Comment vendre de l'art en ligne - Gagner de l'argent en tant qu'artiste en 2022

Le commerce électronique a permis aux gens d'acheter et de vendre facilement de l'art à travers toutes les frontières. Dans cet article, nous verrons comment vendre de l'art en ligne.

Il fut un temps où être artiste était un travail sous-payé et complètement ingrat pour beaucoup.

Seuls quelques privilégiés qui ont eu la chance de faire reconnaître leur art et leur talent ont pu réussir dans l'industrie, et leurs noms sont mentionnés à ce jour.

Cependant, nous savons aussi bien que vous que Vincent Van Gogh, Pablo Picasso et Michel-Ange ne sont pas les seuls artistes de leur temps. Pensez à toutes les occasions manquées, n'est-ce pas ?

Le commerce électronique a changé la façon dont les choses fonctionnent dans l'espace artistique. Aujourd'hui, il existe plus d'opportunités que jamais de partager vos œuvres d'art et votre créativité avec le monde.

Des études montrent qu'il y a une augmentation constante de la valeur du marché en ligne de l'art dans le monde depuis 2013. Cependant, pendant le confinement, les ventes d'art en ligne ont presque doublé, passant de 4,8 milliards de dollars en 2019 à 7,9 milliards de dollars en 2020.

Cela signifie évidemment que les gens vendent avec succès leurs œuvres d'art en ligne et vous le pouvez aussi.

Mais avant de prendre de l'avance, examinons certains des avantages de la vente d'art en ligne.

Méthode traditionnelle de vente d'art vs vente d'art en ligne

Avant le commerce électronique, si un artiste voulait vendre ses œuvres d'art, il devait passer par l'une de ces trois méthodes traditionnelles :

1. Agent d'artiste

Un agent est une personne qui représente un artiste et son travail sur le marché. Il est de leur responsabilité de commercialiser l'œuvre d'art et d'en tirer une vente.

Les agents travaillent généralement sur un modèle basé sur la commission où ils obtiennent un pourcentage de la vente sur chaque œuvre d'art qu'ils parviennent à vendre.

Pour cette raison, les agents représentent généralement plus d'un artiste. Même si vous pouvez faire confiance à votre agent pour représenter votre marque de manière appropriée, vous ne pouvez pas être sûr qu'il ne fera pas la promotion de l'œuvre d'un autre artiste plutôt que la vôtre.

2. Galeries d'art

Cette option entraîne des frais généraux énormes, car il est presque impossible d'acquérir une place de choix dans une galerie.

Dans les galeries, l'employé de la galerie représentera votre œuvre d'art et travaillera également à la commission. Bien que vous puissiez garantir une pratique équitable, la touche personnelle de votre œuvre d'art sera toujours absente.

En plus de cela, vous serez également en compétition avec plusieurs autres artistes et leurs œuvres seront exposées dans la galerie.

3. Expositions d'art et d'artisanat

C'est une option un peu meilleure par rapport aux deux autres, car l'artiste peut vendre ses œuvres directement aux clients.

L'artiste devra payer un montant pour garantir sa place à l'exposition d'art. Cependant, il n'y a aucune garantie pour la vente de leurs œuvres d'art car cela dépend de nombreux facteurs tels que le lieu, le type de personnes assistant au spectacle, le lieu du spectacle et bien plus encore.

En lisant ceci, vous pouvez facilement voir certains des inconvénients courants de ces méthodes traditionnelles de vente d'art :

Inconvénients des méthodes traditionnelles de vente d'art

1. Il y a beaucoup de coûts impliqués dans l'obtention d'une vente.
2. Il y a trop de variables qui peuvent affecter les ventes de vos œuvres d'art.
3. Il est impossible d'amener vos clients à se connecter avec votre œuvre d'art.
4. Vous ne pouvez pas commercialiser votre œuvre auprès d'un public cible.
5. Vous avez peu ou pas de contrôle sur l'image de marque de votre œuvre.

Tous ces inconvénients peuvent être assez bien combattus en mettant vos œuvres d'art en ligne.

Internet et les places de marché en ligne offrent aux artistes de tous types un terrain d'entente plus commun pour se réunir et exposer leur travail. De cette façon, ils peuvent atteindre un public plus large, augmentant ainsi les chances de vendre leur art et de gagner de l'argent.

Une étude souligne que la demande d'art a considérablement augmenté au fil des ans. Bien qu'il y ait eu une légère baisse du volume des transactions en 2020, les chiffres ont augmenté de 17 % en 2021.

Lorsque vous vendez vos œuvres d'art en ligne, vous pouvez profiter de cette énorme demande et les fournir de manière efficace.

Certains des autres avantages de vendre votre art en ligne sont

1. Vous pouvez vendre à un marché plus vaste
2. Vous pouvez cibler les personnes ayant une forte intention d'achat
3. Vous pouvez représenter votre art et l'histoire qui se cache derrière
4. Vous n'avez pas besoin de payer de commission à qui que ce soit
5. Vous pouvez répondre à différents types de besoins artistiques
6. Vous pouvez vendre de l'art sous diverses formes
7. Vous pouvez créer une suite pour votre travail et vous-même

Maintenant que nous vous avons présenté les avantages de la vente d'art en ligne, passons rapidement à la partie « comment » de l'équation.

Comment vendre de l'art en ligne en 7 étapes faciles

Lorsque vous vendez de l'art en ligne, que ce soit celui de votre client ou le vôtre, vous trouverez facilement plusieurs acheteurs.

Cependant, trouver le bon type de clients et créer votre propre marque pour le succès à long terme de votre entreprise est la partie la plus difficile.

En suivant ces étapes simples, vous pouvez démarrer votre entreprise et vendre de l'art en ligne avec succès.

1. Choisissez le type d'art à vendre

Eh bien, vous avez décidé de vendre de l'art en ligne. Bien pour vous!

Mais attendez…

Allez-vous vendre votre propre œuvre d'art ou représenter le travail d'un autre artiste ? Vous envisagez de vendre de l'art traditionnel ou de l'art numérique ?

Ces questions continueront, mais l'essentiel est que vous devez choisir le type d'art que vous souhaitez vendre avant de commencer.

Laissez-nous vous simplifier la tâche en discutant de vos options.

Option 1 – Vendre votre œuvre d'art originale

Lorsque vous créez une entreprise d'art, c'est évidemment la meilleure option, sans tracas, étant donné que vous êtes un artiste.

Il est toujours plus facile de représenter votre œuvre d'art originale par rapport à la représentation de l'art de quelqu'un d'autre. C'est votre avantage concurrentiel lorsqu'il s'agit de vendre de l'art en ligne.

La prochaine étape consiste à trouver votre propre style unique et à l'utiliser pour créer des œuvres d'art vraiment uniques et émouvantes.

Voici quelques-uns des thèmes/genres populaires de l'art pour vous aider à démarrer :

• Résumé
• Moderne
• Pop Art
• Impressionniste
• Expressionnisme
• Cubisme
• Fantaisie
• Surréalisme

Étant donné que beaucoup de gens achètent de l'art principalement pour décorer l'intérieur d'un espace, les paysages terrestres et marins semblent se vendre plus rapidement.

Option 2 - Conservation et vente du travail d'autres artistes

Cela pourrait être une idée commerciale rentable, à condition d'avoir l'autorisation de l'artiste. Il est illégal de vendre le travail d'autres artistes sans leur permission.

Nous vous recommandons donc fortement de vous tenir au courant de toutes les exigences légales avant de choisir cette option.

Une fois que vous avez réglé toutes les exigences légales, vendre le travail d'autres artistes est assez simple. Vous représenterez leur travail auprès de tous les clients potentiels et lorsqu'une vente est effectuée, vous recevrez un pourcentage de la vente sous forme de commission.

Si vous choisissez de devenir agent d'art, il vous sera beaucoup plus avantageux de représenter plus d'un artiste. De cette façon, vous pouvez offrir à vos clients plus de choix dans le thème, le type et le genre d'œuvres d'art.

Ce sont donc vos options en ce qui concerne le type d'œuvres d'art que vous pouvez vendre en ligne. Maintenant que vous savez ce que vous allez vendre en ligne, la prochaine étape consiste à vous rapprocher de votre marché cible.

À ce stade, si vous pensez que les œuvres d'art ne sont peut-être pas la bonne solution pour votre entreprise, voici une liste de choses que vous pouvez fabriquer et vendre à domicile.

2. Étudiez votre marché cible

Fini le temps où l'art et les œuvres d'art étaient si chers que le luxe de les acheter était réservé à quelques privilégiés de la société.

Aujourd'hui, il existe plusieurs artistes, différents types d'art à différentes gammes de prix et d'innombrables acheteurs qui sont prêts à acheter les œuvres d'art avec lesquelles ils se sentent liés.

Ainsi, une fois que vous avez décidé du type d'art que vous souhaitez vendre en ligne, la prochaine étape consiste à étudier votre marché cible.

À quoi ressemble votre client idéal ?

Que recherchent-ils dans une œuvre d'art ?

Quel genre d'œuvres d'art recherchent-ils?

Où le cherchent-ils ?

Voici quelques-unes des questions qui vous permettront de commencer à étudier votre marché cible.

De nos jours, les gens achètent de l'art pour de nombreuses raisons différentes. Bien que l'une des principales raisons reste de décorer les intérieurs d'un espace, résidentiel ou commercial, voici quelques-unes des autres raisons qui motivent les gens à acheter de l'art en ligne :

Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de connecter votre art avec le bon type d'acheteurs en fonction de leur motivation.

C'est une compréhension commune que les acheteurs qui se concentrent sur l'achat d'art comme un investissement rechercheront des beaux-arts plutôt que de l'art ou de l'illustration numérique.

Une fois que vous avez une compréhension claire de votre œuvre d'art, vous pouvez facilement identifier le bon type d'acheteurs pour votre art.

3. Créez une boutique de commerce électronique

Internet a permis aux artistes et aux amateurs d'art du monde entier de se connecter les uns aux autres.

Cela dit, lorsqu'il s'agit de vendre votre art en ligne, vous pouvez emprunter plusieurs voies.

1. Galeries d'art en ligne

Vous pouvez vendre votre art via des galeries en ligne comme Artsy, UGallery, Singulart, etc… Ces galeries d'art en ligne vous permettent de répertorier votre art et de toucher un grand nombre d'acheteurs potentiels en une seule fois.

Cependant, c'est un peu impersonnel, car votre œuvre d'art ne sera qu'une parmi d'autres. La concurrence est forte et les commissions sont plus élevées.

2. Marchés en ligne

Les places de marché en ligne comme Zatista, eBay, Saatchi Art, etc… offrent une plate-forme aux artistes pour répertorier leurs œuvres et les vendre en ligne.

Ces places de marché sont un peu plus personnelles que les galeries en ligne. Les vendeurs peuvent créer leurs propres comptes, qui répertorieront uniquement leurs œuvres d'art.

Si vous vous attendez à ce que la concurrence soit plus faible sur ces plateformes, vous serez très déçu. Et ces plateformes facturent également des commissions assez élevées sur chaque vente.

3. Créez votre propre boutique en ligne

C'est de loin l'option la plus rentable lorsqu'il s'agit de vendre de l'art en ligne. Il y a beaucoup d'avantages à créer votre propre boutique en ligne où vous pouvez vendre vos œuvres d'art.

Les plateformes de commerce électronique ont rendu très facile la configuration de votre boutique en ligne en quelques minutes. Vous aurez un contrôle total sur votre magasin, sur la façon dont vous en ferez la marque et dont vous en ferez la promotion.

Encore une fois, en ce qui concerne les plates-formes de commerce électronique, il existe un certain nombre de plates-formes héritées comme Etsy, Shopify, Volusion, etc. où vous pouvez configurer votre magasin et commencer à vendre votre art.

Etsy est presque un nom familier dans la communauté artistique, car la plateforme est dédiée au soutien des artistes et des produits artisanaux artisanaux.

Le nombre de vendeurs sur Etsy n'a cessé d'augmenter au cours de la dernière décennie et en 2021, il y avait plus de 7,5 millions de vendeurs actifs sur la plateforme.

Rivaliser avec un si grand nombre de vendeurs pour faire remarquer votre art semble un peu trop, n'est-ce pas ?

Si vous aussi vous vous sentez dépassé par les coûts et la concurrence sur Etsy, voici quelques excellentes alternatives Etsy que vous pouvez consulter.

Mieux encore, laissez-nous vous orienter vers une solution parfaite pour vous.

Dukaan est une plate-forme de commerce électronique, un peu comme Etsy, mais sans toute la concurrence et les complications.

Configurer votre boutique sur Dukaan prend moins d'une minute. Vous obtiendrez votre propre domaine, ce qui contribuera à une meilleure image de marque de votre entreprise. Vous pouvez également obtenir une application dédiée pour votre magasin, ce qui facilite la visite de vos clients dans votre magasin.

Vous pouvez également personnaliser votre vitrine pour la rendre aussi esthétique et artistique que vous le souhaitez. Ce magasin dédié contiendra toutes vos œuvres d'art et vous pourrez diriger vos clients potentiels vers ce magasin.

Regardez cette vidéo pour plus d'informations sur la façon de vendre de l'art en ligne sur Dukaan :

4. Racontez l'histoire de votre œuvre

Tout le monde qui cherche à acheter de l'art en ligne n'est pas complètement familiarisé avec les nuances de l'art. La plupart d'entre eux recherchent simplement quelque chose qui attire leur attention.

Cependant, certaines personnes ne consomment pas d'art aléatoire. Ils aiment connaître l'histoire derrière l'œuvre d'art ainsi que le parcours de l'artiste.

Une étude souligne que près de 58 % des achats d'art en ligne sont motivés par l'histoire derrière une œuvre d'art individuelle, tandis que 42 % sont motivés par l'histoire et le parcours de l'artiste.

Si vous voulez capter l'attention du bon acheteur, vous devez parler beaucoup de votre œuvre d'art sur votre boutique en ligne.

N'utilisez pas la section de description du produit pour ajouter simplement des détails sur l'œuvre et son prix. Au lieu de cela, allez-y et expliquez la motivation derrière l'œuvre d'art, les couleurs que vous utilisez, les techniques, etc.

Assurez-vous également d'utiliser les bons mots-clés, les balises alt et les méta-descriptions pertinentes.

L'outil de génération de description de produit gratuit de Dukaan peut vous aider à générer la description la plus conviviale pour le référencement de votre œuvre. Vous pouvez le modifier ultérieurement pour ajouter des détails plus spécifiques.

5. Fixez un prix intelligent pour vos produits

Le prix d'une œuvre d'art dépend principalement de sa vente sur un marché primaire ou sur un marché secondaire.

Le marché primaire fait référence à la première fois que l'art est vendu. Cela se produit lorsqu'un artiste vend ses œuvres directement à l'acheteur ou par l'intermédiaire d'une galerie. Le montant total de la vente revient à l'artiste ou il en partage une partie avec l'agent.

Lorsque la même œuvre d'art est revendue, cela s'appelle un marché secondaire, où le prix de l'œuvre d'art est beaucoup plus élevé que le prix initial. Ces ventes se font par l'intermédiaire de maisons de vente aux enchères et l'artiste ne reçoit aucune part des ventes.

Pour une compréhension plus simplifiée de la tarification de vos œuvres d'art, concentrons-nous uniquement sur le marché primaire.

Lorsque vous vendez des œuvres d'art originales, que ce soit la vôtre ou celle d'un autre artiste, le prix de la pièce dépend beaucoup de la décision. Outre les fournitures artistiques, vous devez également tenir compte de la quantité de travail et du temps consacrés à l'œuvre d'art.

Comme il s'agit d'un produit unique en son genre, il est tout à fait justifié de le fixer à un prix plus élevé. Un autre facteur important à prendre en compte lors de la tarification de votre œuvre d'art est les frais d'expédition.

Si vous facturez des frais d'expédition élevés, cela égarera vos clients et ils pourraient décider de ne pas acheter votre œuvre d'art. Au lieu de cela, il est plus judicieux d'ajouter les frais d'expédition au prix de l'œuvre d'art.

Si vous vendez des œuvres d'art numériques, il est préférable de maintenir les prix au plus bas pour les diffuser à un public plus large. Étant donné que les illustrations numériques peuvent être autorisées pour plusieurs téléchargements, elles peuvent être très rentables, même à bas prix.

6. Familiarisez-vous avec les réseaux sociaux

Saviez-vous qu'1 personne sur 2 utilise Instagram pour découvrir de nouvelles marques, produits et services ?

C'est la quantité de contenu visuel que les gens consomment quotidiennement sur les réseaux sociaux. En particulier, les plateformes comme Instagram, qui est entièrement basée sur l'image et la vidéo, sont le meilleur endroit pour promouvoir vos œuvres d'art.

Les plateformes de médias sociaux les plus couramment utilisées pour acheter auprès d'artistes du monde entier :

Vous pouvez créer une gamme de contenu autour de votre œuvre d'art pour créer une suite pour votre art ainsi que votre marque sur les réseaux sociaux.

Ne vous contentez pas de quelques images de haute qualité pour vos œuvres d'art. Pensez au-delà des ventes et créez du contenu pour susciter un buzz ou faire connaître votre œuvre.

Vous pouvez créer une vidéo BTS du moment où vous créez votre œuvre d'art ou filmer une vidéo expliquant l'histoire derrière votre art. Assurez-vous que le contenu que vous publiez sur vos réseaux sociaux est pertinent pour votre entreprise et qu'il reste sur la marque.

La cohérence peut également être très utile lorsqu'il s'agit de créer un public pour votre entreprise d'art. Vous n'êtes pas obligé de publier tous les jours. Même si c'est une fois par semaine, gardez cette cohérence.

Vous pouvez également choisir l'option de marketing payant sur les réseaux sociaux et promouvoir vos œuvres via Google Ads et Facebook Ads. Cependant, vous devez prévoir un budget conséquent pour vos dépenses publicitaires.

7. Créez des flux de revenus alternatifs

Si vous avez suivi toutes les étapes mentionnées ci-dessus, vous pourriez avoir l'impression que cette section est un peu hors sujet. Cependant, il s'agit d'une étape très importante, et ne pas en discuter laissera ce guide incomplet.

Nous sommes sûrs que vous avez entendu parler de l'expression courante : « Ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier.

C'est un conseil qui a été transmis de génération en génération pour avertir les gens de concentrer tous leurs efforts sur un seul domaine. Vous pourriez gagner beaucoup, mais il est également possible que vous finissiez par tout perdre !

Cette phrase vaut également pour votre entreprise d'art.

Si vous avez créé une boutique en ligne pour vendre vos œuvres d'art, c'est un excellent choix et peut également être très rentable. Cependant, ne vous arrêtez pas là.

En tant qu'artiste, il existe de nombreuses façons de gagner de l'argent en utilisant votre talent, au-delà de la simple vente de vos œuvres d'art.

Voici quelques autres façons de gagner de l'argent en ligne en tant qu'artiste :

1.Créez des produits d'impression à la demande personnalisés

Si vous avez les compétences artistiques, créer de l'art numérique pouvant être imprimé sur des produits tels que des t-shirts, des tasses, des livres, etc. peut être très rentable. L'impression à la demande est très demandée en ce moment et vous pouvez l'utiliser à votre avantage.

2. Acceptez des emplois à la commission

Créer une œuvre d'art et trouver un acheteur peut être très bénéfique pour votre liberté de création. D'un autre côté, s'il y a déjà un acheteur pour qui vous créez une œuvre d'art personnalisée, cela pourrait être très rentable.

3.Créer et vendre des images d'archives

Les résumés numériques et les vecteurs peuvent être vendus sur plusieurs sites comme Shutterstock, Adobe stock, creative market, etc. Cela demande un investissement ponctuel d'efforts et de temps. Une fois sur le site, vous gagnerez un revenu passif à chaque fois qu'il sera acheté/téléchargé.

4.Enseigner l'art en ligne

L'enseignement en ligne est un excellent moyen de gagner de l'argent supplémentaire, sans avoir à investir beaucoup dedans. Tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur portable avec une connexion Internet active et vous êtes prêt à transmettre vos connaissances artistiques à la prochaine génération de jeunes artistes.

5.Participer à des concours d'art

Entrez votre œuvre d'art dans des concours d'art. Beaucoup de ces concours offrent des prix en espèces aux gagnants. Si vous avez la chance de gagner un concours ou deux, vous pourriez gagner cet argent supplémentaire. Qu'avez-vous à perdre, n'est-ce pas ?

Ce ne sont là que quelques-unes des autres façons dont vous pouvez gagner de l'argent pour vos œuvres d'art et vos compétences artistiques. Vous pouvez entreprendre des projets artistiques intéressants sur une base indépendante ou collaborer avec d'autres artistes et gagner une commission.

Dans tous les cas, la persévérance est la clé.

Conclusion

Alors voilà. Tout ce que vous devez savoir sur la vente d'art en ligne.

Le commerce électronique a permis aux gens de vendre à peu près n'importe quoi et il en va de même pour le marché de l'art.

Les avantages de vendre votre art en ligne sont multiples, cependant, il n'y a pas d'entreprise sans un plan d'action approprié.

Dans cet article, nous avons couvert toutes les étapes nécessaires pour créer votre propre boutique de commerce électronique où vous pouvez vendre vos œuvres d'art à des personnes du monde entier.