9 принципов дизайна и как их использовать

Как и многие виды искусства, графический дизайн имеет свои основные принципы и элементы. Принципы дизайна — это правила, которым следует дизайнер, чтобы создать правильную композицию. Они помогают создавать произведения искусства, которые не только красивы и привлекательны, но и правильны так, как их видят профессионалы и чувствуют зрители.

Количество принципов дизайна может иногда меняться, когда вы идете по пути открытий, однако есть некоторые элементы и принципы дизайна , которые считаются основными и наиболее важными.

Основными принципами графического дизайна являются баланс, контраст, акцент, повторение и узор, пропорция, движение, пустое пространство, единство и разнообразие.

Давайте перейдем к ним и посмотрим, что означает каждый из них:

• Каковы принципы дизайна?
• Как использовать принципы дизайна

Каковы принципы дизайна?

У этого ответа может быть много вариантов, однако в большинстве из них вы обязательно найдете приведенные ниже принципы проектирования. Давайте посмотрим, что каждый из них делает для вашего дизайна.

1. Остаток средств

Любой элемент в вашем дизайне имеет визуальный вес. Объекты, текст, их размер и форма, цвет и текстура — все имеет вес, который важно распределять по композиции осторожно и равномерно. Это функция баланса.

Думайте об этом как о деревянной лодке на тихом озере. Как только вы начнете размещать весь свой багаж на одной стороне, она начнет медленно тонуть, потому что это будет тяжелая сторона вашей лодки, а другая сторона останется невесомой.

Ваш корабль должен быть сбалансирован, чтобы двигаться вперед с легкостью, и то же самое касается визуальных элементов вашего дизайна. Чтобы сделать вашу композицию стабильной и привлекательной для вашей аудитории, вы должны создать баланс между элементами.

Когда дело доходит до баланса дизайна, есть три варианта: симметричный, асимметричный и радиальный.

Симметричный баланс: элементы по обе стороны от центральной линии имеют одинаковый вес.

Асимметричный баланс: стороны имеют противоположный вес, но все равно выглядят сбалансированными.

Радиальный баланс: элементы располагаются вокруг центральной точки вашего дизайна.

1. Контраст

Контраст используется для создания очевидной разницы между объектами вашего дизайна и в результате выделения их. В своей композиции вы можете показать контраст с контрастными цветами, светлыми и темными оттенками, маленькими и большими формами, тонкими и толстыми шрифтами и многим другим.

Например, если вы разрабатываете логотип любого типа , вы можете создать контраст с розовым фоном, синими или зелеными элементами и белым текстом.

Однако не стоит перебарщивать с контрастом. Скажем, вы работаете с текстом и выбрали более двух-трех начертаний и шрифтов, вся композиция будет смотреться хаотично. Ваша целевая аудитория не сможет сконцентрироваться на информации, и весь дизайн окажется запутанным.

1. Акцент

Акцент выделяет самый важный элемент и заставляет вашу аудиторию сосредоточиться на фокусе вашего дизайна.

Хороший акцентный дизайн помогает привлечь внимание к вашей информации и выделяет ее своей формой, размером или цветом.

Чтобы сделать идеальный акцент в вашем дизайне, вы должны иметь четкое представление о том, что важно в вашей композиции. В противном случае ваш дизайн будет несбалансированным и грязным, и в результате он не сможет выполнять свою задачу.

Например, если вы делаете объявление о распродаже бренда, а некоторые товары продаются даже со скидкой 50 %, вы можете поместить «50 %» в середину своего плаката и сделать его больше и жирнее, чем остальные элементы.

Вы можете уменьшить слово «до» прямо над самым важным элементом вашего плаката, чтобы сохранить визуальную иерархию. Это вторая функция акцента – уменьшая воздействие информации, вы не хотите сначала бросаться в глаза вашей аудитории.

1. Доля

Пропорция — это относительный размер элементов дизайна по сравнению друг с другом. Это происходит органично, как только вы закончите с контрастом и балансом.

Он показывает важные элементы и указывает на менее важные. Таким образом, чем больше элемент, тем он важнее, и наоборот – чем меньше элемент, тем он обычно менее значим.

1. Повторение и шаблон

Повторение элемента, цвета, формы или формы в дизайне называется повторением. Он объединяет элементы вашего дизайна и придает им своеобразный фирменный вид.

Повторяя элементы, вы создаете узор и усиливаете дизайн. Например, использование того же цвета, что и логотип вашего бренда, для форм на вашем рекламном плакате, будет косвенным напоминанием о вашем бренде и поможет вам развить индивидуальность вашего бренда .

В наши дни использование узоров и повторение одних и тех же элементов модно как для печати, так и для моды.

1. Движение

Как и у любой истории, у дизайна должно быть начало и конец. То, как взгляд зрителя перемещается по рисунку, как он его «читает», определяется движением.

Движение поможет вам сделать самую важную часть вашего дизайна началом вашей композиции. Затем следует следующая важная вещь, затем следующая и так далее, пока вся информация не будет поглощена вашей целевой аудиторией.

Дизайнер делает это, выбирая размещение элементов дизайна, их размер, жирность, цвет и другие характеристики.

И если в какой-то момент вы запутались в том, что будет дальше, что должно быть смелее, больше и выразительнее, попробуйте создать мысленный или письменный набросок вашей композиции и расположите разные элементы от самого важного к наименее важному. .

1. Белое пространство

Иногда, когда вы еще новичок в мире дизайна, вы можете подумать, что ваша работа еще не завершена, потому что еще есть место для большего — больше форм, цветов , типографики и других элементов.

Однако чаще всего вы ошибаетесь. Это называется пустым пространством, и любой дизайн нуждается в белом пространстве.

Белое пространство или негативное пространство дает вашей композиции пространство для дыхания и помогает выделить определенные элементы. И в большинстве случаев это делает вашу работу более успешной, выделяя важную информацию и ваш главный элемент дизайна.

Помните, дизайн, который дышит, живет дольше.

1. Разнообразие

Чтобы создать визуальный интерес и дольше удерживать внимание зрителя, необходимо разнообразие. Разнообразие — это использование нескольких элементов дизайна, чтобы сделать ваше искусство «доступным для изучения» и дать зрителю лучшее впечатление.

Однако вам не обязательно демонстрировать разнообразие, просто потому, что оно должно быть в вашем дизайне. Он должен быть естественным и составлять эстетически приятную композицию.

Вы можете показать разнообразие с помощью цветов, форм, изображений, различных шрифтов и других элементов дизайна.

1. Единство

И последний, но не менее важный принцип: визуальное единство относится к гармонии между всеми частями вашего дизайна. Мы все видели дизайн, в котором много элементов, но ни один из которых не совместим с другим.

Чтобы в вашем дизайне было единство, все части вашей композиции должны полностью гармонировать друг с другом, чтобы быть визуально привлекательными в глазах зрителя. Это сделает ваше произведение искусства законченным и организованным.

Если между двумя или более элементами нет никакой связи, ваш дизайн будет выглядеть беспорядочно и непрофессионально. Итак, чтобы достичь единства, вы должны организовать все свои визуальные элементы и заставить их работать вместе в единой дизайнерской композиции.

Как использовать принципы дизайна

Теперь, когда вы знаете основные принципы дизайна, пришло время применить их на практике.

Однако помните, что вам не обязательно следовать всем этим принципам, чтобы создать новаторский дизайн.

Вы можете пропустить один или два (и даже больше) принципа и элемента дизайна, если уверены, что цель вашего дизайна будет выполнена наилучшим образом, и ваше сообщение дойдет до вашей целевой аудитории.

Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам создать красивый дизайн, используя некоторые принципы, важные для вашей следующей композиции:

• Выбирайте цвета на основе цветовой психологии и создавайте цветовой контраст , подходящий для вашего бренда.
• Работа с сетками. Они понадобятся вам на всех этапах вашего дизайна и с их помощью вы получите потрясающий результат.
• Белое или негативное пространство — важная деталь вашего дизайна. Вы даже можете комбинировать его с простым цветом для создания логотипов. Чтобы иметь четкое представление о важности пустого пространства и вдохновить вас, вот несколько значков логотипов .

• При использовании повторений и шаблонов вносите некоторые вариации, сохраняя при этом элементы, важные для вашего бренда. Без вариаций ваши проекты оказались бы скучными для вашей аудитории и выглядели бы одинаково.
• Избегайте того, чтобы в вашем дизайне происходило много вещей, чтобы информация или сообщение, которое вы хотите отправить своей аудитории, не были потеряны.
• Вы можете создать движение в своих проектах, используя размытие или эффект сбоя.

Используя правильные принципы, инструменты и советы по графическому дизайну , вы сможете создавать уникальные, запоминающиеся и, конечно же, правильные композиции.

Некоторые онлайн-производители графики также могут помочь вам выполнить работу быстрее. С помощью Renderforest Graphic Maker вы можете просмотреть профессиональные шаблоны, созданные нашей командой дизайнеров, выбрать нужные и начать их редактирование.

Просто, быстро, эффективно и основано на основных принципах проектирования, представленных выше.

Вывод

Всего в дизайне есть 9 основных принципов.

Используя их в своей композиции, вы создадите творческие и эффектные произведения искусства. Однако вам не нужно навязывать все эти принципы своему дизайну. Они должны органично вписаться и сделать ваш дизайн цельным.

Если вы начинающий графический дизайнер или просто владелец бренда, существует некоторое программное обеспечение для графического дизайна и онлайн-инструменты, которые помогут вам выполнить задачу более профессионально и без лишних затрат. С правильными инструментами и принципами ваш дизайн будет готов растопить сердца.

Готовы создать дизайн, следуя этим принципам? Нажмите кнопку ниже, чтобы начать!

Создать сейчас