Los 9 principios del diseño y cómo usarlos

Como muchos tipos de arte, el diseño gráfico tiene sus principios y elementos básicos. Los principios del diseño son las reglas que sigue un diseñador para tener una composición perfecta. Lo ayudan a crear obras de arte que no solo son bellas y llamativas, sino también correctas en formas que los profesionales pueden ver y los espectadores pueden sentir.

La cantidad de principios de diseño puede variar a veces una vez que sigue ese camino de descubrimiento, sin embargo, hay algunos elementos y principios de diseño que se consideran básicos y más importantes.

Los principios fundamentales del diseño gráfico son el equilibrio, el contraste, el énfasis, la repetición y el patrón, la proporción, el movimiento, el espacio en blanco, la unidad y la variedad.

Vayamos a ellos y veamos qué significa cada uno de ellos:

• ¿Qué son los Principios del Diseño?
• Cómo usar los principios del diseño

¿Qué son los Principios del Diseño?

Puede haber muchas variaciones a esta respuesta, sin embargo, en la mayoría, definitivamente encontrará los principios de diseño a continuación. Veamos qué hace cada uno de ellos por tu diseño.

1. Equilibrio

Cualquier elemento de tu diseño tiene un peso visual. Los objetos, el texto, su tamaño y forma, color y textura, todos tienen un peso, que es importante distribuir en su composición con cuidado y de manera uniforme. Esta es la función del equilibrio.

Piense en ello como un bote de madera en un lago tranquilo. Una vez que comience a colocar todo su equipaje en un lado, lentamente comenzará a hundirse porque ese será el lado pesado de su bote, mientras que el otro lado permanecerá sin peso.

Tu nave debe estar equilibrada para avanzar con facilidad, y lo mismo ocurre con los elementos visuales de tu diseño. Para que su composición sea estable y atractiva para su audiencia, debe crear un equilibrio para sus elementos.

Hay tres tipos de opciones cuando se trata del equilibrio de un diseño: simétrico, asimétrico y radial.

Equilibrio simétrico: los elementos a ambos lados de la línea central tienen el mismo peso.

Equilibrio asimétrico: los lados tienen pesos opuestos, pero aún se ven equilibrados.

Equilibrio radial: los elementos se disponen alrededor del punto central de tu diseño.

1. Contraste

El contraste se utiliza para crear una diferencia obvia entre los objetos de su diseño y resaltarlos como resultado. En su composición, puede mostrar el contraste con colores contrastantes, tonos claros y oscuros, formas pequeñas y grandes, fuentes delgadas y gruesas, y más.

Por ejemplo, si está diseñando cualquier tipo de logotipo , puede crear un contraste con un fondo rosa, elementos azules o verdes y texto blanco.

Sin embargo, no debes exagerar el contraste. Digamos que está trabajando con texto y ha elegido más de dos o tres tipos de letra y fuentes, toda la composición se verá por todas partes. Su público objetivo no podrá concentrarse en la información y todo el diseño resultará confuso.

1. Énfasis

El énfasis resalta el elemento más importante y hace que su audiencia se concentre en el punto focal de su diseño.

Un buen diseño con énfasis ayuda a llamar la atención sobre su información y hace que se destaque con su forma, tamaño o color.

Para tener un énfasis perfecto en su diseño, necesita tener una comprensión clara de lo que es importante en su composición. De lo contrario, su diseño será desequilibrado y desordenado, y como resultado, no podrá cumplir su propósito.

Por ejemplo, si está haciendo un anuncio de venta para una marca y algunos productos tienen incluso un 50% de descuento, puede colocar el "50%" en el medio de su póster y hacerlo más grande y llamativo que el resto de los elementos.

Puede tener la palabra "hasta" más pequeña justo encima del elemento más importante de su cartel, para mantener la jerarquía visual. Esta es la segunda función del énfasis: reducir el impacto de la información, no desea llamar primero la atención de su audiencia.

1. Proporción

La proporción es el tamaño relativo de los elementos de diseño comparados entre sí. Viene orgánicamente una vez que haya terminado con su contraste y equilibrio.

Muestra los elementos importantes y señala los menos importantes. Entonces, cuanto más grande es el elemento, más importante es, y al contrario, cuanto más pequeño es un elemento, menos significativo suele ser.

1. Repetición y Patrón

La recurrencia de un elemento, color, figura o forma en el diseño se llama repetición. Unifica los elementos de su diseño y les da una especie de aspecto característico.

Al repetir elementos, crea un patrón y fortalece su diseño. Por ejemplo, usar el mismo color del logotipo de su marca para las formas en el cartel de su anuncio será un reconocimiento indirecto a su marca y lo ayudará a desarrollar su identidad de marca .

En estos días, el uso de patrones y la repetición de los mismos elementos está de moda tanto para la impresión como para la moda.

1. Movimienot

Como toda historia, un diseño debe tener un principio y un final. La forma en que el ojo del espectador recorre el diseño, la forma en que lo "lee", se expresa a través del movimiento.

El movimiento te ayuda a hacer que la parte más importante de tu diseño sea el comienzo de tu composición. Luego sigue la siguiente cosa importante, luego la siguiente, y así sucesivamente, hasta que toda la información sea consumida por su público objetivo.

Un diseñador hace esto eligiendo la ubicación de los elementos de diseño, su tamaño, audacia, color y otras características.

Y si en algún momento estás confundido sobre lo que viene a continuación, qué debería ser más audaz, más grande y más expresivo, intenta crear el esquema mental o escrito de tu composición, y coloca diferentes elementos desde el más importante al menos. .

1. espacio en blanco

A veces, cuando aún es un principiante en el mundo del diseño, puede pensar que su trabajo no está completo porque todavía hay espacio para más: más formas, colores , tipografía y otros elementos.

Sin embargo, la mayoría de las veces te equivocas. Se llama espacio en blanco, y cualquier diseño necesita espacio en blanco.

El espacio en blanco, o espacio negativo, le da a su composición espacio para respirar y ayuda a que ciertos elementos se destaquen. Y la mayoría de las veces, hace que su trabajo sea más exitoso al resaltar la información importante y su principal elemento de diseño.

Recuerda, un diseño que respira, vive más tiempo.

1. Variedad

Para crear interés visual y mantener la atención del espectador por más tiempo, necesita variedad. La variedad es el uso de varios elementos de diseño para hacer que su arte sea "explorable" y brindarle al espectador una mejor experiencia.

Sin embargo, no tiene que mostrar variedad, solo porque necesita tenerla en su diseño. Debe salir de forma natural y formar una composición estéticamente agradable.

Puede mostrar variedad a través de colores, formas, imágenes, diferentes tipos de letra y otros elementos de diseño.

1. Unidad

Por último, pero definitivamente no menos importante, la unidad visual se refiere a la armonía entre todas las partes de su diseño. Todos hemos visto un diseño que tiene muchos elementos, pero ninguno de los cuales es compatible con el otro.

Para tener unidad en su diseño, todas las partes de su composición deben estar en completa armonía entre sí para ser visualmente atractivas a los ojos del espectador. Hará que tu obra de arte se vea completa y organizada.

Si no hay relación entre sus dos o más elementos, su diseño dará una sensación desordenada y poco profesional. Entonces, para lograr la unidad, debe organizar todos sus elementos visuales y hacer que funcionen juntos en una sola composición de diseño.

Cómo usar los principios del diseño

Ahora que conoce los principios básicos del diseño, es hora de ponerlos en práctica.

Sin embargo, recuerda que no tienes que seguir todos estos principios para tener un diseño innovador.

Puede omitir uno o dos (e incluso más) principios y elementos de diseño si está seguro de que el propósito de su diseño se cumplirá de la mejor manera posible y su mensaje llegará a su público objetivo.

Aquí hay algunos consejos rápidos para ayudarlo a crear un hermoso diseño utilizando algunos de los principios importantes para su próxima composición:

• Elija sus colores según la psicología del color y cree un contraste de color adecuado para su marca.
• Trabajar con rejillas. Los necesitará en todas las etapas de su diseño y tendrá un resultado sorprendente con su ayuda.
• El espacio en blanco o negativo es un detalle importante para su diseño. Incluso puedes combinarlo con un color simple para crear logotipos. Para tener una comprensión clara de la importancia de los espacios en blanco e inspirarte, aquí hay algunos íconos de logotipos .

• Cuando use repetición y patrones, traiga algunas variaciones y mantenga los elementos importantes para su marca. Sin variación, sus diseños resultarían aburridos para su audiencia y se verían iguales.
• Evita que sucedan muchas cosas en tu diseño, para que la información o el mensaje que quieres enviar a tu audiencia no se pierda.
• Puede crear movimiento en sus diseños utilizando un efecto de desenfoque o falla.

Con los principios, las herramientas y los consejos correctos para el diseño gráfico , puede crear composiciones únicas, pegadizas y, por supuesto, correctas.

Algunos creadores de gráficos en línea también pueden ayudarlo a hacer el trabajo más rápido. Con Renderforest Graphic Maker puede navegar a través de las plantillas profesionales creadas por nuestro equipo de diseñadores, elegir las que necesita y comenzar a editarlas.

Fácil, rápido, efectivo y basado en los principios básicos de diseño presentados anteriormente.

Conclusión

En total, hay 9 principios fundamentales en el diseño.

Al usarlos en su composición, creará piezas de arte creativas y efectivas. Sin embargo, no tiene que imponer todos estos principios en su diseño. Deben venir orgánicamente y hacer que su diseño sea completo.

Si es un diseñador gráfico principiante o simplemente propietario de una marca, existen algunos programas de diseño gráfico y herramientas en línea que lo ayudarán a completar la tarea de manera más profesional y sin dinero extra. Con las herramientas y los principios adecuados, su diseño estará listo para derretir corazones.

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