7 éléments de conception : tout ce que vous devez savoir
Publié: 2021-05-18Que faut-il pour avoir un bon design ? Est-ce une question de créativité ? Nous avons une autre réponse : c'est une combinaison de créativité et de bonne planification. Pour planifier une grande œuvre d'art, vous devez d'abord connaître les éléments de base et les principes du design .
Les éléments de conception sont les outils que vous utilisez pour créer une œuvre d'art. Connaître les éléments fondamentaux et les appliquer à votre pièce avec une compréhension claire vous aidera à la rendre suffisamment puissante pour transmettre un message.
Alors, quels sont les principaux éléments que vous devez connaître avant de commencer à travailler sur votre toile vierge ? Découvrez ces sept éléments de conception de base qui peuvent amener votre travail à un autre niveau.
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Formulaire
La forme fait référence à l'élément positif sur l'espace de votre travail. Avec l'espace, il crée un effet tridimensionnel. Les objets 3D comprennent des pyramides, des cubes et d'autres formes abstraites. Vous pouvez créer un effet 3D en utilisant des ombres, des couleurs et des objets superposés.
Il est parfois utilisé de manière interchangeable avec un autre élément de conception - la forme, cependant, ils sont légèrement différents. La forme est principalement 3D et plus réaliste, tandis que la forme est bidimensionnelle et plate.
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Façonner
Lorsqu'une ligne délimite une zone, ou lorsque d'autres éléments visuels sont combinés, nous obtenons une forme. En fin de compte, tout ce qui nous entoure est une forme d'une manière ou d'une autre, mais pour un designer, elles sont plus importantes car elles sont à la base des logos les plus puissants .
Une forme peut être géométrique ou organique. Les formes géométriques sont précises et incluent des formes comme des triangles, des carrés, etc. Les formes organiques ont un aspect plus naturel avec un flux sinueux. Ce sont des éléments asymétriques et irréguliers associés au monde naturel.
La création d'une forme pour votre pièce de design demande de l'attention et des connaissances car elles expriment une humeur ou transmettent un message en fonction de leur forme, couleur, texture et autres attributs. Par exemple, les formes plus nettes comme les carrés sont plus masculines, tandis que les triangles dirigent l'attention du spectateur vers un point spécifique. Et les formes abstraites sont considérées comme les formes de base qui fournissent des éléments de base pour tout type de composition de conception.
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Doubler
La ligne est l'un des éléments de base de la conception faite de points. Les lignes relient deux points et peuvent évoquer différentes ambiances en fonction de leur texture, de leur direction, de leur apparence et de leur poids. Une ligne droite, par exemple, est plus équilibrée et structurée, tandis qu'une ligne courbe est plus dynamique et artistique.
Il existe différents types de lignes : verticales, horizontales, diagonales, lignes et courbes. Une ligne peut être lisse, rugueuse, brisée, épaisse ou fine, et peut avoir une couleur, une texture et même un mouvement.
Il est généralement utilisé pour diviser le contenu de votre conception ou de votre site Web, pour encadrer une composition, et bien… il a de nombreuses options d'utilisation.
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Couleur
La couleur est un élément important du design qui ne doit pas être négligé. Il donne un certain sentiment et une certaine personnalité à votre pièce et peut être appliqué à n'importe lequel des autres éléments visuels. Pour utiliser correctement cet élément de design et choisir les couleurs qui lui conviennent le mieux, vous devez au moins vous familiariser avec la théorie des couleurs , apprendre à utiliser la roue chromatique, comment combiner plusieurs couleurs et quels schémas de couleurs évoquent certains sentiments et émotions.
Par exemple, le bleu évoque généralement des émotions de tranquillité, de confiance et de stabilité, tandis que le rouge est une couleur plus forte exprimant la passion, l'excitation et parfois la colère. Ainsi, connaître la psychologie des couleurs vous aidera à décider si vous devez opter pour le rouge , le bleu ou peut-être le jaune et quelles couleurs vous devez mélanger avec elles pour obtenir le meilleur résultat.
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En plus d'être un ajout important aux autres éléments de conception, la couleur peut absolument se suffire à elle-même. Les compositions de conception composées de couleur et de texte sont plus simples et ont un plus grand impact si vous essayez de faire valoir un point.
Un autre aspect auquel vous devez prêter attention lorsque vous travaillez avec la couleur est ses caractéristiques :
Teinte - C'est le nom d'une couleur dans sa forme la plus pure. Par exemple, le rouge, le vert, le magenta sont toutes des couleurs pures.
Saturation - C'est l'intensité d'une couleur. Il rend les couleurs plus vives ou plus atténuées.
Teinte - C'est l'intensité du blanc dans une couleur. Si le niveau de teinte est plus élevé, la couleur sera plus claire.
Ombre - C'est l'intensité du noir dans une couleur. Plus le niveau de teinte est élevé, plus la couleur sera foncée et maussade.
Valeur - C'est la clarté ou l'obscurité d'une couleur. Les couleurs claires ont une valeur plus élevée que les plus foncées car elles sont plus proches du blanc. En design, il est utilisé pour créer une emphase.
En utilisant différentes valeurs de ton pour vos objets, vous pouvez créer plus d'emphase et de mouvement. Les changements de valeur des objets de votre conception créent un contraste, que nous utilisons également souvent en photographie.
Et enfin, votre conception peut avoir l'un de ces deux systèmes de couleurs - CMJN ou RVB. Pour choisir celui qui convient à votre art, vous devez d'abord analyser où il sera utilisé.
Le cyan, le magenta, le jaune et le noir (CMJN) sont les quatre couleurs de base utilisées dans l'impression, donc si votre conception doit avoir une version numérique, c'est la meilleure option pour cela.
Le combo rouge, vert, bleu (RVB) est le meilleur choix pour les conceptions numériques. Une fois votre conception terminée, les couleurs ne changeront pas une fois que vous les aurez mises en ligne pour que les gens puissent les voir à l'écran.
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Texture
La texture visuelle fait référence à l'apparence et à la qualité d'une surface, suggérant de quoi elle est faite. Tout comme la forme, presque tout ce qui nous entoure a une texture et nous pouvons la ressentir à la fois au toucher et à la vue. Il peut rendre votre ligne, votre forme ou votre forme douce, rugueuse comme une pierre, moelleuse, etc.
Bien sûr, nous ne pouvons pas réellement ressentir la texture d'un design numérique, cependant, rien qu'en le regardant, nous pouvons ressentir la sensation. Il insuffle du réalisme et de la valeur visuelle aux objets utilisés dans votre conception et peut leur donner un effet 3D.
Attention toutefois au choix de la texture de votre création graphique. Ne choisissez pas une texture sans rapport avec votre conception, sinon elle n'aura aucun effet sur le spectateur.
Disons que vous faites un design pour un magasin de fleurs, vous ne pouvez pas choisir une texture plus sombre et en bois pour vos objets. Les textures colorées et douces sont plus pertinentes.
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De plus, ce n'est peut-être pas une très bonne idée de mélanger plusieurs textures dans un seul dessin. Ce sera trop pour l'œil et rendra le spectateur confus quant à où regarder en premier.
Typographie
Le texte, les mots que vous ajoutez dans votre conception jouent un rôle énorme dans sa réussite, mais la façon dont vous les mettez - leur style, joue un rôle tout aussi important. Cela fait de la typographie l'un des éléments les plus importants de la conception graphique et Web. C'est le véritable porteur de votre message et le créateur d'ambiance.
Vous pouvez donner le ton à votre conception en utilisant uniquement la typographie et aider le spectateur à comprendre ce dont il s'agit - une annonce concernant une cause sérieuse ou un événement mignon et amusant.
Par exemple, les polices Serif sont plus officielles, tandis que les polices Script sont plus créatives et moins officielles. Ainsi, les utiliser avec des thèmes pertinents aidera votre conception à avoir un plus grand effet.
La typographie crée également une hiérarchie visuelle dans un design, en indiquant au lecteur par où commencer et où aller. Vous pouvez le faire en choisissant différentes caractéristiques pour votre texte, telles que la taille, la couleur, la hauteur et le poids.
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Espace
Bien sûr, ce que les concepteurs ajoutent à leur conception Web et graphique est important, mais ce qu'ils n'ajoutent pas est tout aussi important. En termes simples, l'espace est la zone vacante entourant une forme. Cela aide à mettre en évidence le point central d'un design, à simplifier sa lisibilité et à le rendre joli pour les yeux, sans en faire trop.
L'espace blanc donne un espace de respiration aux éléments de conception et aide à améliorer la hiérarchie visuelle, la façon dont les yeux naviguent dans votre conception.
L'espace négatif fait référence à la zone entourant les éléments de conception qui forme une forme intéressante pour améliorer la conception. L'espace négatif aide à définir et à mettre en évidence l'espace positif.
Le bon équilibre entre l'espace négatif et positif rend la composition complète et contribue à créer un intérêt visuel.
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Parfois, moins c'est plus, et parfois moins c'est tout, donc l'espace garantit que tout est là où il est censé être sur votre conception. Il met en évidence les éléments importants et permet au spectateur de saisir plus facilement le message principal de votre conception numérique.
Conclusion
C'étaient donc les sept éléments de base du design - la forme, la forme, la ligne, la couleur, la texture, la typographie et l'espace. Ces différents éléments peuvent faire de votre pièce un succès lorsqu'ils sont utilisés correctement. Pour ce faire, vous devrez pratiquer, expérimenter et apprendre les règles de leur application, connues sous le nom de principes de conception .
Un beau design est un mélange d'imagination et de planification, alors planifiez votre design, laissez libre cours à votre créativité et, si nécessaire, déformez légèrement les règles par la suite avec classe et confiance pour créer l'harmonie. Cependant, n'oubliez pas que pour enfreindre les règles, vous devez d'abord bien les connaître.
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