Как продавать искусство в Интернете — зарабатывать деньги как художник в 2022 году

Электронная коммерция упростила людям покупку и продажу произведений искусства через все границы. В этой статье мы рассмотрим, как продавать искусство в Интернете.

Было время, когда для многих быть художником было низкооплачиваемой и совершенно неблагодарной работой.

Лишь немногие избранные, которым посчастливилось добиться признания своего искусства и таланта, смогли добиться успеха в индустрии, и их имена до сих пор на слуху.

Однако мы не хуже вас знаем, что Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Микеланджело — не единственные художники своего времени. Подумайте обо всех упущенных возможностях, верно?

Электронная коммерция изменила то, как все работает в арт-пространстве. Сегодня существует больше возможностей, чем когда-либо, поделиться своими работами и творчеством со всем миром.

Исследования показывают, что стоимость онлайн-рынка произведений искусства во всем мире постоянно растет с 2013 года. Однако из-за карантина онлайн-продажи произведений искусства почти удвоились с 4,8 млрд долларов в 2019 году до 7,9 млрд долларов в 2020 году.

Это, очевидно, означает, что люди успешно продают свои работы в Интернете, и вы тоже можете.

Но прежде чем мы забегаем вперед, давайте рассмотрим некоторые преимущества продажи произведений искусства в Интернете.

Традиционный метод продажи искусства против продажи искусства онлайн

До электронной коммерции, если художник хотел продать свои работы, ему приходилось использовать один из этих трех традиционных методов:

1. Агент художника

Агент — это человек, который представляет художника и его работу на рынке. Это их обязанность продавать произведения искусства и получать от них продажи.

Агенты обычно работают по модели, основанной на комиссионных, где они получают процент от продажи каждого произведения искусства, которое им удается продать.

По этой причине агенты обычно представляют более одного исполнителя. Даже если вы можете доверять своему агенту в правильном отображении вашего бренда, вы не можете быть уверены, что он не будет рекламировать произведение другого художника вместо вашего.

2. Художественные галереи

Этот вариант связан с огромными накладными расходами, так как почти невозможно получить лучшее место в галерее.

В галереях сотрудники галереи будут представлять ваши работы, и они тоже работают на комиссионной основе. Хотя вы можете обеспечить честную практику, индивидуальный подход к вашим работам все равно будет отсутствовать.

Кроме того, вы также будете соревноваться с несколькими другими художниками, а их работы будут отображаться в галерее.

3. Выставки искусства и ремесел

Это несколько лучший вариант по сравнению с двумя другими, поскольку художник может продавать свои работы напрямую покупателям.

Художнику придется заплатить определенную сумму, чтобы обеспечить себе место на арт-шоу. Тем не менее, нет никаких гарантий продажи их произведений искусства, поскольку это зависит от множества факторов, таких как место, тип людей, посещающих выставку, место проведения выставки и многое другое.

Когда вы читаете это, вы можете легко увидеть некоторые из общих недостатков этих традиционных методов продажи искусства:

Недостатки традиционных методов продажи произведений искусства

1. Есть много затрат, связанных с получением продажи.
2. Существует слишком много переменных, которые могут повлиять на продажи вашего произведения искусства.
3. Невозможно заставить ваших клиентов соединиться с вашим произведением искусства.
4. Вы не можете продавать свои работы целевой аудитории.
5. У вас практически нет контроля над брендингом ваших работ.

Со всеми этими недостатками можно довольно хорошо бороться, размещая свои работы в Интернете.

Интернет и онлайн-рынки дают художникам всех типов более общую почву для того, чтобы собираться вместе и демонстрировать свои работы. Таким образом, они могут охватить более широкую аудиторию, увеличивая шансы продать свое искусство и заработать деньги.

Исследование указывает на то, что спрос на искусство значительно вырос за последние годы. Хотя в 2020 году объем транзакций немного снизился, в 2021 году их число увеличилось на 17%.

Когда вы продаете свои произведения искусства в Интернете, вы можете воспользоваться этим огромным спросом и эффективно поставлять их.

Некоторые из других преимуществ продажи вашего искусства в Интернете:

1. Вы можете продавать на более крупный рынок
2. Вы можете настроить таргетинг на людей с высоким намерением совершить покупку
3. Вы можете представить свое искусство и историю, стоящую за ним
4. Вам не нужно никому платить комиссию
5. Вы можете удовлетворить различные потребности искусства
6. Вы можете продавать искусство в различных формах
7. Вы можете создать следующие для вашей работы и себя

Теперь, когда мы познакомили вас с преимуществами продажи произведений искусства в Интернете, давайте быстро перейдем к части уравнения «как».

Как продавать искусство онлайн за 7 простых шагов

Когда вы продаете искусство в Интернете, будь то работа вашего клиента или ваша собственная работа, вы легко найдете несколько покупателей.

Однако найти правильных клиентов и создать собственный бренд для долгосрочного успеха вашего бизнеса — сложная задача.

Следуя этим простым шагам, вы сможете начать свой бизнес и успешно продавать искусство в Интернете.

1. Выберите тип искусства для продажи

Итак, вы решили, что хотите продавать искусство в Интернете. Повезло тебе!

Но ждать…

Вы собираетесь продавать свои работы или представлять работы других художников? Вы планируете продавать традиционное искусство или цифровое искусство?

Эти вопросы будут продолжаться, но суть в том, что вам нужно выбрать тип искусства, которое вы хотите продать, прежде чем начать.

Позвольте нам сделать это действительно простым для вас, чтобы принять это решение, обсудив ваши варианты.

Вариант 1 — Продажа вашего оригинального произведения искусства

Когда вы создаете арт-бизнес, это, очевидно, лучший и беспроблемный вариант, учитывая, что вы художник.

Всегда легче представить свое оригинальное произведение искусства, чем представление чужого искусства. Это ваше конкурентное преимущество, когда дело доходит до продажи произведений искусства в Интернете.

Следующий шаг — найти свой собственный уникальный стиль и использовать его для создания действительно уникальных и душевных произведений искусства.

Вот некоторые из популярных тем/жанров искусства, с которых можно начать:

• Абстрактный
• Современный
• Поп-арт
• импрессионист
• Экспрессионизм
• Кубизм
• Фантазия
• Сюрреализм

Учитывая, что многие люди покупают искусство в основном для украшения интерьеров помещений, пейзажи и морские пейзажи, кажется, продаются быстрее.

Вариант 2 – курирование и продажа работ других художников.

Это может быть прибыльной бизнес-идеей, если у вас есть разрешение художника. Продажа работ других художников без их разрешения является незаконной.

Поэтому мы настоятельно рекомендуем вам соблюдать все юридические требования, прежде чем выбрать этот вариант.

После того, как вы выполнили все юридические требования, продавать работы других художников становится довольно просто. Вы будете представлять их работу всем потенциальным клиентам, и когда будет совершена продажа, вы получите процент от продажи в качестве комиссии.

Если вы решите стать арт-агентом, вам будет гораздо выгоднее представлять одного художника. Таким образом, вы можете предложить своим клиентам более широкий выбор темы, типа и жанра художественного произведения.

Так что это ваши варианты, когда дело доходит до того, какие произведения искусства вы можете продавать в Интернете. Теперь, когда вы знаете, что собираетесь продавать в Интернете, следующим шагом будет приближение к целевому рынку.

На данный момент, если вы думаете, что художественные работы могут не подходить для вашего бизнеса, вот список вещей, которые вы можете делать и продавать, не выходя из дома.

2. Изучите свой целевой рынок

Прошли те времена, когда искусство и произведения искусства были настолько дорогими, что роскошь их покупки была доступна лишь немногим избранным в обществе.

Сегодня есть несколько художников, разные виды искусства в разных ценовых диапазонах и бесчисленное количество покупателей, готовых купить произведения искусства, с которыми они чувствуют себя связанными.

Итак, как только вы определились с типом искусства, которое хотите продавать в Интернете, следующим шагом будет изучение вашего целевого рынка.

Как выглядит ваш идеальный клиент?

Что они ищут в произведении?

Какие произведения искусства они ищут?

Где они его ищут?

Вот некоторые из вопросов, которые помогут вам начать изучение целевого рынка.

В наши дни люди покупают искусство по разным причинам. Хотя одной из основных причин по-прежнему является украшение интерьера жилого или коммерческого помещения, вот некоторые другие причины, побуждающие людей покупать произведения искусства в Интернете:

Теперь все, что вам нужно сделать, это связать свое искусство с нужными покупателями, исходя из их мотивации.

Общеизвестно, что покупатели, которые сосредоточены на покупке искусства в качестве инвестиции, будут искать изобразительное искусство, а не какое-то цифровое искусство или иллюстрацию.

Как только у вас будет четкое представление о ваших произведениях искусства, вы сможете легко определить правильных покупателей для вашего искусства.

3. Создайте магазин электронной коммерции

Интернет дал возможность художникам и любителям искусства со всего мира общаться друг с другом.

Тем не менее, когда дело доходит до продажи вашего искусства в Интернете, есть несколько путей, по которым вы можете пойти.

1. Художественные онлайн-галереи

Вы можете продавать свое искусство через онлайн-галереи, такие как Artsy, UGallery, Singulart и т. д. Эти онлайн-галереи позволяют вам размещать свое искусство и обращаться к огромному количеству потенциальных покупателей за один раз.

Однако это немного безлично, так как ваше произведение искусства будет просто одним из множества других. Конкуренция высокая, а комиссии выше.

2. Онлайн-рынки

Онлайн-рынки, такие как Zatista, eBay, Saatchi Art и т. д., предоставляют художникам платформу для размещения своих работ и продажи их в Интернете.

Эти торговые площадки немного более индивидуальны по сравнению с онлайн-галереями. Продавцы могут создавать свои собственные учетные записи, в которых будут перечислены только их работы.

Если вы ожидаете, что конкуренция на этих платформах будет ниже, вы будете очень разочарованы. И эти платформы также взимают довольно высокие комиссионные с каждой продажи.

3. Создайте свой интернет-магазин

Это, безусловно, самый выгодный вариант, когда речь идет о продаже произведений искусства в Интернете. Есть много преимуществ в создании собственного интернет-магазина, где вы можете продавать свои работы.

Платформы электронной коммерции упростили настройку интернет-магазина за считанные минуты. Вы будете иметь полный контроль над своим магазином, над тем, как вы его брендируете и как продвигаете.

Опять же, когда дело доходит до платформ электронной коммерции, существует ряд устаревших платформ, таких как Etsy, Shopify, Volusion и т. д., где вы можете настроить свой магазин и начать продавать свое искусство.

Etsy — почти нарицательное имя в художественном сообществе, поскольку платформа предназначена для поддержки художников и ремесленных изделий ручной работы.

Количество продавцов на Etsy постоянно росло в течение последнего десятилетия, и по состоянию на 2021 год на платформе насчитывается более 7,5 миллионов активных продавцов.

Конкурировать с таким большим количеством продавцов за то, чтобы ваше искусство заметили, кажется чересчур, не так ли?

Если вы тоже чувствуете себя ошеломленными затратами и конкуренцией на Etsy, вот несколько отличных альтернатив Etsy, которые вы можете проверить.

А еще лучше, позвольте нам указать вам идеальное решение для вас.

Dukaan — это платформа электронной коммерции, очень похожая на Etsy, но без высокой конкуренции и сложностей.

Настройка вашего магазина на Dukaan занимает меньше минуты. Вы получите собственный домен, который поможет улучшить брендинг вашего бизнеса. Вы также можете получить специальное приложение для своего магазина, чтобы вашим покупателям было проще посещать ваш магазин.

Вы также можете настроить свою витрину, чтобы она выглядела настолько эстетично и художественно, насколько вам нравится. В этом специализированном магазине будут храниться все ваши произведения искусства, и вы сможете направлять своих потенциальных клиентов в этот магазин.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о том, как продавать искусство онлайн на Dukaan:

4. Расскажите историю своей работы

Не все, кто хочет купить искусство в Интернете, полностью знакомы с нюансами искусства. Большинство из них просто ищут то, что бросается в глаза.

Однако некоторые люди не потребляют случайное искусство. Им нравится знать историю создания произведений искусства, а также предысторию художника.

Исследование показывает, что почти 58% покупок произведений искусства в Интернете мотивированы историей отдельного произведения искусства, а 42% мотивированы историей и прошлым художника.

Если вы хотите привлечь внимание правильного покупателя, вы должны много говорить о своих произведениях искусства в своем интернет-магазине.

Не используйте раздел описания продукта, чтобы просто добавить некоторые подробности о произведении искусства и его цене. Вместо этого сделайте все возможное и объясните мотивы, лежащие в основе художественного произведения, цвета, которые вы используете, методы и т. д.

Убедитесь, что вы используете правильные ключевые слова, теги alt и соответствующие метаописания.

Бесплатный инструмент Dukaan для создания описаний продуктов поможет вам создать наиболее оптимизированное для SEO описание вашего произведения искусства. Вы можете позже отредактировать это, чтобы добавить более конкретные детали.

5. Разумно оценивайте свои продукты

Цена произведения искусства во многом зависит от того, продается ли оно на первичном или вторичном рынке.

Первичный рынок относится к первой продаже произведения искусства. Это происходит, когда художник продает свои работы напрямую покупателю или через галерею. Вся сумма продажи достается художнику или частично делится с агентом.

Когда одно и то же произведение искусства перепродается, это называется вторичным рынком, где цена произведения искусства намного выше первоначальной цены. Эти продажи осуществляются через аукционные дома, и художник не получает никакой части от продаж.

Для более простого понимания того, как оценивать ваши произведения искусства, давайте сосредоточимся только на первичном рынке.

Когда вы продаете оригинальные произведения искусства, будь то ваши собственные или работы другого художника, многое зависит от определения цены произведения. Помимо художественных принадлежностей, вы также должны учитывать объем работы и время, затраченное на произведение искусства.

Так как это единственный в своем роде, более высокая цена полностью оправдана. Еще одним важным фактором, который следует учитывать при определении цены на произведение искусства, является стоимость доставки.

Если вы берете высокую стоимость доставки, это сбивает ваших клиентов с курса, и они могут отказаться от покупки ваших произведений искусства. Вместо этого разумнее добавить стоимость доставки к цене произведения искусства.

Если вы продаете цифровые произведения искусства, то лучше держать цены на более низком уровне, чтобы донести их до более широкой аудитории. Поскольку цифровое произведение искусства может быть разрешено для многократной загрузки, оно может быть очень прибыльным даже при низкой цене.

6. Будьте подкованы в социальных сетях

Знаете ли вы, что 1 из 2 человек использует Instagram, чтобы узнавать о новых брендах, продуктах и ​​услугах?

Именно столько визуального контента люди ежедневно потребляют в социальных сетях. Особенно такие платформы, как Instagram, который полностью основан на изображениях и видео, являются лучшим местом для продвижения ваших работ.

Наиболее часто используемые платформы социальных сетей для покупок у художников по всему миру:

Вы можете создать разнообразный контент, окружающий ваши произведения искусства, чтобы привлечь внимание к своему искусству, а также к вашему бренду в социальных сетях.

Не останавливайтесь только на нескольких высококачественных изображениях для ваших работ. Думайте не только о продажах и создавайте контент, чтобы привлечь внимание или привлечь внимание к своим работам.

Вы можете создать видео BTS о том, как вы создаете свое произведение искусства, или снять видео, объясняющее историю вашего искусства. Следите за тем, чтобы контент, который вы публикуете в своих социальных сетях, имел отношение к вашему бизнесу и оставался на бренде.

Последовательность также может очень помочь, когда дело доходит до создания последователей для вашего арт-бизнеса. Вы не обязательно должны публиковать каждый божий день. Даже если это будет раз в неделю, сохраняйте последовательность.

Вы также можете выбрать вариант платного маркетинга в социальных сетях и продвигать свои работы через Google Ads и Facebook Ads. Тем не менее, у вас должен быть значительный бюджет, отложенный на рекламные расходы.

7. Создайте альтернативные источники дохода

Если вы выполнили все шаги, упомянутые выше, вам может показаться, что этот раздел немного не по теме. Тем не менее, это очень важный шаг, и если его не обсудить, это руководство останется неполным.

Мы уверены, что вы слышали расхожую фразу: «Не кладите все яйца в одну корзину».

Это совет, который передавался из поколения в поколение, чтобы предупредить людей о необходимости сосредоточить все свои усилия на одной области. Вы можете многое выиграть, но также возможно и потерять все!

Эта фраза относится и к вашему арт-бизнесу.

Если вы создали интернет-магазин для продажи своих произведений искусства, это отличный выбор, который также может быть очень прибыльным. Однако не останавливайтесь на достигнутом.

У художника есть много разных способов заработать, используя свой талант, помимо продажи своих работ.

Вот несколько других способов заработать деньги в Интернете в качестве художника:

1. Создавайте индивидуальные продукты с печатью по требованию

Если у вас есть художественные навыки, создание цифрового искусства, которое можно напечатать на таких продуктах, как футболки, кружки, книги и т. д., может быть очень прибыльным. Печать по запросу сейчас пользуется большим спросом, и вы можете использовать это в своих интересах.

2. Выполняйте комиссионные задания

Создание произведений искусства и поиск покупателя для них может быть очень полезным для вашей творческой свободы. С другой стороны, если уже есть покупатель, для которого вы создаете произведение искусства на заказ, это может быть очень выгодно.

3. Создавайте и продавайте стоковые изображения

Цифровые рефераты и векторы можно продавать на нескольких сайтах, таких как Shutterstock, Adobe Stock, Creative Market и т. д. Это требует единовременных вложений усилий и времени. Как только он появится на сайте, вы будете получать пассивный доход каждый раз, когда его покупаете/загружаете.

4.Обучать искусству онлайн

Преподавание онлайн — отличный способ заработать дополнительные деньги, не вкладывая в это много денег. Все, что вам нужно, это ноутбук с активным подключением к Интернету, и вы готовы поделиться своими художественными знаниями с новым поколением молодых художников.

5.Участвовать в художественных конкурсах

Участвуйте в художественных конкурсах. Многие из этих конкурсов предлагают денежные призы для победителей. Если вам посчастливится выиграть конкурс или два, вы можете заработать дополнительные деньги. Что ты теряешь, верно?

Это всего лишь несколько других способов, которыми вы можете зарабатывать деньги за свои работы и свои художественные навыки. Вы можете заниматься интересными художественными проектами на фрилансе или сотрудничать с другими художниками и получать комиссионные.

В любом случае главное настойчивость.

Вывод

Итак, у вас есть это. Все, что вам нужно знать о том, как продавать искусство в Интернете.

Электронная коммерция позволила людям продавать практически все, что угодно, и то же самое касается и арт-рынка.

Преимущества продажи вашего искусства в Интернете многочисленны, однако без надлежащего плана действий нет бизнеса.

В этой статье мы рассмотрели все шаги, необходимые для создания собственного магазина электронной коммерции, где вы сможете продавать свои произведения искусства людям по всему миру.