımımı Oluştur
Uzay
Elbette tasarımcıların web ve grafik tasarımlarına ne ekledikleri önemlidir, ancak eklemedikleri de aynı derecede önemlidir. Basitçe söylemek gerekirse, boşluk bir şekli çevreleyen boş alandır. Bir tasarımın odak noktasını vurgulamaya, okunabilirliğini basitleştirmeye ve aşırıya kaçmadan göze hoş gelmesini sağlamaya yardımcı olur.
Beyaz boşluk, tasarım öğelerine nefes alma alanı sağlar ve görsel hiyerarşiyi, tasarımınız boyunca gözlerin gezinme şeklini iyileştirmeye yardımcı olur.
Negatif alan, tasarımı geliştirmek için ilginç bir şekil oluşturan tasarım öğelerini çevreleyen alanı ifade eder. Negatif alan, pozitif alanı tanımlamaya ve vurgulamaya yardımcı olur.
Negatif ve pozitif alanın doğru dengesi, kompozisyonu tamamlar ve görsel ilgi yaratmaya yardımcı olur.
Tasarımımı Oluştur
Bazen daha azı daha fazladır ve bazen daha azı her şeydir, bu nedenle alan, tasarımınızda her şeyin olması gerektiği yerde olmasını sağlar. Önemli unsurları vurgular ve izleyicinin dijital tasarımınızın ana mesajını yakalamasını kolaylaştırır.
Çözüm
Yani bunlar tasarımın yedi temel öğesiydi: biçim, biçim, çizgi, renk, doku, tipografi ve boşluk. Bu çeşitli unsurlar, doğru kullanıldığında parçanızı başarılı kılabilir. Bunu yapmak için, tasarım ilkeleri olarak bilinen uygulama kurallarını uygulamanız, denemeniz ve öğrenmeniz gerekir .
Güzel bir tasarım, hayal gücü ve planlamanın bir karışımıdır, bu nedenle tasarımınızı planlayın, yaratıcılığınızın uçmasına izin verin ve gerekirse, uyum yaratmak için daha sonra kuralları sınıf ve güvenle biraz çarpıtın. Ancak, kuralları çiğnemek için önce onları iyi tanımanız gerektiğini unutmayın.
Bir sonraki tasarım parçanızı yaratmak için heyecanlısınız, ancak yeterli zamanınız ve enerjiniz yok mu? Renderfoest Graphic Maker'dan bir şablon seçmek ve düzenlemek için aşağıdaki düğmeyi tıklayın.
Şablonumu Seç