Come dirigere il tuo talento di voice over interno per un voice over video di alta qualità

Supponiamo che tu voglia registrare una voce fuori campo attraverso il percorso fai-da-te, a causa del budget o delle politiche aziendali. Una voce fuori campo fai-da-te significa che probabilmente non stai assumendo un professionista ma usi invece una voce fuori campo interna di un membro del team, probabilmente qualcuno che non ha esperienza nella registrazione di una voce fuori campo.

Il problema è che non sanno cosa fare. E nemmeno tu, il loro compagno di squadra, lo sai, compromettendo potenzialmente la qualità della tua voce fuori campo.

Per dirigere la tua voce interiore oltre il talento verso un progetto di successo, devi dare ai tuoi attori inesperti istruzioni precise per connettersi emotivamente con i tuoi ascoltatori e allo stesso tempo metterli a loro agio in questo nuovo ruolo.

Prepara i dettagli della registrazione

Idealmente, sarai in grado di dirigere insieme la tua voce interna sul talento in uno studio di registrazione, ma ciò potrebbe non essere possibile per una serie di motivi. Sia che tu stia preparando il tuo collega via e-mail, fornendo supporto morale in live streaming o stando accanto a lui nella cabina di registrazione, ci sono diversi fattori da considerare.

Se non puoi controllare l'ambiente di registrazione di persona, dovrai assicurarti che il tuo doppiatore abbia un microfono decente, uno spazio di registrazione silenzioso e un posizionamento corretto del microfono.

Ecco un video interno di Vyond che condividiamo con i nostri dipendenti prima che registrino una voce fuori campo da soli.

Assicurati che il tuo collega capisca il tuo pubblico di destinazione

Per registrare le battute con un tono e uno stile di voce che attirino il tuo pubblico di destinazione, è fondamentale studiare il tuo futuro ascoltatore. Altrimenti, rischi di registrare una voce fuori campo a cui i tuoi ascoltatori non possono relazionarsi o che non apprezzeranno.

Innanzitutto, determina ciò che il tuo collega sa già del pubblico e quindi condividi più informazioni con loro, come i motivi per cui i potenziali clienti contattano il tuo marchio o come i dipendenti si sentono riguardo ai tuoi attuali video di formazione.

Dopo che il tuo collega ha compreso le emozioni degli spettatori, può incorporarle nel progetto, rendendolo più facilmente riconoscibile. Ad esempio, invece di leggere una riga nel loro normale stile vocale, il tuo nuovo talento di voice over può far sembrare la sua voce frustrata durante una scena che sa stresserebbe i tuoi clienti.

Aiutali a preparare la loro voce

Il tuo artista della voce fuori campo interna potrebbe essere a disagio nel registrare una voce fuori campo perché non è un professionista. Il loro istinto iniziale durante la registrazione può essere rigido o formale ed è improbabile che sappiano come preparare la loro voce in anticipo.

Il riscaldamento è un modo per aiutarli a sentirsi più a loro agio durante la registrazione. Prima della tua giornata di registrazione, raccogli impegnativi scioglilingua. Quindi, dì al tuo collega di esercitarsi. Quando provi frasi complicate come scioglilingua, dice il doppiatore Rio Rocket, le frasi della tua sceneggiatura saranno un gioco da ragazzi.

Istruire il tuo collega a bere acqua e dormire a sufficienza migliorerà anche il suo suono. Ecco alcuni semplici suggerimenti per migliorare le capacità di voice over senza formazione vocale formale.

Condividi i trucchi per inchiodare il tono giusto

Probabilmente hai un'idea chiara del tono giusto per la voce fuori campo del tuo video, ma descrivere quel tono agli altri è difficile poiché le emozioni sono astratte. Invece di dare istruzioni vaghe - pensa "puoi sembrare più felice?" - prova questi trucchi per aiutare il tuo collega a esprimere il tono che desideri.

Di' loro di immaginare che stanno parlando con un amico

Susan Glow, Manager del pluripremiato Voice Over Talent noto come Glow Girls, consiglia alla tua collega di immaginare di parlare con un amico in modo che la registrazione suoni colloquiale.

Quando ci concentriamo su un pubblico mentre parliamo, possiamo sembrare innaturali perché il "pubblico" non è una persona che conosci. Di conseguenza, è comune incorporare tratti della voce che pensiamo piacciano a queste persone, come suonare elegante o come un millennial. Ma dal momento che stai forzando questi tratti nel tuo discorso, la tua voce finisce per suonare poco attraente.

Al contrario, il tono della nostra voce sembra più naturale quando ci concentriamo su un amico. Di conseguenza, la voce fuori campo suona come una conversazione, che di solito viene accolta meglio nel mondo di oggi.

Condividi esempi di altri doppiatori che esprimono emozioni diverse

Le persone definiscono le emozioni in modo diverso. Ad esempio, il tuo collega potrebbe definire una voce pigra come informale e veloce, ma potresti definire una voce pigra come una voce lenta. Per assicurarti che i tuoi colleghi eseguano la battuta come desideri, condividi esempi di doppiatori che trasmettono queste emozioni.

Gli esempi rimuovono la soggettività da direttive vaghe come "comportarsi come un avvocato veterano" o "suonare come un bambino di dieci anni insolitamente intelligente", consentendo al tuo collega di ascoltare il tono della voce e lo stile che deve seguire durante la registrazione. Quindi, invece di dire "sembra pigro", dì loro di parlare lentamente per sembrare pigro mentre mostri al tuo collega esempi di doppiatori che mostrano pigrizia.

Per trovare ciò di cui hai bisogno, potrebbe essere meglio cercare tra i programmi TV animati popolari o recitare tu stesso le battute. La libreria di modelli Vyond e questo post con 7 esempi di voice over leader del settore ti aiuteranno anche a trovare esempi utili.

Dirigi la tua voce interiore sul talento per sorridere durante la registrazione

Parlare con un sorriso può aggiungere calore alla tua voce.

Ad esempio, puoi dire "c'è un serpente nel mio stivale" in due modi. Innanzitutto, aprendo leggermente la bocca, come se stessi vivendo un'estrema noia. Poi, con un sorriso completo, come quando saluti il ​​tuo cane. Scoprirai che la versione piena di sorriso suonerà più calda, mentre la versione "annoiata" tende a suonare senza vita.

Oltre ad aggiungere calore alla voce del tuo collega, i sorrisi modificano anche il modo in cui il tuo pubblico percepisce il tuo personaggio. Ad esempio, se stai registrando per un pubblico giovane, dice l'allenatore della voce fuori campo Marc Cashman, dovrai sorridere di più che se stessi registrando per un pubblico più anziano.

Rendi la loro prima registrazione una ripresa

I tuoi colleghi sono probabilmente i più ansiosi durante la prima ripresa. Aiutali a liberarsi del nervosismo registrando una prima ripresa approssimativa dell'intero copione.

Quando consenti ai tuoi colleghi di registrare senza pause, consenti all'intero team, afferma Glow, di comprendere i tempi tra le righe e le sezioni che potrebbero richiedere una riformulazione o modifiche al ritmo. Potresti essere fortunato e questa prima ripresa potrebbe finire per essere la migliore. Ma se c'è spazio per migliorare, dice, torna a ciascuna sezione o riga e registra ciascuna più volte finché non ottieni quella migliore.

Indipendentemente dalla qualità della prima ripresa, elogia il coraggio del tuo collega per aver registrato in una ripresa senza precedenti esperienze di voice over, insieme a qualsiasi linea particolare che hai trovato eccezionale. Questi complimenti li motivano a dare il meglio di sé durante il resto della sessione.

Presta attenzione alla loro dizione

Gli ascoltatori non capiranno la voce fuori campo del tuo collega se la dizione non è chiara, spingendoli ad andarsene prima della fine o interpretando erroneamente i messaggi del tuo video. Dirigi la tua voce interna sul talento con suggerimenti di enunciazione per evitare questo scenario.

Dai al tuo collega una copia del tuo copione in modo che possano provarlo prima di registrare. Oltre ad abituarsi al ritmo delle tue storie, potrebbero individuare parole che non sanno come pronunciare, che puoi chiarire in seguito.

Inoltre, dì al tuo collega di rallentare e di articolare chiaramente ogni parola. A causa del ritmo lento, è più difficile saltare le parole che se parlassero alla loro velocità normale. Una volta che hanno afferrato ogni parola, riprendi il progetto dicendo loro di registrare in base alle linee guida del copione.

Evidenzia ciò che stanno facendo bene

Poiché il tuo collega non è un professionista, potrebbe sentirsi sopraffatto o scoraggiato nel registrare la sua prima voce fuori campo. È probabile che questi sentimenti portino a stress, influenzando le loro prestazioni.

Pertanto, per assicurarti che apprezzino il progetto, dai al tuo collega un feedback positivo durante la registrazione. Evidenzia ciò che stanno facendo bene, ad esempio, elogiando una linea guidata dalle emozioni che hanno appena eseguito, in modo che si divertano a esibirsi invece di desiderare costantemente di tornare ai loro normali compiti.

Dirigi la tua voce interna sul talento per ottenere i migliori risultati

Condividi questi suggerimenti con i doppiatori interni prima e durante la prossima sessione di doppiaggio. Questo consiglio supportato da esperti li aiuterà a migliorare le proprie capacità e a darti un risultato finale di alta qualità.

In Vyond, un software di animazione intuitivo basato su cloud, chiunque può creare storie in linea con il proprio marchio o idee. La nostra piattaforma ti consente anche di aggiungere voci fuori campo per comunicare con il tuo spettatore al ritmo, al tono e allo stile che preferisci. Scopri dove può portarti la tua creatività con una prova gratuita di 14 giorni di Vyond.

PROVA VYOND GRATIS