7 elementów projektu: wszystko, co powinieneś wiedzieć
Opublikowany: 2021-05-18Czego potrzeba, aby mieć świetny projekt? Czy chodzi tylko o kreatywność? Mamy inną odpowiedź: to połączenie kreatywności i dobrego planowania. Aby zaplanować wielkie dzieło sztuki, trzeba najpierw poznać podstawowe elementy i zasady projektowania .
Elementy projektu to narzędzia, których używasz do tworzenia dzieła sztuki. Znajomość podstawowych elementów i zastosowanie ich w swoim utworze z jasnym zrozumieniem pomoże ci uczynić go wystarczająco silnym, aby przekazać wiadomość.
Jakie są więc główne elementy, które musisz znać przed rozpoczęciem pracy nad pustym płótnem? Zapoznaj się z tymi siedmioma podstawowymi elementami projektowania, które mogą przenieść Twoją pracę na wyższy poziom.
Użyj tego kodu HTML, aby udostępnić infografikę na swojej stronie internetowej:
Formularz
Forma odnosi się do pozytywnego elementu nad przestrzenią Twojej pracy. Razem z przestrzenią tworzy trójwymiarowy efekt. Obiekty 3D obejmują piramidy, sześciany i inne abstrakcyjne formy. Efekt 3D można uzyskać, używając cieni, kolorów i nałożonych obiektów.
Czasami jest używany zamiennie z innym elementem projektu – kształtem jednak są nieco inne. Forma jest w większości trójwymiarowa i bardziej realistyczna, natomiast kształt jest dwuwymiarowy i płaski.
Utwórz moje logo
Kształtować się
Kiedy linia otacza obszar lub gdy inne elementy wizualne są połączone, otrzymujemy kształt. Ostatecznie wszystko wokół nas ma kształt w taki czy inny sposób, ale dla projektanta są one ważniejsze, ponieważ są źródłem najpotężniejszych logo .
Kształt może być geometryczny lub organiczny. Kształty geometryczne są precyzyjne i obejmują kształty takie jak trójkąty, kwadraty itp. Kształty organiczne mają bardziej naturalny wygląd z krętym przepływem. Są to elementy asymetryczne i nieregularne, kojarzące się ze światem przyrody.
Tworzenie kształtu dla Twojego projektu wymaga uwagi i wiedzy, ponieważ wyrażają nastrój lub przekazują wiadomość w oparciu o ich formę, kolor, fakturę i inne atrybuty. Na przykład ostrzejsze kształty, takie jak kwadraty, są bardziej męskie, podczas gdy trójkąty kierują uwagę widza na określony punkt. A kształty abstrakcyjne są uważane za podstawowe kształty, które stanowią elementy budulcowe do dowolnego rodzaju kompozycji projektowej.
Stwórz mój projekt
Linia
Linia jest jednym z podstawowych elementów konstrukcji wykonanej z punktów. Linie łączą dowolne dwie kropki i mogą wywoływać różne nastroje w oparciu o ich fakturę, kierunek, wygląd i wagę. Na przykład linia prosta jest bardziej zrównoważona i uporządkowana, podczas gdy linia zakrzywiona jest bardziej dynamiczna i artystyczna.
Istnieją różne typy linii: pionowe, poziome, ukośne, linie i zakrzywione. Linia może być gładka, szorstka, łamana, gruba lub cienka i może mieć kolor, teksturę, a nawet ruch.
Zwykle służy do dzielenia treści projektu lub witryny, do kadrowania kompozycji i cóż… ma wiele opcji użycia.
Stwórz mój projekt
Kolor
Kolor jest ważnym elementem projektu, którego nie należy lekceważyć. Nadaje Twojemu utworowi pewne wrażenie i osobowość i można go zastosować do dowolnego innego elementu wizualnego. Aby właściwie wykorzystać ten element projektu i wybrać najbardziej odpowiednie dla niego kolory, musisz przynajmniej zapoznać się z teorią kolorów , nauczyć się korzystać z koła kolorów, jak łączyć wiele kolorów i jakie schematy kolorów wywołują określone uczucia i emocje.
Na przykład niebieski zwykle wywołuje emocje spokoju, zaufania i stabilności, podczas gdy czerwony jest głośniejszym kolorem wyrażającym pasję, podekscytowanie, a czasem gniew. Tak więc znajomość psychologii kolorów pomoże ci zdecydować, czy powinieneś wybrać czerwony , niebieski , a może żółty i jakie kolory powinieneś z nimi mieszać, aby uzyskać najlepszy efekt.
Stwórz mój projekt
Oprócz tego, że jest ważnym dodatkiem do innych elementów projektu, kolor może całkowicie sam w sobie. Projektuj kompozycje składające się z koloru i tekstu, są prostsze i mają większy wpływ, jeśli starasz się wyrazić swoją opinię.
Kolejnym aspektem, na który należy zwrócić uwagę podczas pracy z kolorem, jest jego charakterystyka:
Odcień – to nazwa koloru w najczystszej postaci. Na przykład czerwony, zielony, magenta to czyste kolory.
Nasycenie – to intensywność koloru. Sprawia, że kolory są żywsze lub bardziej wyciszone.
Odcień – To intensywność bieli w kolorze. Jeśli poziom zabarwienia jest wyższy, kolor będzie jaśniejszy.
Odcień – to intensywność czerni w kolorze. Im wyższy poziom odcienia, tym kolor będzie ciemniejszy i bardziej nastrojowy.
Wartość – to jasność lub ciemność koloru. Jaśniejsze kolory mają wyższą wartość niż ciemniejsze, ponieważ są bliższe bieli. W projektowaniu służy do podkreślania.
Używając różnych wartości tonów dla swoich obiektów, możesz uzyskać większy nacisk i ruch. Zmiany wartości obiektów Twojego projektu tworzą kontrast, który często wykorzystujemy również w fotografii.
I wreszcie, Twój projekt może mieć jeden z tych dwóch systemów kolorów – CMYK lub RGB. Aby wybrać odpowiedni dla swojej sztuki, musisz najpierw przeanalizować, gdzie będzie używany.
Cyan, magenta, żółty, czarny (CMYK) to cztery podstawowe kolory używane w druku, więc jeśli Twój projekt ma mieć wersję cyfrową, jest to najlepsza opcja.
Kombinacja czerwony, zielony, niebieski (RGB) to najlepszy wybór w przypadku projektów cyfrowych. Po zakończeniu projektowania kolory nie zmienią się po opublikowaniu ich online, aby ludzie mogli je zobaczyć na ekranie.
rekomendowane lektury
- 15 wskazówek dotyczących projektowania graficznego dla osób nie będących projektantami
- 32 porady i wskazówki dotyczące projektowania geometrycznego
- Pastelowe kolory: jak z nimi pracować
- Czym jest typografia? Elementy i zasady dla początkujących
Tekstura
Faktura wizualna odnosi się do wyglądu i jakości powierzchni, sugerując, z czego jest wykonana. Podobnie jak kształt, prawie wszystko wokół nas ma fakturę i możemy to wyczuć zarówno dotykiem, jak i wzrokiem. Może sprawić, że Twoja linia, kształt lub forma będzie miękka, szorstka jak kamień, puszysta itp.
Oczywiście nie możemy tak naprawdę wyczuć tekstury projektu cyfrowego, jednak po prostu patrząc na niego, możemy doświadczyć tego uczucia. Dodaje realizmu i wartości wizualnej do obiektów użytych w projekcie i może nadać im efekt 3D.
Uważaj jednak na wybór tekstury w swoim projekcie graficznym. Nie wybieraj tekstury, która jest nieistotna dla twojego projektu, bo nie będzie miała żadnego wpływu na widza.
Powiedzmy, że tworzysz projekt dla kwiaciarni, nie możesz wybrać ciemniejszej i drewnianej tekstury dla swoich obiektów. Bardziej odpowiednie są kolorowe i miękkie tekstury.
Utwórz moje logo
Poza tym mieszanie wielu tekstur w jednym projekcie może nie być dobrym pomysłem. Będzie to za dużo dla oka i sprawi, że widz będzie zdezorientowany, gdzie najpierw spojrzeć.
Typografia
Tekst, słowa, które dodajesz w swoim projekcie, odgrywają ogromną rolę w jego sukcesie, ale sposób, w jaki je umieścisz – ich styl, odgrywają równie wielką rolę. To sprawia, że typografia jest jednym z najważniejszych elementów graficznych i webdesignerskich. Jest faktycznym nośnikiem Twojego przekazu i kreatorem nastroju.
Możesz nadać ton swojemu projektowi za pomocą samej typografii i pomóc widzowi zrozumieć, co to jest — ogłoszenie o poważnej sprawie lub uroczym i zabawnym wydarzeniu.
Na przykład kroje pisma Serif są bardziej oficjalne, podczas gdy kroje pisma Script są bardziej kreatywne i mniej oficjalne. Tak więc używanie ich z powiązanymi motywami pomoże Twojemu projektowi uzyskać większy efekt.
Typografia tworzy również wizualną hierarchię w projekcie, mówiąc czytelnikowi, od czego zacząć i dokąd się udać. Możesz to zrobić, wybierając różne cechy tekstu, takie jak rozmiar, kolor, wzrost i waga.
Stwórz mój projekt
Przestrzeń
Oczywiście ważne jest, co projektanci dodają do swoich projektów internetowych i graficznych, ale to, czego nie dodają, jest równie ważne. Mówiąc najprościej, przestrzeń to pusta przestrzeń otaczająca kształt. Pomaga podkreślić centralny punkt projektu, uprościć jego czytelność i sprawić, że będzie atrakcyjny dla oka, nie przesadzając.
Biała przestrzeń zapewnia oddech elementom projektu i pomaga poprawić hierarchię wizualną, sposób, w jaki oczy poruszają się po projekcie.
Negatywna przestrzeń odnosi się do obszaru otaczającego elementy projektu, który tworzy ciekawą bryłę, która uatrakcyjnia projekt. Negatywna przestrzeń pomaga zdefiniować i podkreślić pozytywną przestrzeń.
Odpowiednia równowaga przestrzeni negatywnej i pozytywnej sprawia, że kompozycja jest kompletna i pomaga wzbudzić zainteresowanie wizualne.
Stwórz mój projekt
Czasami mniej oznacza więcej, a czasami mniej oznacza wszystko, więc przestrzeń zapewnia, że wszystko jest na swoim miejscu w projekcie. Podkreśla ważne elementy i ułatwia widzowi uchwycenie głównego przesłania Twojego projektu cyfrowego.
Wniosek
Tak więc było to siedem podstawowych elementów projektu – forma, kształt, linia, kolor, faktura, typografia i przestrzeń. Te różne elementy mogą sprawić, że Twój kawałek odniesie sukces, jeśli zostanie odpowiednio użyty. Aby to zrobić, musisz przećwiczyć, eksperymentować i poznać zasady ich stosowania, znane jako zasady projektowania .
Piękny projekt to mieszanka wyobraźni i planowania, więc zaplanuj swój projekt, daj się ponieść kreatywności, a jeśli to konieczne, nieco później zniekształc zasady z klasą i pewnością, aby stworzyć harmonię. Nie zapominaj jednak, że aby złamać zasady, musisz je najpierw dobrze poznać.
Nie możesz się doczekać, aby stworzyć swój kolejny projekt, ale nie masz wystarczająco dużo czasu i energii? Kliknij poniższy przycisk, aby wybrać szablon z Renderfoest Graphic Maker i go edytować.
Wybierz mój szablon