7 wiodących w branży przykładów narracji wideo i dlaczego one działają

Aktorstwo głosowe nie jest niczym nowym. Przez dziesięciolecia aktorzy głosowi ożywiali postacie i opowiadali fascynujące historie za pośrednictwem radia i telewizji. Jednak wraz z pojawieniem się narzędzi wspomaganych głosem, podcastów, audiobooków, e-learningu i filmów wyjaśniających marketing, branża głosowa rozwija się w tempie wykładniczym.

W świecie, w którym opcje talentów głosowych są obfite i są bardzo poszukiwane, zespoły bez doświadczenia mogą uznać zatrudnienie odpowiedniego artysty głosowego i nagrywanie wysokiej jakości podkładów głosowych za wyzwanie. Ale ta grupa gwiezdnych przykładów narracji wideo może pomóc w zdefiniowaniu potrzeb głosowych. Podziel się nimi ze swoim zespołem i przestudiuj elementy, które sprawiają, że każdy głos w projekcie jest doskonały, a następnie możesz dążyć do powtórzenia tych sukcesów w nadchodzącym projekcie.

Głos z wywiadu George'a Clooneya dla Nespresso

Aktor i reżyser filmowy George Clooney nagrał głos w stylu wywiadu dla programu Nespresso Reviving Origins. Celem programu jest zwiększenie produkcji kawy w lokalnych gospodarkach w regionach, w których produkcję wstrzymały konflikty, katastrofy ekologiczne i kwestie fiskalne.

Nespresso poleciało George'owi Clooney do jednego z obszarów uprawy kawy. W rezultacie nie był tylko aktorem głosowym opowiadającym historię – był w stanie opowiedzieć o programie z własnego doświadczenia.

Kiedy mówił, wideo wyświetlało ujęcia, na których przechadzał się po kawie, aby zobaczyć wpływ programu. Jego zaangażowanie sprawiło, że podkład głosowy brzmiał naturalnie – cecha, którą słuchacze często uważają za atrakcyjną – tak, jakby prowadził rozmowę z przyjacielem w kawiarni. Kiedy mówił, wideo wyświetlało ujęcia, na których spacerował po kawowych szlakach.

W swoim następnym filmie zaangażuj swojego artystę głosowego w swój projekt. Na przykład, jeśli lektor będzie objaśniał Twój produkt, wyślij mu próbkę lub pokaż demo. Lub, jeśli jest to film o kulturze Twojej firmy, przedstaw im swoją misję, wartości i zespół. Twój talent głosowy nie musi być obecny w Twoim filmie, ale gdy artyści głosowi poznają propozycję wartości Twojej firmy, są bardziej skłonni myśleć o Twoim projekcie jako czymś więcej niż tylko kolejnym przeczytanym scenariuszu.

Komiksowy głos Roba Paulsena dla Vanity Fair

Rob Paulsen, zdobywca nagrody Emmy, aktor głosowy, jest częścią branży głosowej od ponad dwóch dekad. Podczas teledysku do Vanity Fair Paulsen improwizuje głosy dla 12 postaci z kreskówek. Uwaga: niektóre języki w poniższym filmie nie są bezpieczne do pracy.

Film pokazuje zdolność Roba do głosowania postaci bez otrzymywania profilu marki lub szczegółowego scenariusza. Zamiast tego wybiera przekonujący głos dla postaci, patrząc na ich zdjęcia, czy to żółte stworzenie z mackami, czy dystyngowany starszy mężczyzna. Ze względu na jego zdolność do identyfikowania i interpretowania cech charakteru, jest w stanie nagrać doskonałe podkłady głosowe do każdego projektu.

Podczas gdy amatorzy i średniozaawansowani artyści głosowi prawdopodobnie nie będą występować z tak małym ukierunkowaniem, jak robi to Rob, możesz użyć jego głosu wideo na przykładach, aby ustawić wybranego aktora głosowego na sukces. Najpierw zdefiniuj profil swojej marki, w tym szereg cech i emocji, które powinien przekazać Twój artysta głosowy. Następnie skorzystaj z profesjonalnej witryny wyszukiwania lub agencji głosowej, aby uzyskać dostęp do najlepszych talentów głosowych, na które pozwala Twój budżet.

Jon Bailey jako „Epic Voice Guy” dla Screen Junkies

Jon Bailey jest narratorem głosowym w „Honest Trailers” Screen Junkies, nominowanej do nagrody Emmy serii na YouTube, w której wraz z zespołem tworzy sarkastyczne recenzje filmów.

Bailey, znany fanom jako Epic Voice Guy, rozpoczął nagrywanie serialu pod koniec 2012 roku po tym, jak jeden aktor odszedł do wojska, a dwóch nie opanowało formatu parodii zwiastuna, którego potrzebowała firma. Bailey to zrobił. Teraz, po 260 Honest Trailers, fani natychmiast kojarzą głos Baileya z serialem.

Twoi słuchacze kojarzą Twoją markę z aktorem głosowym, którego zatrudniasz, zwłaszcza jeśli pracują z Tobą przy wielu projektach. Dlatego ważne jest, aby znaleźć taki, którego styl i ton będą pasować do Twojej marki.

Aby to zrobić, napisz zestaw cech głosu, które Twoja marka musi mieć, na przykład poważny, dopracowany głos lub młody, wesoły głos. Znajdź przykłady narracji wideo, które pasują do niektórych twoich opisów, a następnie zaplanuj przesłuchania, w których wewnętrzni lub zewnętrzni specjaliści od głosu mogą przeczytać kilka linijek z twojego scenariusza. Na koniec wraz ze swoim zespołem wybierz głos nad talentem, który najlepiej odzwierciedla styl głosu Twojej marki.

Wewnętrzny talent Brandona do głosowania w Microsoft Enable

Brandon jest członkiem zespołu Xbox. Nagrał głos do tego animowanego wideo Vyond, aby nauczyć programistów, jak sprawić, by ich gry wideo były bardziej dostępne za pomocą produktów Microsoft Enable.

Wyjaśnienie Brandona jest dostarczane w krótkich słowach, pozwalając deweloperom i nie-programistom śledzić historię, nawet jeśli nigdy nie słyszeli o zasadach dostępności Xbox. Gdyby Brandon używał branżowego żargonu i niejasnych zdań, narracje zdezorientowałyby słuchaczy.

Pisząc scenariusz swojego głosu, zadaj sobie pytanie: „Czy nowicjusz mógłby śledzić moją historię lub zrozumieć to wyjaśnienie?” Jeśli odpowiedź brzmi „nie”, Twoje pomysły są albo zbyt złożone, albo zbyt zawiłe. Dodawaj więc przykłady, używaj prostszych słów i usuwaj niepotrzebne akapity ze swojego skryptu.

Komercyjny głos Aarona Paula dla Mazdy

Aaron Paul, aktor najbardziej znany z roli Jessego Pinkmana w Breaking Bad, nagrał serię komercyjnych podkładów głosowych dla Mazdy. W poniższym przykładzie jest głosem w Aaa Driver's Life, reklamie pokazującej, jak Mazda podąża za człowiekiem w najbardziej znaczących momentach jego życia.

Aaron nagrywa jako wszechobecny narrator, modyfikując swój głos w oparciu o kamienie milowe w życiu mężczyzny. Na przykład podnosi ton z podekscytowania, gdy mężczyzna urządza grilla ze swoimi rówieśnikami z college'u. Potem brzmi bardziej kojąco, gdy mężczyzna jest w podróży ze swoją drugą połówką.

Dzięki zróżnicowaniu tonalnym słuchacz otrzymuje kontekst tego, co mężczyzna czuł w określonych scenach, co pomaga mu nawiązać kontakt z aktorem.

Sam skrypt może tylko częściowo przekazać emocje docelowej grupie odbiorców. Właściwy głos nad artystą poradzi sobie z resztą. Aby pomóc swojemu lektorowi oddać właściwe nuty emocjonalne, podkreśl w swoim skrypcie sceny, w których aktor głosowy powinien zmodyfikować swój głos, aby wyrazić uczucia. Na przykład, jeśli premiera produktu powinna ekscytować słuchaczy, powiedz swojemu talentowi głosowemu, aby przekazał to podekscytowanie.

Głos Nancy Cartwright dla The Simpsons

Nancy Cartwright to doświadczona aktorka głosowa, nagrywająca dla znanych programów, takich jak The Simpsons, Animaniacs i Rugrats. W poniższym przykładzie nagrywa wiersze dla swoich siedmiu postaci Simpsonów w niecałą minutę.

Na potrzeby serialu Cartwright nagrywa głosy sześciu nastolatków i dziecka, co oznacza, że ​​producenci nie muszą zatrudniać ani reżyserować tak wielu aktorów głosowych.

Jeśli Twój film wymaga wielu głosów, powiedzmy dwa, zatrudnij aktora głosowego, który potrafi grać obydwoma głosami (jeśli to możliwe). Zaoszczędzisz czas, ucząc dwóch różnych aktorów głosowych o swojej marce i projekcie, a także doświadczając krótszych sesji informacji zwrotnych.

Evans Hankey i Gary Geaves dla Apple

Evans Hankey i Gary Geaves są odpowiednio wiceprezesami ds. wzornictwa przemysłowego i akustyki w Apple. Nagrali głos do filmu przedstawiającego najnowsze słuchawki Apple: AirPods Max.

Nie są profesjonalnymi artystami głosowymi, ale są dwoma wewnętrznymi ekspertami stojącymi za produktem, co dodaje wagi ich słowom. Ten rodzaj wiarygodności buduje zaufanie, a zaufanie zwiększa prawdopodobieństwo zakupu. Apple prawdopodobnie o tym wie, więc pokazuje technologię kryjącą się za produktem, wyjaśnia ją i jasno opisuje zalety każdej funkcji.

Za każdym razem, gdy sprzedajesz produkt, opisz przypadki użycia swojego produktu i powiedz ludziom, dlaczego powinni dbać o to, co jest na ekranie. Ta prosta czynność sprawi, że Twój słuchacz będzie pewniej inwestować w to, co oferujesz.

Użyj tych komentarzy wideo, aby zainspirować swój następny film

Możesz poprawić ogólną jakość swojego lektora, stosując te lektora wideo na przykładach i lekcjach doświadczonych ekspertów. Następnie, gdy będziesz gotowy do nagrywania, wybierz, kto to zrobi: Twój zespół lub zewnętrzny profesjonalista.

Po otrzymaniu pliku audio nadszedł czas, aby zsynchronizować dźwięk i wstępnie wyprodukowane wideo lub utworzyć go od zera. Dzięki Vyond, intuicyjnemu oprogramowaniu do tworzenia animowanych filmów, każdy może tworzyć historie dopasowane do jego marki lub pomysłów. Nasza platforma pozwala również dodawać narrację głosową, aby komunikować się z widzem w tempie, tonie i stylu, który lubisz. Zobacz, dokąd zaprowadzi Cię Twoja kreatywność dzięki bezpłatnej 14-dniowej wersji próbnej Vyond.

WYPRÓBUJ VYOND ZA DARMO