온라인 아트 판매 방법 – 2022년 아티스트로 돈 버는 방법

전자 상거래는 사람들이 국경을 넘어 예술을 쉽게 사고 팔 수 있게 해주었습니다. 이 기사에서는 온라인으로 미술품을 판매하는 방법을 살펴보겠습니다.

예술가가 되는 것은 많은 사람들에게 저임금과 완전히 배은망덕한 직업이던 시절이 있었습니다.

운이 좋게도 예술과 재능을 인정받은 소수의 사람들만이 업계에서 큰 성공을 거둘 수 있었고 그들의 이름은 현재까지 거론되고 있습니다.

그러나 우리는 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소, 미켈란젤로가 그 시대의 유일한 예술가가 아니라는 것을 당신만큼 잘 알고 있습니다. 놓친 모든 기회를 생각해 보십시오. 맞습니까?

전자 상거래는 예술 공간에서 작동하는 방식을 변경했습니다. 오늘날에는 자신의 예술 작품과 창의성을 전 세계와 공유할 수 있는 기회가 그 어느 때보다 많습니다.

연구에 따르면 2013년 이래로 전 세계적으로 예술 온라인 시장의 가치가 지속적으로 상승하고 있음을 보여줍니다. 그러나 폐쇄 기간 동안 온라인 예술 판매는 2019년 48억 달러에서 2020년 79억 달러로 거의 두 배 증가했습니다.

이것은 분명히 사람들이 온라인에서 자신의 작품을 성공적으로 판매했으며 귀하도 그렇게 할 수 있음을 의미합니다.

그러나 앞서 나가기 전에 온라인으로 미술품을 판매할 때의 이점을 살펴보겠습니다.

예술품을 판매하는 전통적인 방법과 온라인으로 예술품을 판매하는 방법

전자 상거래 이전에 예술가가 자신의 작품을 판매하려면 다음 세 가지 전통적인 방법 중 하나를 거쳐야 했습니다.

1. 아티스트 에이전트

에이전트는 시장에서 예술가와 그들의 작업을 대표하는 사람입니다. 작품을 판매하고 판매하는 것은 그들의 책임입니다.

에이전트는 일반적으로 판매할 수 있는 모든 작품에 대해 판매 비율을 받는 커미션 기반 모델에서 작업합니다.

이러한 이유로 에이전트는 일반적으로 한 명의 아티스트를 대표합니다. 당신의 에이전트가 당신의 브랜드를 적절하게 묘사한다고 믿을 수 있다고 해도 그들이 당신의 작품보다 다른 아티스트의 작품을 홍보하지 않을 것이라고 확신할 수는 없습니다.

2. 미술관

이 옵션은 갤러리에서 주요 자리를 확보하는 것이 거의 불가능하기 때문에 막대한 간접비를 수반합니다.

갤러리에서는 갤러리 직원이 귀하의 작품을 대표하며 수수료로 작업합니다. 공정한 연습을 보장할 수는 있지만 작품에 대한 개인적인 감각은 여전히 ​​부족합니다.

이 외에도 갤러리에 전시된 여러 다른 예술가 및 그들의 작품과 경쟁하게 됩니다.

3. 예술 및 공예품 쇼

이것은 아티스트가 자신의 작품을 고객에게 직접 판매할 수 있기 때문에 다른 두 가지에 비해 다소 나은 옵션입니다.

아티스트는 아트 쇼에서 자리를 확보하기 위해 일정 금액을 지불해야 합니다. 그러나 장소, 쇼에 참석하는 사람들의 유형, 쇼의 위치 등과 같은 많은 요인에 따라 작품 판매가 보장되지 않습니다.

이것을 읽으면서 이러한 전통적인 예술 판매 방법의 일반적인 단점을 쉽게 볼 수 있습니다.

전통미술품 판매방식의 단점

1. 판매를 하려면 비용이 많이 듭니다.
2. 작품 판매에 영향을 줄 수 있는 변수가 너무 많습니다.
3. 고객이 귀하의 예술 작품과 연결되도록 하는 것은 불가능합니다.
4. 대상 청중에게 작품을 마케팅할 수 없습니다.
5. 작품의 브랜딩을 거의 또는 전혀 제어할 수 없습니다.

이러한 모든 단점은 아트웍을 온라인으로 가져옴으로써 충분히 극복할 수 있습니다.

인터넷과 온라인 마켓플레이스는 모든 유형의 예술가들이 함께 모여 자신의 작품을 전시할 수 있는 공통 기반을 제공합니다. 이런 식으로 그들은 더 많은 청중에게 다가갈 수 있어 예술 작품을 판매하고 돈을 벌 기회를 높일 수 있습니다.

연구에 따르면 예술에 대한 수요는 수년에 걸쳐 엄청나게 증가했습니다. 2020년 거래량은 약간 감소했지만 2021년 거래량은 17% 증가했습니다.

온라인으로 작품을 판매할 때 이 엄청난 수요를 활용하여 효율적으로 공급할 수 있습니다.

온라인으로 작품을 판매할 때 얻을 수 있는 또 다른 이점은 다음과 같습니다.

1. 더 큰 시장에 판매할 수 있습니다.
2. 구매 의도가 높은 사람들을 타겟팅할 수 있습니다.
3. 당신은 당신의 예술과 그 뒤에 숨겨진 이야기를 표현할 수 있습니다.
4. 누구에게도 수수료를 지불할 필요가 없습니다
5. 다양한 예술적 요구를 충족시킬 수 있습니다.
6. 다양한 형태의 예술품을 판매할 수 있습니다.
7. 당신은 당신의 일과 당신 자신을 위해 다음을 만들 수 있습니다

이제 온라인으로 예술품을 판매할 때의 이점을 살펴보았으므로 방정식의 '방법' 부분으로 빠르게 이동하겠습니다.

7가지 쉬운 단계를 통해 온라인으로 미술품을 판매하는 방법

온라인에서 미술품을 판매할 때 고객의 작품이든 자신의 작품이든 여러 구매자를 쉽게 찾을 수 있습니다.

그러나 비즈니스의 장기적인 성공을 위해 적합한 고객을 찾고 자신의 브랜드를 구축하는 것은 어려운 부분입니다.

이 간단한 단계를 따르면 비즈니스를 시작하고 온라인으로 예술품을 성공적으로 판매할 수 있습니다.

1. 판매할 작품의 종류를 선택하세요

글쎄, 당신은 예술을 온라인으로 판매하기로 결정했습니다. 잘 됐네요!

하지만 기다려…

자신의 작품을 판매할 건가요 아니면 다른 아티스트의 작품을 대표할 건가요? 전통 예술이나 디지털 예술을 판매할 계획이 있습니까?

이러한 질문은 계속되지만 요점은 시작하기 전에 판매하려는 예술 유형을 선택해야 한다는 것입니다.

귀하의 옵션에 대해 이야기함으로써 귀하가 이 결정을 내리는 것을 정말 간단하게 만들어 드리겠습니다.

옵션 1 - 원본 작품 판매

당신이 예술 사업을 시작할 때 이것은 당신이 예술가라는 점을 고려할 때 분명히 가장 좋고 번거롭지 않은 선택입니다.

다른 사람의 예술을 나타내는 것과 비교할 때 원본 작품을 표현하는 것이 항상 더 쉽습니다. 이것은 온라인으로 예술품을 판매할 때 경쟁 우위입니다.

다음 단계는 자신만의 고유한 스타일을 찾고 이를 사용하여 진정으로 독특하고 영혼이 담긴 작품을 만드는 것입니다.

다음은 시작하는 데 도움이 되는 인기 있는 예술 테마/장르입니다.

• 추상적인
• 현대의
• 팝 아트
• 인상파
• 표현주의
• 입체파
• 공상
• 초현실주의

많은 사람들이 주로 공간의 인테리어를 장식하기 위해 미술품을 구매하는 것을 고려하면 풍경과 바다 풍경이 더 빨리 팔리는 것 같습니다.

옵션 2 – 다른 아티스트의 작품 큐레이팅 및 판매

아티스트의 허가가 있는 경우 수익성 있는 사업 아이디어가 될 수 있습니다. 다른 아티스트의 작품을 허락 없이 판매하는 것은 불법입니다.

따라서 이 옵션을 선택하기 전에 모든 법적 요구 사항을 숙지하는 것이 좋습니다.

모든 법적 요구 사항이 정렬되면 다른 아티스트의 작품을 판매하는 것은 매우 간단합니다. 당신은 모든 잠재 고객에게 그들의 작업을 대표할 것이며 판매가 이루어지면 판매 금액의 일정 비율을 커미션으로 받게 됩니다.

아트 에이전트가 되기로 선택하면 한 명의 아티스트를 대표하는 것이 훨씬 더 유리할 것입니다. 이러한 방식으로 고객에게 아트웍의 테마, 유형 및 장르에서 더 많은 선택권을 제공할 수 있습니다.

따라서 온라인에서 판매할 수 있는 예술 작품의 유형에 관한 선택 사항입니다. 이제 온라인으로 무엇을 판매할 것인지 알았으므로 다음 단계는 목표 시장에 접근하는 것입니다.

이 시점에서 예술 작품이 비즈니스에 적합하지 않을 수 있다고 생각한다면 집에서 만들고 판매할 수 있는 목록이 있습니다.

2. 목표 시장 조사

예술품과 예술품이 너무 비싸서 사치품이 사회에서 선택된 소수에게만 주어지던 시대는 지났습니다.

오늘날에는 여러 예술가, 다양한 가격대의 다양한 예술 작품, 그리고 자신이 연결되어 있다고 느끼는 작품을 기꺼이 구매하려는 수많은 구매자가 있습니다.

따라서 온라인으로 판매하려는 예술 유형을 결정했으면 다음 단계는 대상 시장을 연구하는 것입니다.

당신의 이상적인 고객은 어떤 모습인가요?

그들은 작품에서 무엇을 찾는가?

그들은 어떤 작품을 찾고 있을까요?

그들은 그것을 어디에서 찾고 있습니까?

다음은 목표 시장에 대한 연구를 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 질문입니다.

오늘날 사람들은 다양한 이유로 미술품을 구매하고 있습니다. 주요 이유 중 하나는 주거 또는 상업 공간의 인테리어를 장식하는 것이지만 사람들이 온라인으로 미술품을 구매하도록 동기를 부여하는 몇 가지 다른 이유는 다음과 같습니다.

이제 당신이 해야 할 일은 당신의 예술을 그들의 동기에 따라 적절한 종류의 구매자와 연결하는 것입니다.

투자로 예술을 구매하는 데 중점을 둔 구매자는 디지털 예술이나 일러스트레이션보다 순수 예술을 찾을 것이라는 것은 일반적인 이해입니다.

작품에 대한 명확한 이해가 있으면 작품에 적합한 구매자를 쉽게 찾아낼 수 있습니다.

3. 전자 상거래 상점 만들기

인터넷은 전 세계의 예술가와 예술 애호가가 서로 연결할 수 있게 해주었습니다.

즉, 온라인으로 작품을 판매할 때 선택할 수 있는 경로가 꽤 있습니다.

1. 온라인 아트 갤러리

Artsy, UGallery, Singulart 등과 같은 온라인 갤러리를 통해 작품을 판매할 수 있습니다. 이 온라인 미술관을 통해 작품을 등록하고 한 번에 수많은 잠재 구매자에게 다가갈 수 있습니다.

그러나 이것은 당신의 작품이 다른 작품들 중 하나일 뿐이기 때문에 약간 비인간적입니다. 경쟁이 치열하고 수수료가 높습니다.

2. 온라인 마켓플레이스

Zatista, eBay, Saatchi Art 등과 같은 온라인 마켓플레이스는 아티스트가 자신의 작품을 나열하고 온라인으로 판매할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.

이 마켓플레이스는 온라인 갤러리에 비해 좀 더 개인적입니다. 판매자는 자신의 아트워크만 나열되는 자신의 계정을 만들 수 있습니다.

이러한 플랫폼에서 경쟁이 더 낮을 것으로 예상한다면 크게 실망할 것입니다. 그리고 이러한 플랫폼은 모든 판매에 대해 꽤 높은 수수료를 부과합니다.

3. 나만의 온라인 상점 만들기

이것은 온라인으로 예술품을 판매할 때 가장 수익성이 높은 옵션입니다. 자신의 작품을 판매할 수 있는 온라인 상점을 만들면 많은 이점이 있습니다.

전자 상거래 플랫폼을 사용하면 몇 분 만에 온라인 상점을 매우 쉽게 설정할 수 있습니다. 귀하는 귀하의 상점, 브랜드화 방법 및 홍보 방법을 완벽하게 제어할 수 있습니다.

다시 말하지만, 전자 상거래 플랫폼과 관련하여 Etsy, Shopify, Volusion 등과 같은 수많은 레거시 플랫폼에서 상점을 설정하고 예술 작품 판매를 시작할 수 있습니다.

Etsy는 플랫폼이 예술가와 수공예 장인 제품을 지원하는 데 전념하기 때문에 예술 커뮤니티에서 거의 가명입니다.

Etsy의 판매자 수는 지난 10년 동안 지속적으로 증가했으며 2021년 현재 플랫폼에 750만 명이 넘는 활성 판매자가 있습니다.

당신의 작품을 알리기 위해 수많은 판매자와 경쟁하는 것은 너무 과한 것 같죠?

Etsy의 비용과 경쟁에 압도당하는 경우 확인할 수 있는 몇 가지 훌륭한 Etsy 대안이 있습니다.

더 나은 방법은 귀하를 위한 완벽한 솔루션을 알려드리겠습니다.

Dukaan은 Etsy와 매우 흡사한 전자 상거래 플랫폼이지만 높은 경쟁과 복잡성이 없습니다.

Dukaan에 매장을 설정하는 데 1분도 채 걸리지 않습니다. 당신은 당신의 비즈니스의 더 나은 브랜딩에 도움이 될 자신의 도메인을 갖게 될 것입니다. 또한 매장 전용 앱을 다운로드하여 고객이 매장을 더 쉽게 방문할 수 있습니다.

또한 상점 전면을 사용자 정의하여 원하는 대로 미학적이고 예술적으로 보이도록 할 수 있습니다. 이 전용 매장에는 모든 예술 작품이 보관되며 잠재 고객을 이 매장으로 안내할 수 있습니다.

Dukaan에서 온라인으로 예술품을 판매하는 방법에 대한 자세한 내용은 다음 비디오를 시청하십시오.

4. 작품 뒤에 숨겨진 이야기를 들려주세요

온라인으로 미술품을 구매하려는 모든 사람이 미술품의 뉘앙스를 완전히 아는 것은 아닙니다. 그들 대부분은 단순히 눈에 띄는 것을 찾고 있습니다.

그러나 어떤 사람들은 무작위 예술을 소비하지 않습니다. 그들은 작품 뒤에 숨은 이야기와 작가의 배경을 알고 싶어합니다.

한 연구에 따르면 온라인 미술품 구매의 거의 58%는 개별 미술품의 비하인드 스토리에서 동기가 부여되고 42%는 아티스트의 스토리와 배경에서 동기가 부여됩니다.

적절한 구매자의 관심을 끌고 싶다면 온라인 상점에서 작품에 대해 많은 이야기를 해야 합니다.

제품 설명 섹션을 사용하여 아트워크 및 가격에 대한 일부 세부 정보를 단순히 추가하지 마십시오. 대신, 모든 것을 걸고 작품 뒤에 숨겨진 동기, 사용하는 색상, 기술 등을 설명하십시오.

올바른 키워드, alt 태그 및 관련 메타 설명도 사용했는지 확인하세요.

Dukaan의 무료 제품 설명 생성 도구를 사용하면 작품에 대한 가장 SEO 친화적인 설명을 생성할 수 있습니다. 나중에 이를 수정하여 보다 구체적인 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

5. 현명한 제품 가격 책정

예술 작품의 가격은 주로 1차 시장에서 판매되는지 2차 시장에서 판매되는지에 따라 달라집니다.

1차 시장은 미술품이 처음 판매되는 시점을 의미합니다. 이것은 예술가가 자신의 작품을 구매자에게 직접 또는 갤러리를 통해 판매할 때 발생합니다. 판매 금액 전체가 아티스트에게 돌아가거나 일부를 에이전트와 공유합니다.

동일한 작품이 재판매될 때 작품의 가격이 초기 가격보다 훨씬 높은 2차 시장이라고 합니다. 이 판매는 경매장을 통해 이루어지며 작가는 판매의 일부를받지 않습니다.

귀하의 작품에 가격을 책정하는 방법을 보다 쉽게 ​​이해할 수 있도록 주요 시장에만 집중하겠습니다.

자신의 작품이든 다른 예술가의 작품이든 원본 작품을 판매할 때 작품의 가격을 결정하는 데 많은 노력이 필요합니다. 미술 용품 ​​외에도 작품에 들어간 작업량과 시간도 고려해야 합니다.

그것은 종류 중 하나이기 때문에 더 높은 가격을 책정하는 것은 완전히 정당화됩니다. 작품 가격을 책정할 때 고려해야 할 또 다른 중요한 요소는 배송 비용입니다.

높은 운송비를 청구하면 고객이 방향을 잃고 당신의 작품을 구매하지 않기로 결정할 수 있습니다. 대신 작품 가격에 배송비를 추가하는 것이 현명합니다.

디지털 아트웍을 판매하는 경우 더 많은 청중이 볼 수 있도록 가격을 낮게 유지하는 것이 좋습니다. 디지털 아트웍은 여러 번 다운로드가 가능하기 때문에 저렴한 가격에도 높은 수익을 낼 수 있습니다.

6. 소셜 미디어에 정통하세요

2명 중 1명이 Instagram을 사용하여 새로운 브랜드, 제품 및 서비스를 발견한다는 사실을 알고 계셨습니까?

사람들이 매일 소셜 미디어에서 소비하는 시각적 콘텐츠의 양입니다. 특히 완전히 이미지 및 비디오 기반인 Instagram과 같은 플랫폼은 작품을 홍보하기에 가장 좋은 장소입니다.

전 세계 아티스트로부터 구매하기 위해 가장 일반적으로 사용되는 소셜 미디어 플랫폼:

예술 작품을 둘러싼 다양한 콘텐츠를 만들어 소셜 미디어에서 예술과 브랜드에 대한 팔로잉을 구축할 수 있습니다.

작품을 위한 고품질 사진으로 멈추지 마십시오. 단순한 판매 이상으로 생각하고 작품에 대한 소문이나 인지도를 불러일으킬 콘텐츠를 만드십시오.

작품을 만들 때 BTS 비디오를 만들거나 예술 뒤에 숨겨진 이야기를 설명하는 비디오를 촬영할 수 있습니다. 소셜 미디어에 게시하는 콘텐츠가 비즈니스와 관련이 있고 브랜드에 남아 있는지 확인하십시오.

일관성은 또한 예술 사업을 위한 팔로워를 구축할 때 많은 도움이 될 수 있습니다. 반드시 매일 포스팅할 필요는 없습니다. 일주일에 한 번이라도 그 일관성을 유지하십시오.

소셜 미디어에서 유료 마케팅 옵션을 선택하고 Google Ads 및 Facebook 광고를 통해 작품을 홍보할 수도 있습니다. 그러나 광고 비용을 위해 상당한 예산을 확보해야 합니다.

7. 대체 수입원 창출

위에서 언급한 모든 단계를 따랐다면 이 섹션이 주제에서 조금 벗어난 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 이것은 매우 중요한 단계이며 이에 대해 논의하지 않으면 이 가이드가 불완전하게 남게 됩니다.

"모든 계란을 한 바구니에 담지 마십시오"라는 일반적인 문구를 들어보셨을 것입니다.

이것은 사람들에게 모든 노력을 한 분야에 집중하는 것에 대해 경고하기 위해 세대를 거쳐 전해 내려오는 조언입니다. 많은 것을 얻을 수 있지만 결국 모든 것을 잃을 수도 있습니다!

이 문구는 아트 비즈니스에도 적용됩니다.

작품 판매를 위한 온라인 상점을 만들었다면 훌륭한 선택이며 수익성도 높은 상점이 될 수 있습니다. 그러나 거기서 멈추지 마십시오.

예술가로서 예술 작품을 판매하는 것 외에도 재능을 사용하여 돈을 벌 수 있는 다양한 방법이 있습니다.

아티스트로서 온라인으로 돈을 버는 몇 가지 다른 방법은 다음과 같습니다.

1.맞춤형 주문형 인쇄 제품 만들기

예술적 기술이 있다면 티셔츠, 머그, 책 등과 같은 제품에 인쇄할 수 있는 디지털 아트를 만드는 것이 높은 수익을 낼 수 있습니다. 주문형 인쇄는 현재 수요가 높으며 이를 유용하게 사용할 수 있습니다.

2. 커미션 작업 시작

예술 작품을 만들고 구매자를 찾는 것은 창작의 자유에 큰 도움이 될 수 있습니다. 반면에 사용자 지정 작품을 만드는 구매자가 이미 있는 경우 매우 수익성이 높을 수 있습니다.

3. 스톡 아트 제작 및 판매

디지털 초록과 벡터는 Shutterstock, Adobe 주식, 크리에이티브 마켓 등과 같은 여러 사이트에서 판매될 수 있습니다. 일회성 노력과 시간 투자가 필요합니다. 일단 사이트에 있으면 구매/다운로드할 때마다 수동 소득을 얻게 됩니다.

4. 온라인으로 예술을 가르친다

온라인 교육은 많은 돈을 투자하지 않고도 추가 돈을 벌 수 있는 좋은 방법입니다. 인터넷에 연결된 노트북만 있으면 다음 세대의 젊은 예술가들에게 예술 지식을 전할 수 있습니다.

5.미술대회 참가

아트 콘테스트에 작품을 출품하십시오. 이러한 콘테스트의 대부분은 우승자에게 상금을 제공합니다. 콘테스트에서 한두 번 우승할 만큼 운이 좋다면 추가 현금을 벌 수 있습니다. 잃을 게 뭐가 있겠습니까?

이것들은 예술 작품과 예술적 기술로 돈을 벌 수 있는 다른 방법 중 몇 가지에 불과합니다. 프리랜서로 흥미로운 아트 프로젝트를 시작하거나 다른 아티스트와 협업하여 커미션을 받을 수 있습니다.

어느 쪽이든 끈기가 핵심입니다.

결론

그래서 당신은 그것을 가지고 있습니다. 온라인으로 예술품을 판매하는 방법에 대해 알아야 할 모든 것.

전자 상거래는 사람들이 거의 모든 것을 쉽게 판매할 수 있도록 했으며 미술 시장도 마찬가지입니다.

온라인으로 예술 작품을 판매하는 이점은 여러 가지가 있지만 적절한 행동 계획 없이는 사업이 불가능합니다.

이 기사에서는 전 세계 사람들에게 작품을 판매할 수 있는 자신만의 전자 상거래 상점을 설정하는 데 필요한 모든 단계를 다뤘습니다.