Jak sprzedawać sztukę online – zarabiać jako artysta w 2022 roku?

Handel elektroniczny ułatwił ludziom kupowanie i sprzedawanie dzieł sztuki ponad wszystkimi granicami. W tym artykule przyjrzymy się, jak sprzedawać sztukę online.

Był czas, kiedy bycie artystą było dla wielu słabo płatną i całkowicie niewdzięczną pracą.

Tylko nieliczni wybrani, którym udało się zdobyć uznanie swojej sztuki i talentu, mogli zrobić karierę w branży, ao ich nazwiskach mówi się do dziś.

Wiemy jednak równie dobrze jak Ty, że Vincent Van Gogh, Pablo Picasso i Michał Anioł nie są jedynymi artystami swoich czasów. Pomyśl o wszystkich straconych okazjach, prawda?

Handel elektroniczny zmienił sposób działania w przestrzeni sztuki. Dziś jest więcej niż kiedykolwiek okazji do dzielenia się swoimi dziełami sztuki i kreatywnością ze światem.

Badania pokazują, że od 2013 roku na całym świecie obserwuje się stały wzrost wartości rynku sztuki online. Jednak w okresie blokady sprzedaż sztuki online prawie podwoiła się z 4,8 miliarda dolarów w 2019 roku do 7,9 miliarda dolarów w 2020 roku.

To oczywiście oznacza, że ​​ludzie z powodzeniem sprzedają swoje dzieła online i Ty też możesz.

Ale zanim przejdziemy dalej, przyjrzyjmy się niektórym zaletom sprzedaży dzieł sztuki online.

Tradycyjna metoda sprzedaży sztuki a sprzedaż sztuki online

Przed eCommerce, jeśli artysta chciałby sprzedać swoje dzieła sztuki, musiałby przejść przez jedną z tych trzech tradycyjnych metod:

1. Agent artysty

Agent to osoba, która reprezentuje artystę i jego pracę na rynku. Ich obowiązkiem jest sprzedaż dzieła sztuki i uzyskanie z niego sprzedaży.

Agenci zwykle pracują w modelu opartym na prowizji, w którym otrzymują procent od sprzedaży za każdą sztukę, którą uda im się sprzedać.

Z tego powodu agenci reprezentują zwykle ponad jednego artystę. Nawet jeśli możesz zaufać swojemu agentowi, że odpowiednio przedstawi Twoją markę, nie możesz być pewien, że nie będzie promował dzieła innego artysty zamiast Twojego.

2. Galerie sztuki

Ta opcja wiąże się z ogromnymi kosztami ogólnymi, ponieważ zdobycie najlepszego miejsca w galerii jest prawie niemożliwe.

W galeriach pracownik galerii będzie reprezentował Twoje dzieło i pracuje również na zlecenie. Chociaż możesz zapewnić uczciwą praktykę, nadal będzie brakować osobistego charakteru Twojej grafiki.

Oprócz tego będziesz także konkurować z wieloma innymi artystami i ich dziełami sztuki wyświetlanymi w galerii.

3. Pokazy sztuki i rzemiosła

Jest to nieco lepsza opcja w porównaniu z pozostałymi dwoma, ponieważ artysta może sprzedawać swoje dzieła bezpośrednio klientom.

Artysta będzie musiał zapłacić pewną kwotę, aby zapewnić sobie miejsce na pokazie sztuki. Jednak nie ma gwarancji sprzedaży ich dzieł sztuki, ponieważ zależy to od wielu czynników, takich jak miejsce, rodzaj osób uczestniczących w pokazie, lokalizacja pokazu i wiele innych.

Czytając to, możesz łatwo zobaczyć niektóre z typowych wad tych tradycyjnych metod sprzedaży dzieł sztuki:

Wady tradycyjnych metod sprzedaży dzieł sztuki

1. Z uzyskaniem sprzedaży wiąże się wiele kosztów.
2. Zbyt wiele zmiennych może wpływać na sprzedaż Twoich dzieł sztuki.
3. Niemożliwe jest, aby Twoi klienci połączyli się z Twoim dziełem sztuki.
4. Nie możesz sprzedawać swojej grafiki docelowej grupie odbiorców.
5. Nie masz żadnej kontroli nad brandingiem swojej grafiki.

Wszystkie te wady można całkiem dobrze zwalczyć, umieszczając swoje dzieło w Internecie.

Internetowe i internetowe rynki handlowe zapewniają bardziej wspólną płaszczyznę dla wszystkich artystów, którzy spotykają się i prezentują swoje prace. W ten sposób mogą dotrzeć do szerszego grona odbiorców, zwiększając szanse na sprzedaż swojej sztuki i zarabianie pieniędzy.

Badanie wskazuje, że z biegiem lat zapotrzebowanie na sztukę ogromnie wzrosło. Chociaż w 2020 r. nastąpił niewielki spadek wolumenu transakcji, w 2021 r. liczby wzrosły o 17%.

Sprzedając swoje dzieła online, możesz wykorzystać ten ogromny popyt i dostarczyć je w efektywny sposób.

Niektóre z innych zalet sprzedaży sztuki online to:

1. Możesz sprzedawać na większy rynek
2. Możesz kierować reklamy do osób z dużym zamiarem zakupu
3. Możesz reprezentować swoją sztukę i stojącą za nią historię
4. Nie musisz nikomu płacić prowizji
5. Możesz zaspokoić różnego rodzaju potrzeby artystyczne
6. Możesz sprzedawać sztukę w różnych formach
7. Możesz zbudować zwolenników dla swojej pracy i dla siebie

Teraz, gdy przedstawiliśmy Ci zalety sprzedaży dzieł sztuki online, szybko przejdźmy do części równania „jak”.

Jak sprzedawać sztukę online w 7 prostych krokach

Sprzedając sztukę online, czy to dzieło klienta, czy własną, łatwo znajdziesz kilku kupujących.

Jednak znalezienie odpowiedniego rodzaju klientów i zbudowanie własnej marki dla długoterminowego sukcesu Twojej firmy to trudna część.

Wykonując te proste kroki, możesz rozpocząć działalność i skutecznie sprzedawać sztukę online.

1. Wybierz rodzaj sztuki do sprzedania

Cóż, zdecydowałeś, że chcesz sprzedawać sztukę online. Dobrze dla ciebie!

Ale poczekaj…

Zamierzasz sprzedawać własne prace, czy reprezentować prace innego artysty? Czy planujesz sprzedawać sztukę tradycyjną lub sztukę cyfrową?

Te pytania będą się powtarzać, ale ich sedno polega na tym, że przed rozpoczęciem musisz wybrać rodzaj sztuki, którą chcesz sprzedać.

Pozwól nam naprawdę ułatwić Ci podjęcie tej decyzji, rozmawiając o Twoich opcjach.

Opcja 1 – sprzedaż oryginalnej grafiki

Kiedy zakładasz biznes artystyczny, jest to oczywiście najlepsza, bezproblemowa opcja, biorąc pod uwagę, że jesteś artystą.

Reprezentowanie oryginalnej grafiki jest zawsze łatwiejsze niż reprezentowanie czyjejś sztuki. To Twoja przewaga konkurencyjna, jeśli chodzi o sprzedaż dzieł sztuki online.

Następnym krokiem jest znalezienie własnego, niepowtarzalnego stylu i wykorzystanie go do stworzenia naprawdę wyjątkowej i uduchowionej grafiki.

Oto niektóre z popularnych motywów/gatunków sztuki, od których możesz zacząć:

• Abstrakcyjny
• Nowoczesny
• Pop Art
• Impresjonista
• Ekspresjonizm
• Kubizm
• Fantazja
• Surrealizm

Biorąc pod uwagę, że wiele osób kupuje sztukę głównie do dekoracji wnętrz, krajobrazy i pejzaże morskie wydają się sprzedawać szybciej.

Opcja 2 – Kuratorowanie i sprzedaż prac innego artysty

Może to być opłacalny pomysł na biznes, pod warunkiem, że masz zgodę artysty. Sprzedaż prac innych artystów bez ich zgody jest nielegalna.

Dlatego zdecydowanie zalecamy przestrzeganie wszystkich wymogów prawnych przed wybraniem tej opcji.

Po uporządkowaniu wszystkich wymogów prawnych sprzedaż prac innych artystów jest całkiem prosta. Będziesz reprezentował ich pracę wszystkim potencjalnym klientom, a po dokonaniu sprzedaży otrzymasz procent od sprzedaży jako prowizję.

Jeśli zdecydujesz się zostać agentem artystycznym, reprezentowanie jednego artysty będzie o wiele bardziej opłacalne. W ten sposób możesz zaoferować swoim klientom większy wybór motywu, rodzaju i gatunku grafiki.

Więc to są twoje opcje, jeśli chodzi o rodzaj dzieł sztuki, które możesz sprzedawać online. Teraz, gdy już wiesz, co zamierzasz sprzedawać online, następnym krokiem jest zbliżenie się do rynku docelowego.

W tym momencie, jeśli myślisz, że grafika może nie być właściwym sposobem na prowadzenie firmy, oto lista rzeczy, które możesz zrobić i sprzedać z domu.

2. Zbadaj swój rynek docelowy

Dawno minęły czasy, kiedy sztuka i dzieła sztuki były tak drogie, że luksus ich kupowania został poddany nielicznym wybranym w społeczeństwie.

Obecnie jest kilku artystów, różne rodzaje sztuki w różnych przedziałach cenowych i niezliczeni nabywcy, którzy chcą kupić dzieła, z którymi czują się związani.

Tak więc, gdy już zdecydujesz się na rodzaj sztuki, którą chcesz sprzedawać online, następnym krokiem jest zbadanie rynku docelowego.

Jak wygląda Twój idealny klient?

Czego szukają w dziele sztuki?

Jakiego rodzaju dzieła sztuki szukają?

Gdzie oni tego szukają?

Oto niektóre z pytań, które pomogą Ci rozpocząć badanie rynku docelowego.

W dzisiejszych czasach ludzie kupują sztukę z wielu różnych powodów. Chociaż jednym z głównych powodów jest nadal dekorowanie wnętrz przestrzeni, mieszkalnych lub komercyjnych, oto kilka innych powodów, które motywują ludzi do kupowania dzieł sztuki online:

Teraz wszystko, co musisz zrobić, to połączyć swoją sztukę z odpowiednimi nabywcami w oparciu o ich motywację.

Powszechnie rozumie się, że kupujący, którzy skupiają się na kupowaniu sztuki jako inwestycji, będą szukać dzieł sztuki, a nie sztuki cyfrowej lub ilustracji.

Gdy już dobrze zrozumiesz swoje dzieło, możesz łatwo wskazać odpowiednich nabywców dla swojej sztuki.

3. Utwórz sklep eCommerce

Internet umożliwił łączenie się artystów i miłośników sztuki z całego świata.

To powiedziawszy, jeśli chodzi o sprzedaż swojej sztuki online, istnieje kilka ścieżek, które możesz obrać.

1. Galerie sztuki online

Możesz sprzedawać swoją sztukę za pośrednictwem internetowych galerii, takich jak Artsy, UGallery, Singulart itp. Te internetowe galerie sztuki umożliwiają wystawienie swojej sztuki na listę i dotarcie do ogromnej liczby potencjalnych kupujących za jednym razem.

Jest to jednak trochę bezosobowe, ponieważ twoje dzieło sztuki będzie tylko jednym z wielu innych. Konkurencja jest wysoka, a prowizje wyższe.

2. Rynki internetowe

Rynki internetowe, takie jak Zatista, eBay, Saatchi Art itp., zapewniają artystom platformę do wystawiania swoich dzieł sztuki i sprzedawania ich online.

Te targowiska są nieco bardziej osobiste w porównaniu z galeriami internetowymi. Sprzedawcy mogą tworzyć własne konta, na których będą wyświetlane tylko ich dzieła.

Jeśli spodziewasz się, że konkurencja na tych platformach będzie niższa, będziesz bardzo rozczarowany. Platformy te również pobierają dość wysokie prowizje od każdej sprzedaży.

3. Stwórz własny sklep internetowy

Jest to zdecydowanie najbardziej opłacalna opcja, jeśli chodzi o sprzedaż dzieł sztuki online. Stworzenie własnego sklepu internetowego, w którym możesz sprzedawać swoje dzieła sztuki, ma wiele zalet.

Platformy eCommerce bardzo ułatwiły skonfigurowanie sklepu internetowego w ciągu kilku minut. Będziesz mieć pełną kontrolę nad swoim sklepem, jak go oznakujesz i jak go promujesz.

Ponownie, jeśli chodzi o platformy eCommerce, istnieje wiele starszych platform, takich jak Etsy, Shopify, Volusion itp., na których możesz skonfigurować swój sklep i zacząć sprzedawać swoje dzieła sztuki.

Etsy to niemal powszechnie znana marka w społeczności artystycznej, ponieważ platforma jest przeznaczona do wspierania artystów i ręcznie robionych produktów rzemieślniczych.

Liczba sprzedawców na Etsy stale rośnie w ciągu ostatniej dekady, a od 2021 r. na platformie jest ponad 7,5 miliona aktywnych sprzedawców.

Konkurowanie z tak dużą liczbą sprzedawców, aby Twoja sztuka została zauważona, wydaje się trochę za duża, prawda?

Jeśli Ty też czujesz się przytłoczony kosztami i konkurencją na Etsy, oto kilka świetnych alternatyw Etsy, które możesz sprawdzić.

Jeszcze lepiej, pozwól nam wskazać Ci idealne rozwiązanie dla Ciebie.

Dukaan to platforma eCommerce, podobnie jak Etsy, ale bez dużej konkurencji i komplikacji.

Założenie sklepu na Dukaan zajmuje mniej niż minutę. Otrzymasz własną domenę, która pomoże w lepszym brandingu Twojego biznesu. Możesz również otrzymać dedykowaną aplikację dla swojego sklepu, co ułatwi klientom odwiedzanie Twojego sklepu.

Możesz także dostosować swoją witrynę sklepową, aby wyglądała tak estetycznie i artystycznie, jak lubisz. Ten dedykowany sklep pomieści wszystkie Twoje dzieła sztuki i możesz skierować swoich potencjalnych klientów do tego sklepu.

Obejrzyj ten film, aby uzyskać więcej informacji na temat sprzedaży dzieł sztuki online na Dukaan:

4. Opowiedz historię swojej grafiki

Nie wszyscy, którzy chcą kupić sztukę online, są w pełni zaznajomieni z niuansami sztuki. Większość z nich po prostu szuka czegoś, co przyciągnie ich wzrok.

Jednak niektórzy ludzie nie konsumują losowej sztuki. Lubią znać historię stojącą za dziełem, a także pochodzenie artysty.

Badanie wskazuje, że prawie 58% zakupów dzieł sztuki online jest motywowanych historią stojącą za pojedynczym dziełem sztuki, podczas gdy 42% jest motywowanych historią i pochodzeniem artysty.

Jeśli chcesz przyciągnąć uwagę odpowiedniego kupującego, musisz dużo mówić o swojej grafice w swoim sklepie internetowym.

Nie używaj sekcji opisu produktu, aby po prostu dodać kilka szczegółów dotyczących grafiki i jej ceny. Zamiast tego idź na całość i wyjaśnij motywację kryjącą się za grafiką, używane kolory, techniki itp.

Upewnij się, że używasz właściwych słów kluczowych, tagów alt i odpowiednich opisów meta.

Darmowe narzędzie do generowania opisów produktów firmy Dukaan pomoże Ci wygenerować najbardziej przyjazny dla SEO opis Twojej grafiki. Możesz później edytować to, aby dodać bardziej szczegółowe informacje.

5. Mądrze wyceniaj swoje produkty

Cena dzieła sztuki zależy głównie od tego, czy jest sprzedawany na rynku pierwotnym, czy wtórnym.

Rynek pierwotny odnosi się do pierwszej sprzedaży sztuki. Dzieje się tak, gdy artysta sprzedaje swoje dzieła bezpośrednio kupującemu lub za pośrednictwem galerii. Cała kwota sprzedaży trafia do artysty lub część dzieli z agentem.

Kiedy to samo dzieło jest odsprzedawane, nazywa się to rynkiem wtórnym, gdzie cena dzieła jest znacznie wyższa niż początkowa cena. Sprzedaż ta odbywa się za pośrednictwem domów aukcyjnych, a artysta nie otrzymuje żadnej części sprzedaży.

Aby uzyskać bardziej uproszczone zrozumienie, jak wyceniać dzieła sztuki, skoncentrujmy się wyłącznie na rynku pierwotnym.

Kiedy sprzedajesz oryginalne dzieła sztuki, czy to własne, czy dla innego artysty, wiele zależy od ceny dzieła. Oprócz materiałów artystycznych należy również wziąć pod uwagę ilość pracy i czasu, które zostały włożone w dzieło sztuki.

Ponieważ jest jedyny w swoim rodzaju, wyższa cena jest całkowicie uzasadniona. Kolejnym ważnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę przy wycenie grafiki, są koszty wysyłki.

Jeśli naliczysz wysoki koszt wysyłki, zepchnie to twoich klientów z kursu i może zrezygnować z zakupu twojej grafiki. Zamiast tego rozsądniej jest dodać koszty wysyłki do ceny dzieła sztuki.

Jeśli sprzedajesz dzieła sztuki cyfrowej, lepiej trzymać ceny na niższym poziomie, aby dotrzeć do większej liczby odbiorców. Ponieważ cyfrowe dzieła sztuki mogą być wielokrotnie pobierane, mogą być bardzo opłacalne, nawet jeśli są wyceniane w niskiej cenie.

6. Bądź świadomy mediów społecznościowych

Czy wiesz, że 1 na 2 osoby korzysta z Instagrama do odkrywania nowych marek, produktów i usług?

Tyle treści wizualnych ludzie codziennie konsumują w mediach społecznościowych. Zwłaszcza platformy takie jak Instagram, który jest całkowicie oparty na obrazach i filmach, są najlepszym miejscem do promowania twoich dzieł sztuki.

Najczęściej używane platformy mediów społecznościowych do kupowania od artystów na całym świecie:

Możesz tworzyć szereg treści otaczających twoją grafikę, aby budować obserwację swojej sztuki, a także marki w mediach społecznościowych.

Nie poprzestawaj na wysokiej jakości zdjęciach do swojej grafiki. Wyjdź poza samą sprzedaż i twórz treści, które wywołają szum lub świadomość swojej grafiki.

Możesz stworzyć wideo BTS, kiedy tworzysz swoją grafikę, lub nagrać wideo wyjaśniające historię twojej sztuki. Zadbaj o to, aby treści, które publikujesz w swoich mediach społecznościowych, były odpowiednie dla Twojej firmy i pozostały na marce.

Spójność może również bardzo pomóc, jeśli chodzi o budowanie obserwujących dla Twojej firmy artystycznej. Niekoniecznie musisz publikować codziennie. Nawet jeśli jest to raz w tygodniu, zachowaj tę konsystencję.

Możesz także wybrać opcję płatnego marketingu w mediach społecznościowych i promować swoją grafikę za pośrednictwem Google Ads i Facebook Ads. Powinieneś jednak mieć spory budżet przeznaczony na wydatki na reklamę.

7. Twórz alternatywne strumienie dochodów

Jeśli wykonałeś wszystkie powyższe kroki, możesz mieć wrażenie, że ta sekcja jest trochę nie na temat. Jest to jednak bardzo ważny krok i nie omawianie tego spowoduje, że ten przewodnik będzie niekompletny.

Jesteśmy pewni, że słyszałeś o powszechnym zdaniu: „Nie wkładaj wszystkich jajek do jednego koszyka”.

To rada przekazywana z pokolenia na pokolenie, aby ostrzec ludzi przed skupieniem wszystkich swoich wysiłków na jednym obszarze. Możesz dużo zyskać, ale równie możliwe jest, że stracisz wszystko!

To zdanie dotyczy również Twojego biznesu artystycznego.

Jeśli stworzyłeś sklep internetowy do sprzedaży swoich dzieł sztuki, jest to świetny wybór i może być również bardzo dochodowy. Jednak nie poprzestawaj na tym.

Jako artysta istnieje wiele różnych sposobów zarabiania, wykorzystując swój talent, niż tylko poprzez sprzedaż swoich dzieł sztuki.

Oto kilka innych sposobów zarabiania pieniędzy online jako artysta:

1. Twórz niestandardowe produkty do drukowania na żądanie

Jeśli masz umiejętności artystyczne, tworzenie sztuki cyfrowej, którą można wydrukować na produktach takich jak koszulki, kubki, książki itp., może być bardzo opłacalne. Druk na żądanie cieszy się obecnie dużym zainteresowaniem i możesz to wykorzystać na swoją korzyść.

2. Podejmij pracę prowizyjną

Tworzenie dzieł sztuki i znajdowanie na nie nabywców może być bardzo korzystne dla Twojej wolności twórczej. Z drugiej strony, jeśli jest już kupiec, dla którego tworzysz niestandardową grafikę, może to być bardzo opłacalne.

3. Twórz i sprzedawaj grafiki

Cyfrowe abstrakty i grafikę wektorową można sprzedawać w kilku witrynach, takich jak Shutterstock, Adobe Stock, Creative Market itp. Wymaga to jednorazowej inwestycji czasu i wysiłku. Gdy już znajdzie się na stronie, za każdym razem, gdy zostanie kupiony/pobrany, będziesz zarabiał pasywnie.

4. Naucz sztuki online

Nauczanie online to świetny sposób na zarobienie dodatkowych pieniędzy bez konieczności inwestowania w to dużo. Wszystko, czego potrzebujesz, to laptop z aktywnym połączeniem internetowym i jesteś gotowy, aby przekazać swoją wiedzę o sztuce następnemu pokoleniu młodych artystów.

5. Weź udział w konkursach plastycznych

Zgłoś swoje dzieło do konkursów artystycznych. Wiele z tych konkursów oferuje zwycięzcom nagrody pieniężne. Jeśli masz szczęście wygrać konkurs lub dwa, możesz zarobić dodatkowe pieniądze. Co masz do stracenia, prawda?

To tylko kilka innych sposobów zarabiania pieniędzy na dziełach sztuki i umiejętnościach artystycznych. Możesz podejmować się ciekawych projektów artystycznych na zasadzie freelance lub współpracować z innymi artystami i zarabiać na prowizji.

Tak czy inaczej, kluczem jest wytrwałość.

Wniosek

Więc masz to. Wszystko, co musisz wiedzieć o sprzedaży sztuki online.

Handel elektroniczny ułatwił ludziom sprzedawanie prawie wszystkiego i to samo dotyczy również rynku sztuki.

Korzyści ze sprzedaży sztuki online są wielorakie, jednak nie ma biznesu bez odpowiedniego planu działania.

W tym artykule omówiliśmy wszystkie kroki, jakie należy wykonać, aby założyć własny sklep eCommerce, w którym możesz sprzedawać swoje dzieła sztuki ludziom na całym świecie.