7 องค์ประกอบของการออกแบบ: ทุกสิ่งที่คุณควรรู้
เผยแพร่แล้ว: 2021-05-18ต้องมีการออกแบบที่ยอดเยี่ยมอย่างไร มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์? เรามีคำตอบอื่น: เป็นการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการวางแผนที่ดี ในการวางแผนงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม คุณต้องรู้องค์ประกอบพื้นฐานและ หลักการออกแบบ ก่อน
องค์ประกอบของการออกแบบเป็นเครื่องมือที่คุณใช้ในการสร้างผลงานศิลปะ การรู้องค์ประกอบพื้นฐานและนำไปใช้กับงานของคุณด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนจะช่วยให้คุณทำให้มันมีพลังมากพอที่จะถ่ายทอดข้อความ
อะไรคือองค์ประกอบหลักที่คุณต้องรู้ก่อนเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบเปล่าของคุณ? ลองดูองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบทั้ง 7 อย่างนี้ที่สามารถนำงานของคุณไปสู่อีกระดับหนึ่ง

ใช้โค้ด HTML นี้เพื่อแชร์อินโฟกราฟิกบนเว็บไซต์ของคุณ:
แบบฟอร์ม
แบบฟอร์มหมายถึงองค์ประกอบเชิงบวกเหนือพื้นที่ทำงานของคุณ ร่วมกับพื้นที่สร้างเอฟเฟกต์สามมิติ วัตถุ 3 มิติ ได้แก่ ปิรามิด ลูกบาศก์ และรูปแบบนามธรรมอื่นๆ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ 3D ได้โดยใช้เงา สี และวัตถุที่วางซ้อน
บางครั้งใช้แทนกันได้กับองค์ประกอบการออกแบบอื่น – รูปร่าง แต่ต่างกันเล็กน้อย แบบฟอร์มส่วนใหญ่เป็น 3 มิติและเหมือนจริงมากขึ้น ในขณะที่รูปร่างเป็นแบบสองมิติและแบน

สร้างโลโก้ของฉัน
รูปร่าง
เมื่อเส้นล้อมรอบพื้นที่ หรือเมื่อองค์ประกอบภาพอื่นๆ รวมกัน เราจะได้รูปร่าง ในท้ายที่สุด ทุกสิ่งรอบตัวเรามีรูปร่างไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่สำหรับนักออกแบบแล้ว สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญมากกว่าเนื่องจากเป็นรากฐานของ โลโก้ที่ทรงพลัง ที่สุด
รูปร่างอาจเป็นรูปทรงเรขาคณิตหรือแบบออร์แกนิก รูปทรงเรขาคณิต นั้นแม่นยำและรวมถึงรูปร่างต่างๆ เช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส ฯลฯ รูปร่างออร์แกนิกจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นด้วยการไหลแบบโค้ง เป็นองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรและไม่สม่ำเสมอและเกี่ยวข้องกับโลกธรรมชาติ
การสร้างรูปร่างสำหรับชิ้นงานออกแบบของคุณต้องการความเอาใจใส่และความรู้ เนื่องจากพวกมันแสดงอารมณ์หรือสื่อข้อความตามรูปแบบ สี พื้นผิว และคุณลักษณะอื่นๆ ตัวอย่างเช่น รูปร่างที่คมชัดกว่า เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัสจะมีความแมนมากกว่า ในขณะที่รูปสามเหลี่ยมจะดึงความสนใจของผู้ดูไปยังจุดเฉพาะ และรูปทรงนามธรรมถือเป็นรูปทรงพื้นฐานที่ช่วยสร้างองค์ประกอบการออกแบบทุกประเภท

สร้างการออกแบบของฉัน
เส้น
เส้นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบที่ทำจากจุด เส้นเชื่อมต่อจุดสองจุดและสามารถทำให้เกิดอารมณ์ต่างๆ ตามพื้นผิว ทิศทาง รูปลักษณ์ และน้ำหนัก ตัวอย่างเช่น เส้นตรงจะมีความสมดุลและมีโครงสร้างมากกว่า ในขณะที่เส้นโค้งนั้นมีพลังและมีศิลปะมากกว่า
เส้นมีหลายประเภท: แนวตั้ง แนวนอน เส้นทแยงมุม เส้น และเส้นโค้ง เส้นสามารถเรียบ หยาบ หัก หนา หรือบาง และสามารถมีสี เนื้อสัมผัส และแม้กระทั่งการเคลื่อนไหว
มักใช้เพื่อแบ่งเนื้อหาของการออกแบบหรือเว็บไซต์ของคุณ เพื่อจัดวางองค์ประกอบ และก็... มีตัวเลือกมากมายสำหรับการใช้งาน

สร้างการออกแบบของฉัน
สี
สีเป็นองค์ประกอบสำคัญของการออกแบบที่ไม่ควรละเลย มันให้ความรู้สึกและบุคลิกบางอย่างกับชิ้นงานของคุณ และสามารถนำไปใช้กับองค์ประกอบภาพอื่นๆ ในการใช้องค์ประกอบการออกแบบนี้อย่างเหมาะสม และเลือกสีที่เหมาะสมที่สุด อย่างน้อย คุณต้องทำความคุ้นเคยกับ ทฤษฎีสี เรียนรู้วิธีใช้วงล้อสี วิธีรวมสีต่างๆ และรูปแบบสีที่กระตุ้นความรู้สึกบางอย่างและ อารมณ์
ตัวอย่างเช่น สีน้ำเงินมักจะกระตุ้นอารมณ์ของความสงบ ความไว้วางใจ และความมั่นคง ในขณะที่สีแดงเป็นสีที่ดังกว่าซึ่งแสดงถึงความหลงใหล ความตื่นเต้น และบางครั้งความโกรธ ดังนั้น การรู้จิตวิทยาของสีจะช่วยให้คุณตัดสินใจว่าคุณควรเลือกใช้ สี แดง สีน้ำเงิน หรือสีเหลือง และสีใดที่คุณควรผสมเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

สร้างการออกแบบของฉัน
นอกเหนือจากการเป็นส่วนเสริมที่สำคัญในองค์ประกอบอื่นๆ ของการออกแบบแล้ว สียังสามารถโดดเด่นได้ด้วยตัวเอง การออกแบบองค์ประกอบที่ประกอบด้วยสีและข้อความ จะง่ายกว่าและมีผลกระทบมากขึ้นหากคุณพยายามจะสื่อ
อีกแง่มุมหนึ่งที่คุณควรใส่ใจเมื่อทำงานกับสีคือคุณลักษณะ:
Hue – เป็นชื่อของสีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ตัวอย่างเช่น สีแดง สีเขียว สีม่วงแดงล้วนเป็นสีที่บริสุทธิ์
ความอิ่มตัว – คือความเข้มของสี ทำให้สีสันสดใสขึ้นหรือปิดเสียงมากขึ้น

Tint – เป็นความเข้มของสีขาว ถ้าระดับสีสูงกว่า สีจะอ่อนลง

เงา - เป็นความเข้มของสีดำ ยิ่งระดับความเงาสูง สีก็จะยิ่งเข้มและอารมณ์แปรปรวน


ความ คุ้มค่า – เป็นความสว่างหรือความมืดของสี สีที่อ่อนกว่ามีค่าที่สูงกว่าสีที่เข้มกว่าเนื่องจากสีอ่อนกว่าสีขาว ในการออกแบบ ใช้เพื่อสร้างการเน้นย้ำ
ด้วยการใช้ค่าโทนสีต่างๆ สำหรับวัตถุของคุณ คุณสามารถสร้างการเน้นและการเคลื่อนไหวได้มากขึ้น การเปลี่ยนแปลงค่าของวัตถุในการออกแบบของคุณทำให้เกิดคอนทราสต์ ซึ่งเรามักใช้ในการถ่ายภาพเช่นกัน
และสุดท้าย การออกแบบของคุณสามารถมีระบบสีแบบใดแบบหนึ่งจากสองระบบนี้ – CMYK หรือ RGB ในการเลือกสิ่งที่ใช่สำหรับงานศิลปะของคุณ คุณต้องวิเคราะห์ก่อนว่าจะนำไปใช้ที่ไหน
สีฟ้า สีม่วงแดง สีเหลือง สีดำ (CMYK) เป็นสีพื้นฐานสี่สีที่ใช้ในการพิมพ์ ดังนั้น หากการออกแบบของคุณจะมีเวอร์ชันดิจิทัล ก็เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด
คอมโบสีแดง เขียว น้ำเงิน (RGB) เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการออกแบบดิจิทัล หลังจากออกแบบเสร็จแล้ว สีจะไม่เปลี่ยนเมื่อคุณโพสต์ออนไลน์เพื่อให้คนอื่นดูบนหน้าจอ

การอ่านที่แนะนำ
- 15 เคล็ดลับการออกแบบกราฟิกสำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบ
- 32 เคล็ดลับและเทคนิคการออกแบบทางเรขาคณิต
- สีพาสเทล: วิธีทำงานกับพวกเขา
- วิชาการพิมพ์คืออะไร? องค์ประกอบและกฎสำหรับผู้เริ่มต้น
พื้นผิว
พื้นผิวที่มองเห็นหมายถึงรูปลักษณ์และคุณภาพของพื้นผิวซึ่งบ่งบอกว่าทำมาจากอะไร เช่นเดียวกับรูปร่าง เกือบทุกสิ่งรอบตัวเรามีเนื้อสัมผัส และเราสัมผัสได้ด้วยการสัมผัสและการมองเห็น มันสามารถทำให้เส้น รูปร่าง หรือรูปร่างของคุณนุ่ม หยาบเหมือนหิน ปุย ฯลฯ.
แน่นอน เราไม่สามารถสัมผัสได้ถึงพื้นผิวของการออกแบบดิจิทัล แต่เพียงแค่มองดู เราก็สามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนั้น เติมความสมจริงและคุณค่าทางการมองเห็นให้กับวัตถุที่ใช้ในการออกแบบของคุณ และสามารถให้เอฟเฟกต์ 3 มิติแก่วัตถุเหล่านั้น
อย่างไรก็ตาม โปรดใช้ความระมัดระวังกับการเลือกพื้นผิวของการออกแบบกราฟิกของคุณ อย่าเลือกพื้นผิวที่ไม่เกี่ยวข้องกับการออกแบบของคุณ มิฉะนั้นจะไม่มีผลใดๆ กับตัวแสดง
สมมติว่าคุณกำลังออกแบบร้านดอกไม้ คุณไม่สามารถเลือกพื้นผิวที่เข้มกว่าและเป็นไม้สำหรับสิ่งของของคุณได้ พื้นผิวที่มีสีสันและอ่อนนุ่มมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น

สร้างโลโก้ของฉัน
นอกจากนี้ อาจไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะผสมผสานพื้นผิวหลายแบบในดีไซน์เดียว มันจะมากเกินไปสำหรับสายตาและทำให้ผู้ชมสับสนว่าจะมองที่ไหนก่อน
วิชาการพิมพ์
ข้อความ คำที่คุณเพิ่มในการออกแบบของคุณมีบทบาทอย่างมากในการทำให้มันประสบความสำเร็จ แต่วิธีที่คุณใส่มัน - สไตล์ของพวกเขามีบทบาทอย่างมาก สิ่งนี้ทำให้การ พิมพ์ เป็นหนึ่งในองค์ประกอบการออกแบบกราฟิกและเว็บที่สำคัญที่สุด เป็นสื่อที่แท้จริงของข้อความและผู้สร้างอารมณ์
คุณสามารถกำหนดโทนของการออกแบบโดยใช้รูปแบบตัวอักษรเพียงอย่างเดียว และช่วยให้ผู้ดูเข้าใจว่ามันคืออะไร – การประกาศเกี่ยวกับสาเหตุร้ายแรงหรือเกี่ยวกับกิจกรรมที่น่ารักและสนุกสนาน
ตัวอย่างเช่น แบบอักษร Serif เป็นทางการมากกว่า ในขณะที่แบบอักษรของสคริปต์มีความสร้างสรรค์และเป็นทางการน้อยกว่า ดังนั้น การใช้พวกมันกับธีมที่สัมพันธ์กันจะช่วยให้การออกแบบของคุณมีผลมากขึ้น
วิชาการพิมพ์ยังสร้างลำดับชั้นของภาพในการออกแบบ โดยบอกผู้อ่านว่าจะเริ่มต้นที่ไหนและจะไปที่ใด คุณสามารถทำได้โดยเลือกลักษณะที่แตกต่างกันสำหรับข้อความของคุณ เช่น ขนาด สี ความสูง และน้ำหนัก

สร้างการออกแบบของฉัน
ช่องว่าง
แน่นอนว่า สิ่งสำคัญที่นักออกแบบเพิ่มลงในเว็บไซต์และ การออกแบบกราฟิกของตน แต่สิ่งที่พวกเขาไม่ได้เพิ่มก็มีความสำคัญเท่าเทียมกัน พูดง่ายๆ ที่ว่างคือพื้นที่ว่างที่ล้อมรอบรูปร่าง ช่วยเน้นจุดโฟกัสของการออกแบบ ลดความซับซ้อนในการอ่าน และทำให้สวยงามต่อสายตาโดยไม่ต้องทำอะไรมากเกินไป
พื้นที่สีขาวให้พื้นที่หายใจให้กับองค์ประกอบการออกแบบและช่วยปรับปรุงลำดับชั้นของภาพ วิธีที่ดวงตานำทางผ่านการออกแบบของคุณ
พื้นที่เชิงลบหมายถึงพื้นที่รอบ ๆ องค์ประกอบการออกแบบที่สร้างรูปร่างที่น่าสนใจเพื่อปรับปรุงการออกแบบ พื้นที่เชิงลบช่วยในการกำหนดและเน้นพื้นที่บวก
ความสมดุลที่เหมาะสมของช่องว่างเชิงลบและบวกทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์และช่วยสร้างความสนใจในการมองเห็น

สร้างการออกแบบของฉัน
บางครั้งน้อยก็มาก และบางครั้งก็น้อยกว่าทุกอย่าง ดังนั้นพื้นที่จึงทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างอยู่ในตำแหน่งที่ควรจะอยู่ในการออกแบบของคุณ มันเน้นองค์ประกอบที่สำคัญและทำให้ผู้ดูจับข้อความหลักของการออกแบบดิจิทัลของคุณได้ง่ายขึ้น
บทสรุป
ดังนั้นนี่คือองค์ประกอบพื้นฐาน 7 ประการของการออกแบบ – รูปแบบ รูปร่าง เส้น สี พื้นผิว การออกแบบตัวอักษร และพื้นที่ องค์ประกอบที่หลากหลายเหล่านี้สามารถทำให้ชิ้นงานของคุณประสบความสำเร็จได้เมื่อใช้อย่างถูกต้อง ในการทำเช่นนั้น คุณจะต้องฝึกฝน ทดลอง และเรียนรู้กฎของการนำไปใช้ หรือที่เรียกว่า หลักการของการ ออกแบบ
การออกแบบที่สวยงามเป็นการผสมผสานระหว่างจินตนาการและการวางแผน ดังนั้นจงวางแผนการออกแบบของคุณ ปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณโลดแล่น และหากจำเป็น ให้บิดเบือนกฎเล็กน้อยด้วยระดับและความมั่นใจเพื่อสร้างความสามัคคี อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าการจะแหกกฎ คุณต้องรู้จักพวกเขาให้ดีเสียก่อน
ตื่นเต้นที่จะสร้างผลงานออกแบบชิ้นต่อไปของคุณ แต่ไม่มีเวลาและพลังงานเพียงพอใช่ไหม คลิกปุ่มด้านล่างเพื่อเลือกเทมเพลตจาก Renderfoest Graphic Maker แล้วแก้ไข
เลือกเทมเพลตของฉัน
