So schreiben Sie ein Videoskript, um Ihr Publikum zu fesseln

Bevor er ein Drehbuch las, hieß Joaquin Phoenix eigentlich Joaquin Bottom. Ein gutes Drehbuch kann Ihr Schicksal verändern … zum Besseren.

Video ist das In-Ding des modernen Marketings. Insgesamt verbringt die Menschheit jeden Monat 2,9 Milliarden Stunden (326.294 Jahre) damit, YouTube-Videos anzusehen . Alle Ihre Konkurrenten verwenden Videos, um ihr Publikum zum Lachen zu bringen, ihr Produkt cool aussehen zu lassen und mit Anleitungsvideos und Tutorials zu helfen. Wenn Sie es nicht verwenden, verlieren Sie es.

Oberlo fand heraus, dass 88 % der Video-Marketer mit dem ROI zufrieden waren, den sie aus ihren Social-Media-Videokampagnen erzielten.

Videomarketing ist nicht einfach. Ein gutes Video erfordert die gemeinsame Anstrengung eines Teams aus Autoren, Redakteuren, Kameraleuten und Moderatoren. Dieses Team braucht viel Vorstellungskraft, Kreativität, kulturelles Bewusstsein und Organisation. Sie brauchen vor allem ein Drehbuch; eine, die gleichermaßen unterhält, informiert und sich engagiert.

Dieses Team sollte diesen Artikel darüber lesen, wie man das perfekte Videomarketing-Skript schreibt.

Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass der Sprung vom Texter zum Drehbuchautor entmutigend sein kann. Die Kluft zwischen einem guten Skript und einem guten Blogbeitrag ist nicht so groß. Dieser Artikel beschreibt die Schritte, um nicht nur Ihr nächstes Drehbuch zu schreiben, sondern tatsächlich Ihr nächstes Marketingvideo zu proben und aufzunehmen. Du weißt schon, derjenige, der die Welt verändert.

So schreiben Sie ein Videomarketing-Skript

Je mehr Sie Ihr Video planen, desto wahrscheinlicher ist es, dass es auf YouTube landet. Davon abgesehen ist eine erfolgreiche Videomarketingkampagne nicht nur ein einmaliger viraler Hit. Es ist ein langer Prozess des Optimierens, des Betrachtens von Statistiken und Ergebnissen und des erneuten Optimierens auf der Grundlage dieser Zahlen. Eine erfolgreiche Video-Marketing-Kampagne erfordert Belastbarkeit, Zahlenverarbeitung … und sogar ein bisschen Enttäuschung auf dem Weg dorthin.

Bestimmen Sie den Zweck Ihres Videos

Der Zweck Ihres Videos hängt von der Botschaft ab, die Sie vermitteln möchten, und von wem Sie es sehen möchten.

Alles an Ihrem Video wird davon bestimmt, wen Sie es ansehen möchten. Die Definition Ihrer Zielgruppe ist relativ einfach und wird von der Käuferpersönlichkeit bestimmt, die Ihr Unternehmen schon vor langer Zeit hätte erstellen sollen. Nur wenn Sie verstehen, wer zusieht, verstehen Sie den gesprochenen Dialog, die angesprochenen Schmerzpunkte und die Plattform, auf die er hochgeladen wird.

Es kann verlockend sein, so viele Informationspunkte wie möglich zu treffen, in der Hoffnung, dass Sie Ihren Ansichten einen Mehrwert verleihen können. Nicht. Ihr Videoskript muss ein klares Ziel haben, das Ihre Zuschauer bis zum Ende des Videos erreichen können. Mit mehr als einem wird Ihr Drehbuch kompliziert, Ihre Botschaft wird verwässert und Ihr Moderator gerät ins Wanken.

Richten Sie den Schmerzpunkt, den Sie lindern möchten, mit einem Call-to-Action (CTA) aus, bevor Sie irgendetwas anderes tun, und richten Sie dann den Rest Ihres Videos auf diesem CTA aus.

Skizzieren Sie die Struktur

Eine Gliederung ist eine kurze Zusammenfassung deines Skripts, die eine Vorstellung davon gibt, worum es in den einzelnen Teilen des Videos gehen wird, und zu welchem ​​Zeitpunkt.

Ihr Umriss sollte sich nicht viel ändern, besonders wenn Sie anfangen, diese großen Zahlen zu treffen. Bei NetHunt folgen wir in jedem unserer Videos der gleichen erprobten Gliederung, indem wir einfach das, was in den verschiedenen Abschnitten gesagt wird, wo wir es für richtig halten, ändern. Die meisten Marketingvideos auf YouTube folgen der gleichen Formel, um sich an ihr Publikum zu gewöhnen, mit ihm zu interagieren und es zu verkaufen.

An diesem Punkt sollte Ihr Skript aus einfachen Notizen bestehen; bereit, ein wenig weiter unten in der Linie ausgearbeitet zu werden.

Visualisieren Sie Ihre Visualisierungen

Bevor Sie das Skelett Ihres Skripts mit gehaltvollen Dialogen ausstatten, sollten Sie sich für die visuelle Darstellung entscheiden, die Sie wahrscheinlich verwenden werden, damit Sie genau wissen, worüber Sie sprechen sollen. Ihr Bildmaterial ist genauso wichtig wie Ihr Sprecher ... dies ist schließlich ein Video. Sie helfen dabei, das Video aufzulockern, und regen Zuschauer dazu an, sich mit dem Video zu beschäftigen und es weiter anzusehen. Visuals müssen relevant, einfach und ansprechend sein. Denken Sie daran : Ein schlechtes Bild macht ein schlechtes Video.

Aus der Erfahrung von NetHunt sind Statistiken besonders nützlich, um einen Zuschauer zu ermutigen, weiterzuschauen; Memes, Diashows und eingebettete Videoclips funktionieren ebenfalls.

Außerdem müssen Sie sich für das Format Ihres Videos entscheiden; ob es präsentiert oder erzählt wird. Ein Moderator steht oder sitzt vor einer Kamera, während um ihn herum Bilder auftauchen. Andererseits spricht ein Erzähler über Videoinhalte, ohne dass der Zuschauer sehen kann, wer er ist. Als Videoanfänger wird empfohlen, ein kommentiertes Video zu haben, um die Grundlagen zu klären, bevor Sie sich auf einen professionelleren Moderator einlassen.

Schreiben Sie Ihren Dialog

Wenn Sie Ihren Dialog schreiben, ist es am wichtigsten, ihn so gesprächig wie möglich zu gestalten. Umgekehrt muss Ihr Skript so skriptlos wie möglich klingen, damit Ihr Moderator oder Erzähler so klingt, als würde er nicht aus einem Skript lesen. Befolgen Sie diese praktische kleine Checkliste, um sicherzustellen, dass Sie dies erreichen.

Schließlich sollte Ihr gesamtes Mantra zum Schreiben von Drehbüchern minimale Wortzahl, maximaler Wert sein. Wenn ein Wort oder eine Phrase nur Flaum oder Waffel ist, werden Sie es los. Alles, was Sie sagen, sollte Ihrer Ansicht helfen, etwas über Ihr Unternehmen oder Ihr Produkt besser zu verstehen. Der ein oder andere Witz hier und da kann funktionieren, aber übertreiben Sie es nicht. Ihr Leser kam wegen wertvoller Informationen, nicht zum Lachen.

Lies dein Meisterwerk Korrektur

Lies es in deinem Kopf, lies es noch einmal und lies es dann laut vor. Sie müssen entscheiden, wohin die Betonung und Intonation in Ihrem Skript gehen, damit Ihr Sprecher so unroboterhaft wie möglich klingt, und es dann im Skript markieren. Vermeiden Sie natürlich die Tippfehler und Fehler, die einen Moderator stolpern lassen, und überprüfen Sie noch einmal, ob es kein Geschwafel, Flaum oder Flaum gibt, das bedeutet, dass Ihr Zuschauer keinen Wert erhält. Lesen Sie es ununterbrochen vor einem Spiegel und nehmen Sie sich Zeit, um zu sehen, wie lange es dauert. Niemand will Ihren 30-minütigen Monolog sehen.

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Schließlich, bevor Sie aufnehmen; Noch bevor Sie es Ihren Kollegen zeigen, müssen Sie sich fragen … ist es gut genug ?

Holen Sie sich eine zweite Meinung ein (und eine dritte und eine vierte)

Sie könnten Ihr Drehbuch tausendmal Korrektur lesen und glauben, Sie seien der nächste Tarantino. Du könntest es deiner lieben, alten Mutter zeigen, die dir sagt, dass sie so stolz darauf ist, wie weit du gekommen bist, bevor sie dir einen dicken, schlampigen Kuss auf die Stirn gibt. Diesen Meinungen kann man nicht trauen. Sie müssen einen Editor haben, der Ihr Skript durchläuft und Ihnen sagt, was richtig und was falsch ist. Du brauchst Ehrlichkeit und darfst keine Angst vor konstruktiver Kritik haben.

Das ist ein Lernprozess, und ohne Lehrer geht es nicht.

Wenn Ihr Video gut ist, wird es von Tausenden von Menschen angesehen, die Tausende von Ideen haben, was gut ist und was nicht. Bringen Sie Ihre Kollegen zusammen und machen Sie einen Testlauf mit Ihrem Skript, um zu sehen, was sie denken. Brainstormen Sie, was ihrer Meinung nach es besser machen könnte; Dies ist die letzte Chance, Ihrem Skript noch etwas hinzuzufügen. Benutze es.

Üben Sie Ihr Drehbuch

An diesem Punkt heißt es üben, üben, üben, bevor es an der Zeit ist, live zu gehen. Das erste Mal vor einer Kamera zu stehen, kann eine schweißtreibende Erfahrung sein. Wie bei allem im Leben gilt: Je mehr Sie üben, desto besser wird Ihr Skript und desto gesprächiger und professioneller wird Ihr Moderator klingen. Bevor Sie die endgültige Bearbeitung Ihres Videos aufnehmen, nehmen Sie am besten eine Wegwerf-Datei auf. Dies ist eine echte Probe Ihres Drehbuchs vor der Kamera, die Sie und Ihr Team sehen können, bevor Sie mit der Aufnahme des Originals beginnen.

Nehmen Sie Ihr Video auf

Lichter, Kamera, Action. Brich dir ein Bein Baby!

Skriptvorlage für Videomarketing

Dies ist eine redigierte Version eines Skripts, das ich kürzlich geschrieben habe, mit dem Titel „ How To Build The Perfect LinkedIn Profile “.

Möglicherweise haben Sie eine hollywoodähnliche Produktionsfirma, die Ihre Videomarketingkampagne mit der entsprechenden Ausrüstung, professionellen Schauspielern und den passenden Spezialeffekten zusammenstellt. oder Sie machen es alleine, mit einem Fotohandy, einem Laptop und Tim aus der Buchhaltung als Moderator, weil er der einzige ist, der sich an diesem Tag die Haare gewaschen hat. Es spielt keine Rolle.

Was zählt, ist, was in Ihrem Video gesagt wird; der Inhalt . Nur wenn die Zuschauer beginnen, dem Inhalt Ihres Skripts zu vertrauen, werden sie sich wirklich mit Ihren Videomarketingkampagnen beschäftigen und Sie beginnen, die Vorteile einer effektiven Videomarketingkampagne zu nutzen.