9 zasad projektowania i jak ich używać

Jak wiele rodzajów sztuki, projektowanie graficzne ma swoje podstawowe zasady i elementy. Zasady projektowania to zasady, którymi kieruje się projektant, aby uzyskać odpowiednią kompozycję. Pomagają tworzyć dzieła sztuki, które są nie tylko piękne i przyciągające wzrok, ale także poprawne w sposób, w jaki profesjonaliści mogą zobaczyć i poczuć widza.

Liczba zasad projektowania może się czasami różnić, gdy podążasz tą ścieżką odkrywania, jednak istnieją pewne elementy i zasady projektowania, które są uważane za podstawowe i najważniejsze.

Główne zasady projektowania graficznego to równowaga, kontrast, nacisk, powtórzenie i wzór, proporcje, ruch, biała przestrzeń, jedność i różnorodność.

Przejdźmy do nich i zobaczmy, co każdy z nich oznacza:

• Jakie są zasady projektowania?
• Jak korzystać z zasad projektowania

Jakie są zasady projektowania?

Może istnieć wiele odmian tej odpowiedzi, jednak w większości na pewno znajdziesz poniższe zasady projektowania. Zobaczmy, co każdy z nich robi dla twojego projektu.

1. Saldo

Każdy element w twoim projekcie ma wizualną wagę. Przedmioty, tekst, ich rozmiar, kształt, kolor i faktura mają wagę, co jest ważne, aby równomiernie i ostrożnie rozprowadzać na kompozycji. To jest funkcja równowagi.

Pomyśl o tym jak o drewnianej łodzi na spokojnym jeziorze. Gdy zaczniesz kłaść cały swój bagaż po jednej stronie, zacznie on powoli tonąć, ponieważ będzie to ciężka strona łodzi, podczas gdy druga strona pozostanie nieważka.

Twój statek powinien być wyważony, aby z łatwością posuwać się naprzód, to samo dotyczy elementów wizualnych twojego projektu. Aby Twoja kompozycja była stabilna i angażująca odbiorców, powinieneś stworzyć równowagę dla swoich elementów.

Istnieją trzy rodzaje opcji balansu projektu: symetryczne, asymetryczne i promieniowe.

Równowaga symetryczna: elementy po obu stronach linii środkowej mają jednakową wagę.

Równowaga asymetryczna: boki mają przeciwne ciężary, ale nadal wyglądają na zrównoważone.

Równowaga promieniowa: elementy są rozmieszczone wokół centralnego punktu projektu.

1. Kontrast

Kontrast służy do stworzenia oczywistej różnicy między obiektami Twojego projektu i podkreślenia ich w rezultacie. W swojej kompozycji możesz pokazać kontrast za pomocą kontrastujących kolorów, jasnych i ciemnych odcieni, małych i dużych kształtów, cienkich i grubych czcionek i nie tylko.

Na przykład, jeśli projektujesz jakiekolwiek logo , możesz stworzyć kontrast z różowym tłem, niebieskimi lub zielonymi elementami oraz białym tekstem.

Nie należy jednak przesadzać z kontrastem. Powiedzmy, że pracujesz z tekstem i wybrałeś więcej niż dwa lub trzy kroje i czcionki, cała kompozycja będzie wyglądać wszędzie. Twoja grupa docelowa nie będzie w stanie skoncentrować się na informacjach, a cały projekt okaże się zagmatwany.

1. Podkreślenie

Nacisk podkreśla najważniejszy element i sprawia, że ​​odbiorcy skoncentrują się na centralnym punkcie projektu.

Dobry projekt z naciskiem pomaga zwrócić uwagę na informacje i wyróżnia je kształtem, rozmiarem lub kolorem.

Aby mieć doskonały nacisk na projekt, musisz mieć jasne zrozumienie tego, co jest ważne w Twojej kompozycji. W przeciwnym razie Twój projekt będzie niezrównoważony i niechlujny, w wyniku czego nie będzie w stanie spełnić swojego celu.

Na przykład, jeśli ogłaszasz sprzedaż marki, a niektóre produkty są nawet o 50% tańsze, możesz umieścić „50%” na środku plakatu i uczynić go większym i odważniejszym niż pozostałe elementy.

Możesz zmniejszyć słowo „do” tuż nad najważniejszym elementem plakatu, aby zachować wizualną hierarchię. To druga funkcja akcentowania – zmniejszanie wpływu informacji, nie chcesz najpierw przyciągnąć wzroku swoich odbiorców.

1. Proporcja

Proporcja to względna wielkość elementów projektu w porównaniu do siebie. Pojawia się organicznie, gdy skończysz z kontrastem i równowagą.

Pokazuje istotne elementy i wskazuje te mniej ważne. Czyli im większy element, tym ważniejszy, a wręcz przeciwnie – im mniejszy element, tym zwykle ma mniejsze znaczenie.

1. Powtórzenie i wzór

Powtarzalność elementu, koloru, kształtu lub formy w projekcie nazywana jest powtórzeniem. Ujednolica elementy projektu i nadaje im charakterystyczny wygląd.

Powtarzając elementy, tworzysz wzór i wzmacniasz swój projekt. Na przykład użycie tego samego koloru logo marki dla kształtów na plakacie z ogłoszeniem będzie pośrednim wyrazem uznania dla Twojej marki i pomoże Ci rozwinąć tożsamość marki .

W dzisiejszych czasach stosowanie wzorów i powtarzanie tych samych elementów jest modne zarówno w druku, jak iw modzie.

1. Ruch

Jak każda historia, projekt powinien mieć początek i koniec. Sposób, w jaki oko widza porusza się po projekcie, sposób, w jaki go „czytają”, opowiada ruch.

Ruch pomaga uczynić najważniejszą część projektu początkiem kompozycji. Następnie następuje następna ważna rzecz, potem następna i tak dalej, aż cała informacja zostanie pochłonięta przez grupę docelową.

Projektant robi to, wybierając rozmieszczenie elementów projektu, ich rozmiar, pogrubienie, kolor i inne cechy.

A jeśli w pewnym momencie nie wiesz, co będzie dalej, co powinno być śmielsze, większe i bardziej wyraziste, spróbuj stworzyć mentalny lub pisemny zarys swojej kompozycji i umieść różne elementy od najważniejszego do najmniejszego .

1. Biała przestrzeń

Czasami, gdy jesteś jeszcze początkującym w świecie projektowania, możesz pomyśleć, że Twoja praca nie jest ukończona, ponieważ wciąż jest miejsce na więcej – więcej kształtów, kolorów , typografii i innych elementów.

Jednak przez większość czasu się mylisz. Nazywa się to białą przestrzenią, a każdy projekt wymaga białej przestrzeni.

Biała przestrzeń lub negatywna przestrzeń pozwala oddychać w Twojej kompozycji i pomaga wyróżnić się niektórym elementom. I w większości przypadków sprawia, że ​​Twoja praca jest bardziej skuteczna dzięki podkreśleniu ważnych informacji i głównego elementu projektu.

Pamiętaj, projekt, który oddycha, żyje dłużej.

1. Różnorodność

Aby wzbudzić zainteresowanie wizualne i dłużej utrzymać uwagę widza, potrzebujesz różnorodności. Różnorodność to wykorzystanie kilku elementów projektu, aby Twoja sztuka była „możliwa do eksploracji” i zapewniała widzowi lepsze wrażenia.

Nie musisz jednak pokazywać różnorodności, tylko dlatego, że musisz ją mieć w swoim projekcie. Powinien przyjść naturalnie i stanowić estetyczną kompozycję.

Możesz pokazać różnorodność za pomocą kolorów, kształtów, obrazów, różnych krojów pisma i innych elementów projektu.

1. Jedność

Ostatnia, ale zdecydowanie nie mniej ważna zasada, jedność wizualna odnosi się do harmonii między wszystkimi częściami twojego projektu. Wszyscy widzieliśmy projekt, który ma wiele elementów, ale żaden z nich nie jest kompatybilny z innymi.

Aby zachować jedność w projekcie, wszystkie części kompozycji powinny być ze sobą w pełnej harmonii, aby były atrakcyjne wizualnie w oczach widza. Sprawi, że Twoje dzieło sztuki będzie wyglądać na kompletne i uporządkowane.

Jeśli nie ma związku między Twoimi dwoma lub więcej elementami, Twój projekt będzie sprawiał wrażenie niechlujnego i nieprofesjonalnego. Aby więc osiągnąć jedność, powinieneś uporządkować wszystkie elementy wizualne i sprawić, by współpracowały ze sobą w jednej kompozycji projektowej.

Jak korzystać z zasad projektowania

Teraz, gdy znasz już podstawowe zasady projektowania, nadszedł czas, aby wprowadzić je w życie.

Pamiętaj jednak, że nie musisz przestrzegać wszystkich tych zasad, aby mieć przełomowy projekt.

Możesz pominąć jedną lub dwie (a nawet więcej) zasady i elementy projektowania, jeśli masz pewność, że cel Twojego projektu zostanie osiągnięty w najlepszy możliwy sposób, a Twoja wiadomość dotrze do grupy docelowej.

Oto kilka szybkich wskazówek, które pomogą Ci stworzyć piękny projekt, korzystając z niektórych zasad ważnych dla Twojej następnej kompozycji:

• Wybierz kolory w oparciu o psychologię kolorów i stwórz kontrast kolorów odpowiedni dla Twojej marki.
• Pracuj z siatkami. Będziesz ich potrzebować na wszystkich etapach projektowania i z ich pomocą uzyskasz niesamowity efekt.
• Biała lub negatywowa przestrzeń to ważny szczegół w Twoim projekcie. Możesz nawet połączyć go z prostym kolorem, aby stworzyć logo. Aby dobrze zrozumieć znaczenie białej przestrzeni i zainspirować Cię, oto kilka ikon logo .

• Używając powtórzeń i wzorów, wprowadź pewne wariacje, zachowując jednocześnie elementy ważne dla Twojej marki. Bez zmian Twoje projekty byłyby nudne dla odbiorców i wyglądałyby tak samo.
• Unikaj sytuacji, w których w projekcie dzieje się wiele rzeczy, aby informacje lub wiadomość, którą chcesz wysłać swoim odbiorcom, nie zostaną utracone.
• Możesz tworzyć ruch w swoich projektach, używając efektu rozmycia lub usterki.

Dzięki odpowiednim zasadom, narzędziom i wskazówkom dotyczącym projektowania graficznego możesz tworzyć kompozycje, które są wyjątkowe, chwytliwe i oczywiście właściwe.

Niektórzy graficy online mogą również pomóc w szybszym wykonaniu pracy. Dzięki Renderforest Graphic Maker możesz przeglądać profesjonalne szablony stworzone przez nasz zespół projektantów, wybierać te, których potrzebujesz i rozpocząć ich edycję.

Prosty, szybki, skuteczny i oparty na przedstawionych powyżej podstawowych zasadach projektowania.

Wniosek

Podsumowując, w projektowaniu istnieje 9 głównych zasad.

Używając ich w swojej kompozycji, stworzysz dzieła sztuki, które są zarówno kreatywne, jak i skuteczne. Jednak nie musisz narzucać wszystkich tych zasad swojemu projektowi. Powinny pochodzić organicznie i tworzyć całość.

Jeśli jesteś początkującym grafikiem lub po prostu właścicielem marki, istnieje kilka programów do projektowania graficznego i narzędzi online, które pomogą Ci wykonać zadanie bardziej profesjonalnie i bez dodatkowych pieniędzy. Dzięki odpowiednim narzędziom i zasadom Twój projekt będzie gotowy do stopienia serc.

Gotowy do stworzenia projektu zgodnie z tymi zasadami? Kliknij przycisk poniżej, aby rozpocząć!

Stwórz teraz